Архив: Artist

OURHOOD

OURHOOD е съвременен български бранд за мебели, основан от Яна Попова, който работи с масивна дървесина и естествени материали. Студиото създава продукти с фокус върху майсторството, дълготрайността и честното отношение към материала, комбинирайки традиционни техники с съвременен дизайн език.

Работата на OURHOOD изследва връзката между човек, материал и процес, като всяко изделие носи усещане за топлина, автентичност и време. Брандът бива признат от Homofaber – престижна европейска платформа, отличаваща изключителни майстори и съвременно занаятчийство.

Клиенти/Сътрудничества

  • Частни клиенти 
  • B2B клиенти – офис пространства, хотели, инвеститори
  • Колаборации с дизайн и интериорни студиа – организатор на предстоящ архитектурен тур в колаборация със Studio MESURA в Барселона
  • Ligna Group за MDW 2026

 

Дизайнът е процес на създаване – от идея в материал, от материал в смисъл.

 

Зоран Мише

Зоран Мише е график, роден в Охрид, Северна Македония, който от близо две десетилетия живее и работи в София. Завършва бакалавърска и магистърска степен по графика в Националната художествена академия.

Той е сред основателите на PRINT NEST STUDIO – пространство, посветено на съвременната печатна графика и експеримента с традиционни техники. Паралелно с артистичната си практика,  от 2017 г. преподава в НУИИ „Илия Петров“.

Работата му съчетава класически графични техники със съвременен художествен език, като често изследва теми, свързани с паметта, природата и личното преживяване.

Дизайнът e свобода.

 

Михаела Ангелова

Михаела Ангелова е графичен дизайнер и илюстратор, завършила „Книга, илюстрация и печатна графика“ в НХА, а част от обучението си прекарва в Брюксел, където изучава графично разказване на истории в LUCA School of Arts. От 2017 г. е част от екипа на punkt.studio, където работи в областта на графичния дизайн и визуалната идентичност. Вълнува я процесът, в който една идея намира своята най-точна форма и се превръща в работещо решение.

Образование

  • Национална художествена академия, София – „Илюстрация, книга и печатна графика“ (БА)
  • LUCA School of Arts, Брюксел – графично разказване на истории, Еразъм обмен

 

Награди

  • BRAW Amazing Bookshelf – „Облакът, който остава“ е сред 150-те селектирани книги за изложбата на Bologna Children’s Book Fair
  • Artists for Climate – сред 50-те финалисти в глобалния конкурс на TED Countdown × Fine Acts
  • Време – победител в конкурс за авторско произведение върху текстил, Мелба × Fashion Days

 

Участия

  • Bologna Children’s Book Fair / BRAW Amazing Bookshelf 
  • GRAFIXX Festival, Антверпен
  • „Печатай с мен“
  • „Параграф“, ТИ-РЕ

 

Клиенти/Сътрудничества

Като част от екипа на punkt.studio:

Teach for Bulgaria, Fine Acts, Costa Coffee, Harmonica, SHARE, STIPO, United Nations Development Programme, 356 Labs, Open Arts Foundation, Plovdiv 2019 Foundation, Ministry of Culture Bulgaria, Drama Theatre Plovdiv

 

Дизайнът е решение.

Захари Радев

Захари Радев е основател и двигател на българския бранд РАЗГАР, чието начало ни връща чак до 1970-те, когато неговия прадядо изобретява прототип за грил-барбекю от старо метално чекмедже. В наши дни Захари усъвършенства версията до мобилен грил с чудесен стилен вид, удачно опаковал функционалност и дизайн. Успехът на първия му продукт през 2019 е повод за разрастване в следващите години до цялостна гама предложения за къмпингуване. Огнище грил Разгар е последван от още няколко умело създадени авторски продукта: кафеварка, касетка каса за бири и скулптури на планини. Захари Радев е сред най-успешните български индустриални дизайнери, а неговият бранд Razgar е отправна точка за дизайнерско оборудване, аксесоари и дрехи за къпмингуване в България.

  • Гимназия: Художествена Гимназия София НУИИ „Илия Петров“, специалност Графика
  • Колеж: Bath College of Art and Design, специалност 3d art and design
  • Университет: Coventry University, специалност Industrial Design: Product Design: Consumer
  • Първа работа по специалност: Industrial Designer в Cybex GMBH и Goodbaby International (2012-2016)

Награди:

  • 2-ро място на Rapid.Tech Efurt 3D Printing Contest 2014
  • Финалист на Etsy Design Awards 2022 с Razgar Coffee Dripper

Клиенти и проекти:

  • Компания: Cybex GMBH
  • Продукти: Основен продукт Priam, както и участие в разработката на множество други продукти от колекцията. „Работил съм директно с известни дизайнери като Marcel Wanders и Jeremy Scott. Водил съм проект с колаборация с Jeremy Scott (Priam Jeremy Scott Wings), в който той е рекламното лице, а основната работа по дизайна е извършена от мен.“
  • Посещения на производствените линии в Китай за стартиране на производството на Priam.

Настоящи проекти:

  • 2016 г.: Самостоятелно участие на Milano Design Week @ Ventura Lambrate с първия ми самостоятелен проект – Radev Bikes [линк към видео], последван от Kickstarter кампания за колелата.
  • 2017-2019 г.: Проекти в различни сфери, включително обзавеждане за хотели, ресторанти, експо щандове, както и продукти за масово производство в сферата на спорта и дома.
  • 2019 г.: Създаване на марката Razgar – официално регистрирана и запазена марка за ЕС.
  • 2020-2021 г.: Razgar Grill – Първият продукт на марката, който изиграва ключова роля в успеха на марката. Основни продажби в Америка, Япония и Германия.
  • 2022-2023 г.: Razgar Coffee Dripper – Най-популярният продукт на марката, който е най-продаван и номиниран за финалист на Etsy Design Awards 2023 от тогава с постоянен бадж Etsy Pick.
  • 2023-2024 г.: Разширяване на продуктовата линия с много нови продукти. Наблягане на brand language и разпознаваемостта на марката. Работа с много подизпълнители от България, Европа и Азия. 

 

Дизайнерски принципи:

Дизайнът за мен е функция пред визия. Индустриалният дизайн трябва да се основава на реални производствени възможности и процеси, а не само на красиви идеи, които са невъзможни за реализиране и производство.

Павел Павлов

Павел завършва магистърската програма TypeMedia в Кралската Академия по Изкуствата в Хага и бакалавър Книга, илюстрация и печатна графика в НХА в София. Работи като графичен дизайнер в студио ПУНКТ, наравно с работата си на свободна практика като шрифтов дизайнер и планира бъдещо шрифтово студио.

Специализира в областта на кирилицата и креативното програмиране. Обича проекти, които карат хората да се чувстват по-добре и да мислят. Любим цвят: зелено. В свободното си време се занимава с орнитология и музика.

Изложби и награди:

Нова българска типография 3 / 2024.

Mastering Type, 112. Typostammtisch Berlin / 2024

Graduation Exhibition at KABK / 2023

Финалист на Modern Cyrillic Type Design Contest (Plovdiv Typeface) / 2021

Участия:

Типоклуб #32 / лекция / 2024

FIG 4 – Foggy walks / A not very linear design process / лекция / 2024

АМТИИ – Дизайн и контекст  / лекция / 2024

Типоклуб #9 – Шрифтът на Пловдив / лекция / 2020

ATypI All Over – Social Aspects of Type / лекция / 2020

Клиенти/Сътрудничества:

PUNKT

  • Дигитализиране на почерка на Г. С. Раковски (с Трифон Андреев)
  • Дигитализиране на почерка на Христо Ботев
  • Шрифтът на Пловдив (с Typedepot)
  • Wrong Fest / Визуална идентичност и шрифт
  • ESNAF / Визуална идентичност
  • Cremeux Pastry / Визуална идентичност

Wisetype / WT Kormelink

Julytype / JT Percy Cyrillic

Fontfabric / Gwen

 

Дизайнът е средство за комуникация.

Ивет Тодорова

Ивет Тодорова е визуален артист, графичен дизайнер, илюстратор и ризо ентусиаст. През 2024 г. завършва бакалавърска програма „Визуална култура“ в академията Willem de Kooning, Ротердам. По време на следването работи като асистент в печатното студио на академията и води работилници по ризо и ситопечат, лазерни и писалкови плотери. Към момента се занимава преди всичко с оформление на книги и печатни материали, уеб дизайн, брандинг, илюстрация и експериментиране с различни аналогови печатни техники.

Дейността ѝ в областта на изкуството и дизайна е интердисциплинарна, тъй като всяка една тема, на която се посвещава, носи специфични предизвикателства. Адаптацията на дизайна към тези новости изисква различни инструменти, техники и подходи – от програмиране до безразборно рязане и лепене на хартия. С други думи, Ивет силно вярва, че съдържанието определя формата и също, че в повечето случаи “the medium is the message”.

ДИЗАЙНЪТ Е: магия във визуалния хаос.

ИЗЛОЖБИ

2022 “Фрагментарни възприятия”, самостоятелна изложба | ТАМ, Велико Търново

Селектирани групови изложби:
2024 “Тhe Tarnovian” | ТАМ, Велико Търново
2024 Graduation Show | Willem de Kooning Academy, Ротердам
2024 “ZOETROPIC SYMPOIESIS” | WORM, Ротердам
2023 “Rock, Paper, Ruins” | BRUTUS, Ротердам
2023 “We’re all ruined” | Trixie, Хага
2023 “De 1800 Roeders” | De 1800 Roeders, Амстердам
КЛИЕНТИ / СЪТРУДНИЧЕСТВА
Градски Любимци – груминг салон / The Tarnovian (Studio Komplekt, Fashion Days, Varusha South Festival) / Списание Numero Netherlands 8th edition (в сътрудничество със студио „Arthur Roeloffzen“) / WORM / Е-Торба / Oranjebitter Festival
АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ
2024 The Tarnovian
2023-2024 Градски Любимци
2024 Zoetropic Sympoiesis
2024 Градски Артефакти

Милена Симеонова

Милена Симеонова е артист от Варна с интерес към визуалното разказване в различните му форми. Завършва „Анимационно кино“ в НБУ, София, с допълнителна специалност „Графичен дизайн“. Участва в различни артистични резиденции, сред които Kus (Рига, Латвия) и KG Press (Каунас, Литва). През годините твори основно комикси и анимация. Използва различни визуални похвати – рисунка, колаж и фотография – в зависимост от проекта. Вижда себе си като разказвач на първо място, а след това – художник. Понастоящем живее във Велико Търново и работи като видеомонтажист.

ДИЗАЙНЪТ Е: общуване

НАГРАДИ / УЧАСТИЯ / ИЗЛОЖБИ
  • “Предразсъдъци”, кратък комикс, колаж; съпътсваща изложба към проект „Не е както трябва! Манифест за промяна на живота на хората с увреждания в България и на грижещите се за тях“, София, 2024 г.
  • “The Tarnovian”, илюстрация, темпера; изложба „The Tarnovian“, Велико Търново, 2024 г.
  • “Social Network”, кратък комикс – Награда за най-добър сценарий, Balkans festival of young comics creators Leskovac, Лесковац, Сърбия, 2019 г.
  • “Ние сме героят”, илюстрация – трето място, конкурс за социално ангажирано изкуство, организиран от Български център за нестопанско право, 2019 г.
  • Участие с илюстрации в Биенале на българската илюстрация, 2018 г., 2020 г., 2022 г., София
  • Участие с комикси в Национална изложба на българския комикс „София Комикс Експо“ 2013 г., 2017 г., 2022 г. СБХ,  София

 

КЛИЕНТИ / СЪТРУДНИЧЕСТВА

Издателство „Егмонт България“ / Фестивал „48 часа Варуша Юг“ / Фестивал „Настолен град“ / Фестивал „Анивенчър Комикон“ / Екологични сдружение „За Земята“

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ
  • „Адрес“ (2023), кратка видео игра със силно изразен разказвателен елемент. Тема на проекта е „багажът“, който героят носи през живота си в един град, вдъхновен от София. С подкрепата на програма „Творчески стипендии“ на Национален фонд „Култура“;
  • „Ко-миксер“ (2011-2018), комикс-сборник в 9 броя (съвместно с Ива Груева и Славена Симеонова);
  • „Кът/Cut“ (2020), артистичен зийн, който разглежда теми, свързани с Велико Търново (съвместно с Весислава Желева и Деница Милушева);
  • „Мъничка“ (2016), анимационен дебют – късометражен филм, подкрепен от Национален филмов център;
  • „All My Lives. Всички мои животи“ (2020), авторски комикс-сборник (издателство „Потайниче“).

Ванеса Александрова

Ванеса Александрова е графичен дизайнер и илюстратор с интереси в областта на визуалната идентичност, типографията, плакатното изкуство и печатните издания. Работи като графичен дизайнер и илюстратор на свободна практика. Родена е в София през 2000 г. Завършва бакалавърска степен „Книга, илюстрация, печатна графика“ в Национална художествена академия през 2024 г.

ДИЗАЙНЪТ Е: гледна точка.

УЧАСТИЯ В ИЗЛОЖБИ

2022 “The Sofianer” – селектирана корица за групова изложба, градина “Кристал”

2024 Изложба „Дипломираните“ към Национална Художествена Академия, випуск 2024. Участие с авторска детска пространствена книга „Когато вали“, Морско казино, Бургас.

КЛИЕНТИ и СЪТРУДНИЧЕСТВА

Gradientic / Експозиционен център „Флора“ / Магазин „Сезон“/ Campfire Ai и др.

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ

Сезон: Визуални материали, 2023

Флора Бургас: Визуални материали, 2024

Визуална идентичност за катедра „Книга, илюстрация, печатна графика“: студентски проект, НХА 2024

Редизайн на списание “ЛИК” към БТА, конкурс/2024

Campfire Ai: Merch, 2024

„Когато вали“: Пространствена детска книга

 

Type Forward

Type Forward е независимо студио за шрифтов дизайн, основано от Стан Парталев и Мирела Белова. Двамата започват професионалния си път в различни области на визуалните изкуства и постепенно се увличат по типографията и дизайна на шрифтове. Докато си сътрудничат по множество проекти, бързо откриват колко добре се допълват уменията им, което прави партньорството им безпроблемно. Единият от тях допринася с по-креативна перспектива, а другият – с техническа насоченост. Тази синергия ги води към създаването на Type Forward и навлизането в общата им визия за дизайна на шрифтове.

Type Forward разработва висококачествени шрифтове с внимание към всеки детайл и всяка буква, хармонично интегрирана в сложната рамка на шрифтовото семейство. Шрифтовете на студиото въплъщават целенасочени дизайнерски решения, хармонично свързващи естетика и функционалност.

ДИЗАЙНЪТ Е: елемент, без който светът може да съществува, но не може да се развива.

Стан Парталев и Мирела Белова // Type Forward

Мирела Белова: „Започнах професионалния си път като графичен дизайнер, защото ми харесваше да съчетавам логиката с творчеството. Един семинар по типография преди осем години обаче истински разпали страстта ми към дизайна на шрифтове. Проектирането на шрифт е сложен процес, който изисква всеки елемент да хармонира естетически и логически. С удоволствие и любопитство изследвам принципите, които управляват взаимодействието на буквите, и оптимизирам процеса на проектиране.“

Стан Парталев: „Аз съм по-експресивният от двама ни, известен съм и като създателят на проблеми. Техническите аспекти ме плашат и предпочитам да използвам по-скоро визуален подход към даден проблем. Дизайнът на шрифтове е времеемко упражнение, което изисква търпение и последователност. Това, което ме привлича към типографията, е изразителността, която мога да придам на един шрифт, правейки го не само функционален, но и мек, закачлив, остър, официален, елегантен или какъвто друг реша.“

ШРИФТОВИ СЕМЕЙСТВА НА TYPE FORWARD

Garet // Gogh // Oddval // Oddval Text // Bion //  Steam

Нанда Ментешева

Нанда Ментешева е графичен дизайнер и илюстратор, дигитален номад от София. През 2018 г. завършва НХА в София със специалност “Книга и печатна графика”. Последните години живее и твори предимно между България, Чехия, Гърция, Англия и Португалия, съвместявайки живота на графичен дизайнер на свободна практика с този на артист-бохем. В работата си използва разнообразни медии – класически и дигитални техники, с което търси баланса между широките възможности на дигиталния свят и същинската красота на аналоговите похвати. Работата ѝ е вдъхновена от множеството ѝ пътувания и непрестанното търсене на нови гледни точки, вярвайки че историята е зад ъгъла, а цветовете хващат зрителя за ръка и го водят към нея. Центърът на събитията в рисунките ѝ се развива на втори план, докато Нанда наблюдава от разстояние.

ДИЗАЙНЪТ Е: търсене на чувство и превод на смисъл, докато намираш себе си по пътя.

НАГРАДИ/УЧАСТИЯ/ИЗЛОЖБИ:

2021 “Gyárvárosi Alkímiák” – групова изложба / Torula Muveszter / Гьор, Унгария

2021 Echo II Residencies – групова изложба / Balkans Beyond Borders / Прищина, Косово

2022 “Свят в цвят” – самостоятелна изложба / SOHO /  София, България

2022-2023 “The Sofianer” – групова изложба / участие с 3 селектирани корици

2023 “Colour Seed”  – самостоятелна изложба / Depoo Gallery / София, България

2023 “Да преборим стереотипите” – групова изложба / Fine Acts Sprint / София, България

2023 Pictoplasma x Balkans – групова изложба / галерия UniCredit Studio / София, България

2024 “My other job is” x Kombinat Fest – групова изложба / Magazin 16 / София, България

КЛИЕНТИ / СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Книговище / БАКХУС / Sofia International Film Festival

Портал КУЛТУРА / Fine Acts / Фондация “За нашите деца”

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ:

БАКХУС 2023 – 2024

Илюстрирано издание “Епопея на забравените” от Иван Вазов 2024

Гайо Х Time Heroes 2022

Портал КУЛТУРА 2024

Factor Y / Torula Művésztér 2021

The Sofianer 2022 – 2023

Книговище 2019 – 2024

Листото x Gastronomix Expo 2024

Данаил Капчин

Данаил Капчин завършва бакалавър специалност „Мода“ в Нов български университет през 2024 г. Основните фокуси и интереси в работата му са свързани със социологията, философията, езотериката, както и взаимовръзките между форма и енергия и изследването на природните закони – намирането на баланс между форма и функция. Данаил се определя като по-скоро като изследовател, отколкото като дизайнер. Обича да експериментира с геометрични форми, patchwork техника и преизползване на текстилен боклук.

ДИЗАЙНЪТ Е: игра на хаос и ред, игра на време и пространство.

НАГРАДИ / УЧАСТИЯ / ИЗЛОЖБИ

Cosmic Snow white: Спечелено участие в зимното издание на концептуална дизайнерска платформа „Иван Асен 22“;

IDEAMODA 2024: Второ място в мeждународния конкурс за млади модни дизайнери IDEAMODA, организиран от Нов Български Университет в партньорство с Иван Асен 22, Studio Komplekt и Италианска Търговска Камара в България (CCIB); Специална награда – самостоятелна изложба „Дипломен проект“ в рамките на фестивала за дизайн Мелба;

Дора Иванова

Дора Иванова е художник-илюстратор и графичен дизайнер със слабост към колажната техника. Завършва графичен дизайн в Prague City University (Teesside University) в Прага, а след това – магистърска програма „Илюстрация“ в НХА, София.

Работила е като графичен дизайнер и илюстратор както в малък екип, така и на свободна практика. Има богат опит в графичното оформление, илюстрацията и подготовката на изделия за печат. Изпитва интерес и към алтернативните пространства и материалности на книгата. През годините е взимала участие в национални и международни групови изложби, а през 2021 г. и 2024 г. представя самостоятелно илюстрации и алтернативни книжни издания в One Book Bookstore,  София.

В последните няколко години е изцяло отдадена на илюстрацията на книги. Често казва, че подходът се свежда до „символистичен буквализъм“ (да не се бърка с „буквален символизъм“).

ДИЗАЙНЪТ Е: навсякъде около нас.

ИЗЛОЖБИ:

2024 – Валпургиева нощ – Иванова Х Майринк, самостоятелна изложба, One Book Bookstore, София;
2022 – GRAPHICS’ RE–CONCEPT: графика и арт книга, галерия Сан Стефано, София – групова изложба с участието на автори от България, Германия, Нидерландия и Полша;
2021 – Колажни записки – Булгаков Х Иванова, самостоятелна изложба, One Book Bookstore, София;
2019 – Iná Kniha (Другата книга), Български културен институт, Братислава, Словакия – групова изложба с участието на студенти от Национална художествена академия, София;
2017 – Dirty Sellouts, Bishop’s Court Studio, Прага, Чехия – групова изложба с участието на студенти от Prague City University,  Прага;

КЛИЕНТИ:
издателство „НИКЕ“ / издателство „Лист“ / Obsidian Sea / Völur

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ:
2024 Голем – книжно оформление и илюстрации по романа на Густав Майринк, издателство „НИКЕ“
2023 Валпургиева нощ – цялостно оформление и илюстрации по книгата на Густав Майринк, издателство „НИКЕ“
2023 Записки от подземието – оформление и илюстрации за романа на Ф. М. Достоевски, издателство „НИКЕ“
2022 Петербургски повести – оформление и илюстрации за сборника повести на Н. В. Гогол, издателство „НИКЕ“
2021 Годината на магическото мислене – илюстрация за корица за книгата на Джоун Дидиън, издателство „Лист“

Мария Калчева

Мария Калчева е основател на бранда за илюстрирани продукти Missmetoday? и работи като илюстратор на свободна практика. Завършва бакалавър специалност „Анимационна режисура“ в НБУ, София и мастър клас по анимация в Хале/Зале, Германия, с лектор Харалд Сиперманн.

От 2015 г. насам Мария работи основно по проекти, фокусирани върху София и нейните обитатели. Симпатичните илюстрации на Мария често включват ежедневни градски герои, които пленяват с неочаквани истории. Веселите персонажи изграждат пъстра среда, като се грижат за околните и правят деня по-поносим, красив и ведър.

ДИЗАЙНЪТ Е: свобода на възможности.

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ В ИЗЛОЖБИ

илюстрация:

2023 COPIC Award top 10 finalist, Токио, Япония

2023 Американско посолство, София – групова изложба

2022 Американско посолство, София – самостоятелна изложба „София, обичам те“

2021 Панаир на детската книга, Болоня – виртуална стена на илюстраторите

2020 Биенале на българската илюстрация

2020 Мелба, „Най-доброто от българския дизайн“ – групова изложба

2019 Тотем Берлин – групова изложба

анимация:

2010 Награда за най-добра character анимация – фестивал ANIWOW, Пекин, Китай

2010 Награда за млад талант – фестивал KURZSUEGTIG, Лайпциг, Германия

2010 Специална награда Исландия

КЛИЕНТИ / СЪТРУДНИЧЕСТВА

DDBO guts and brains, Yettel, Frudada, Каменица, Български туристически съюз, Български хелзинкски комитет, Екатерина Лашова, Mishka Bakery и частни клиенти

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ

The cocktail bar – частен клиент 2023

София, обичам те 2015 – продължаващ

Дизайн на щампа за Mishka bakery 2023

Kарти за игра, серия “Кафе” за собствен бранд Missmetoday?

Градски героини 2020

Анна Николова

Анна Николова е графичен дизайнер и илюстратор с любов към детайла и скрития смисъл. Завършва Националното училище по пластични изкуства и дизайн „Акад. Д. Узунов“ в родния ѝ Казанлък. Открива страстта към буквите и изследването на техните форми, като забелязва, че винаги се заглежда в табели, знаци, корици на книги и всякакви повърхности, на които може да има слова.
 През годините работи като уеб дизайнер в рекламна агенция, 2D артист в гейминг компания и арт директор в мулти дисциплинарно студио. Работното ѝ поле се простира от белия лист до дисплея, където експериментира и миксира типография, илюстрация, визуална идентичност и уеб дизайн. Разнообразният ѝ опит ѝ помага да подхожда холистично към всеки проект и да борави смело с визуалния език в различни направления. В момента е на свободна практика и отворена за нови предизвикателства.

Участва в редица изложби с авторски плакати с типография и илюстрации, вдъхновени от наситения софийски живот. Все още няма котка, но четирикраките пухкавелци с техните щури приключения, са често тема, която я вълнува и забавлява. Любопитството ѝ е водеща сила и често, с фотоапарат под ръка, я отвежда до красиви планински върхове, спиращи дъха гледки, както и моменти, в които просто времето е спряло и усеща цялото си съществуване в хармония. Ролковите кънки в добра компания и хубава музика са друго нейно зареждащо хоби, което ѝ дава чувството на свобода и споделен заряд.

ДИЗАЙНЪТ Е: универсален език, съчетаващ форма и функция чрез въздействие и емоция.

УЧАСТИЯ В ИЗЛОЖБИ
2024 – Print like a Pro, 30 screen printed posters
2023 – The Sofianer, Cover Illustration
2023 – Type_Forward, 2 typographic posters
2023 – Sito & Riso, 30 screen printed posters, 30 zines
2019 – Bold Showroom, 2 illustrations
2012 – Sofia Design Week, Tulip Font – posters

КЛИЕНТИ / СЪТРУДНИЧЕСТВА: Agnostiq, Wluper, Perspective Unity, Aromatea, Mazno, Подкаст „Креативен Живот“, Job Labs, КвАРТал, Beer52 Limited;

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ
36 Days of Type / 2021
Rooster / 2023
36 Days of Type / 2023
Плакати с Oddval / 2023
Илюстрация за тениска и лого / 2024

Елица Сърбинова

Елица Сърбинова, позната още като Еличката и/или mominoki, живее в Пловдив, България. Завършва магистър в специалност „Дизайн на детска среда“ в НХА, София. Дълго време работи като графичен дизайнер в една от водещите български фирми за бебешки и детски продукти. В момента е свободен илюстратор и дизайнер, рисува и понякога анимира смешните си геройчета. Стилът ѝ е закачлив и жизнерадостен, вдъхновен от ежедневни случки и човеците с техните особености. Харесва неща върху хартия и прави малки тиражи картички, постери и календари според моментното вдъхновение. Обича обикновени неща – котки, книги, музика и дълги разходки (може по градските улици, но за предпочитане в гора).

ДИЗАЙНЪТ Е: приятно и удовлетворяващо общуване.

УЧАСТИЯ В ИЗЛОЖБИ
2024: Изложба „Радост, тъга и надежда. 25 български илюстратори на детски книги“, курирана от Антон Стайков и Свобода Цекова, представена в българския павилион в рамките на 61-ия Международен панаир на детската книга в Болоня;
2021 – 2023: Участие три поредни години в „Малки рисунки“, групови изложби в галерия „Лабиринт“, Пловдив;
2020: „Виж! Изолацията“, групова изложба, създадена по време на пандемията (COVID-19) в галерия Credo Bonum, София, организирана от списание ВИЖ!;

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ
Собствени проекти – малки тиражи картички, постери, календари, анимирани илюстрации, пинчета;
2024: Визуална идентичност за 22-то издание на литературния фестивал „Пловдив чете“
2024: „Love is Love“ – колаборация бижута с Nia Design;
2023: Partners in wine БГ – в колаборация с Емилия Стоева, маркетинг и винен специалист;
2022: „Азбука с животни професионалисти“ – стихотворения на Мария Донева, написани по веселите рисунки на Елица Сърбинова, изд. „Жанет 45“;
2021: „Нетърпение в кутия“ – стихотворения на Мария Донева, илюстрации Елица Сърбинова, изд. „Жанет 45“;

Димитър Илчев

Димитър Илчев (Стара Загора, 2001 г.) е графичен дизайнер и илюстратор с интерес към печатните издания – книги, списания, независими и авторски издания, експерименталната типография, плакатно изкуство, създаване на визуална идентичност за събития и брандове. Завършва бакалавър в специалност „Книга, илюстрация, печатна графика“ в Националната Художествена Академия през 2024 г. и към момента работи на свободна практика.

ДИЗАЙНЪТ Е: реалността, преразказана.

ИЗЛОЖБИ

Изложба към Национална Художествена Академия „Дипломираните“, випуск 2024 с авторско детско пространствено издание „Разходката, която Ясен си спомни“, Морско казино, Бургас, 2024.

Изложба с илюстрации към представянето на детското издание „Морски приказки“ с автор Лилия Старева, Етнографски музей, Созопол, 2024.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА

43.12 Café, Издателство „Жанет 45“, Сдружение Мостове – Източноевропейски форум за диалог /Bridges/, Studio Frank, Трифон Андреев /Lettersoup/

ПРОЕКТИ

43.12 Monthly / клиент: 43.12 Café, 2024

„Литературни срещи“, пролет / гост-дизайнер на студио FRANK / клиент: Литературни срещи, 2023

„Морски приказки“ – детско издание, илюстрации, художествено оформление и корица за издателството „Жанет 45“ с автор на текста Лилия Старева / клиент: издателство „Жанет 45“, 2024

„Разходката, която Ясен си спомни“ – детско пространствено издание с вертикален формат, дипломна работа, бакалавър към НХА, 2024

Студентски проект за лого и оформление на бранд бук към катедра „Книга, илюстрация и печатна графика“ към Национална Художествена Академия

Ключова визия за концерта „Gift of Love“, организиран от сдружение „Мостове“ – Източноевропейски форум за диалог /Bridges/ по повод Световната седмица на междурелигиозна хармония и толерантност / клиент: Източноевропейски форум за диалог /Bridges/

Lusio Architects

Lusio Architects е единственото архитектурно студио в България, фокусирано изцяло върху проектирането на образователна среда – училища, детски градини и други учебни пространства със социално значение. Проектите на студиото целят създаване на учебна среда, която позволява на децата да изследват света чрез игра и творчество, оползотворявайки оптимално ресурсите, с които разполага училището. В основата на проектите им е концепцията за „сътворчество“ – учебната общност е поставена в центъра на процеса на проектиране и има активна роля във всеки етап. В проектите си студиото прилага методологията „дизайн мислене“, като така гарантира, че хората са чути, разбират и одобряват бъдещото си пространство, преди то да бъде построено. Крайният резултат е единствено по рода си пространство, което те разпознават като свое собствено творение.

Въздействието на трансформираната образователна среда води до подобряване на отношението на ученици и учители към работата в екип, постигане на образователните цели, повишаване на интереса към училището, вкл. и към откриването на нови паралелки, намаляване на агресията, усещане на средата като „дом“ и поддържане отстрана на учениците, ангажираност и подкрепа на родителите.

ДИЗАЙНЪТ Е: въздействие над човешкото поведение и затова е важно да е целенасочен и осъзнат.

КЛИЕНТИ:

Организация на евреите в България “Шалом” / 90. СУ “Хосе де Сан Мартин”, София / 1. ОУ “Никола Вапцаров”, Берковица / СУ “Христо Ботев”, Карнобат / 10. СУ “Теодор Траянов”, София / 104. ОУ “Захари Стоянов”, София / ОУ “ Димитър Талев”, Пловдив / СУ “Д-р Петър Берон”, Костинброд / 3. СУ “Марин Дринов”, София / СУ “Козма Тричков”, Враца

Ето какво споделят някои от клиентите на Lusio Architects за учебната среда, която студиото създава:

“Агресията в училище намаля” – Емилия Иванова, Директор 90. СУ “Хосе де сан Мартин”
“Леличките ни гонят, за да могат да затворят училището” – Елиф Елмаз, ученичка от СУ “Христо Ботев”
“Учениците сами поддържат центъра – нещо нацапа ли се – тичат, за да вземат прахосмукачката.” – Лилия Борисова, Учител 90. СУ “Хосе де сан Мартин”

“Ама това не е училище, това е дом!” – Бобо, бъдещ ученик в 1-ви клас
“Всеки следобяд остават ученици за различни неща: да пишат проекти, да създават училищен вестник, да репетират, да свирят на китара – САМИ!!! Създадохте достъпна, многофункционална, защитена среда, която дава база за развитие на самоорганизираност, самодисциплина, самоусъвършенстване. “ – Лили Борисова, учител 90. СУ “Хосе де сан Мартин”

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ:

90. СУ “Ген. Хосе де Сан Мартин, София 2021

1. ОУ “Никола Вапцаров”, Берковица, 2017

1. ОУ “Никола Вапцаров”, Берковица, 2023

Образователен комплекс “Шалом” – изглед към библиотека – 2023

10. СУ “Теодор Траянов”, София – 2022

10. СУ “Теодор Траянов”, София – 2023

7. СУ “Христо Ботев”, Карнобат – 2022

Мариана Сърбова

Мариана Сърбова завършва архитектура през 2005 г. в УАСГ, София, като обучението ѝ преминава и през Hochschule für Technik, Щутгарт. Освен самостоятелни проекти, работата ѝ в годините е свързана с участие в различни екипи – „Тилев архитекти“, “Мото”, “Ателие 129”, “Трансформатори”, “Хамалогика” и др. Има опит в сферата на обществените пространства, пространства за деца, сгради за култура, реконструкции и други. Част от реализациите са след архитектурни конкурси. Има самостоятелни и групови участия в изложби в сферата на дизайна, визуалните изкуства и илюстрацията, опит и интерес към интердисциплинарни проекти.

Голяма част от архитектурните проекти, в които има участие, са отличени с награди, някои от които: “Български архитектурни награди“, “Сграда на годината“, “Национален преглед на българската архитектура“, “Архинова”, както и номинации за Европейски награди за архитектура „Мис ван дер Рое“.

ДИЗАЙНЪТ Е: синтезираният отговор на комплексни въпроси.

НАГРАДИ / УЧАСТИЯ:

2018 Реконструкция на бившата топлоцентрала на НДК в Регионален център за съвременно изкуство „Топлоцентрала“ (конкурсен проект Сдружение Колев – Сърбова, в екип с арх. Антон Колев; реализация в екип с арх. Адриана Сърбова): 1-ва награда в конкурс за идеен проект; 2022 Награда на журито от Награди за ярки постижения в областта на културата на Столична община за РЦСИ Топлоцентрала (Ателие 129, в екип с арх. Адриана Сърбова); 2022 Специална награда от Сграда на годината в категория „Социална инфраструктура – култура, наука и образование“ (Ателие 129, в екип с арх. Адриана Сърбова).

Културно – туристически комплекс „Ченгене скеле“, Бургас (Архитектурно студио МОТТО, в екип с арх. Десислава Стоянова):

2021 1-ва награда от Сграда на годината в категория „Проекти, свързани с развитието на градовете“; 2021 Специална награда от Български архитектурни награди; 2021 Награда от „Архимория“21 в категория „Спортни и рекреационни сгради“;

Реконструкция на сградата на Културен дом НХК, Бургас (Архитектурно студио МОТТО, в екип с арх. Десислава Стоянова и арх. Габриела Илиева – Нунева):

2014 1-во място в конкурс за идеен проект; 2021 Награда „Архимория“ – Бургаски архитектурни награди; 2021 Номинация за Европейски награди за архитектура „Мис ван дер Рое“; 2021 Специална награда Archinova в категория „Реализации – Обществени, индустриални сгради и хотели“; 2022 Специална награда от Сграда на годината в категория „Социална инфраструктура – култура, наука и образование“.

Морски център “Магазия 1“, Бургас (Архитектурно студио МОТТО, в екип с арх. Десислава Стоянова и арх. Петя Танъмова):

2016 Специална награда от Сграда на годината в категория „Градски проекти – транспортна инфраструктруктура“; 2018 Специална награда от Български архитектурни награди; 2019 Номинация за Ервопейски награди за архитектура „Мис ван дер Рое“; 2012 Награда в категория дизайн от Национален преглед на българската архитектура; 2014 Специална награда от „TileAward“, организирано от AIT и Acrob Buchtal, Германия.

„Стената на Приказките“, Бургас (Архитектурно студио МОТТО, в екип с арх. Десислава Стоянова):

2009 1-во място в конкурс за идеен проект; 2011 Номинация за Бургас на годината; 2012 Награда в категория дизайн от Национален преглед на българската архитектура.

Градски хотел „Sea Garden“, Бургас (Архитектурно студио МОТТО, самостоятелен проект):

2009 Специална награда от „Архимория“ – Бургаски архитектурни награди

Офис-сграда „На Тясно“, Бургас (Архитектурно студио МОТТО, самостоятелен проект):

2007 Награда от „Архимория“ – Бургаски архитектурни награди; 2008 Специална награда от Национален преглед на българската архитектура.

“Pat(t)io” – керамична система:

2014 Специална награда от „TileAward“, организирано от AIT и Acrob Buchtal, Германия;

„Липсващият небостъргач – Кулите на Сердика от светлина“  (самостоятелен проект):

2005 Бронзов Визар в конкурса „Първият небостъргач на София“ към VIZAR – Европейски награди за българска архитектура.

ИЗЛОЖБИ:

2012 Самостоятелна изложба „Pret-a-design“ в рамките на Sofia Design Week 2012, София;
2012-2018 Мултижанрови проекти със Сдружение Хамалогика в областта на намеси в градска среда, социални иновации, културна политика и др.;
2013 Участие с видеоклип „Памет“ в проекта на Трансформатори „ReVision – 3D Мапинг върху паметника „1300 години България“ пред НДК, София (в екип с Адриана Сърбова и по музика на Галина Милкова);
2013 Самостоятелна изложба „Морски“ в „Чайна“, Бургас;
2013 Самостоятелна изложба „Morfauna“ в Арт клуб Mishel, Созопол;
2014 Специална награда от конкурс за дизайн на керамична система „TileAward“ 2014, организиран от AIT и Acrob Buchtal, Germany;
2014 Участие във фестивал за съвременно изкуство CONTEMPO 2014 с изложба СОЛ I, Варна;
2014 Самостоятелна изложба „СОЛ II“ в рамките на Фестивал на солта, организиран от БФБ, Бургаски солници (текстът към песента „Солени същества“, обект на настоящото кандидатстване, е създаден към тази изложба);
2016 Участие в групова изложба “Желязното магаре” в Дом на хумора и сатирата, Габрово;
2017 Участие в групова изложба в рамките на XIX Bienal Internacional de Arte de Cerveira, Portugal;
2017 Самостоятелна изложба “Сърцето ти е океан” в Читалище Хамалогика, Бургас;
2017 Самостоятелна изложба „Есени и сенки“ в Soul kitchen, София;
2016-2017 „Платна“, самостоятелна пътуваща изложба в галерия „Георги Баев“, Бургас, галерия „Орловска 10“, Габрово, галерия „Гъбенски“, Трявна;
2018 Самостоятелна изложба „Солени пейзажи“ в metta, София;
2018 Участие в групова изложба и пленер “Форма”, Трявна;
2017 – 2022 Участия във фестивал на съвременното изкуство „Вода“, Бургас;
2022 Награда (1 от 3-ма финалисти) от конкурса „The Sofianer“, организиран от Credo Bonum, София.

КЛИЕНТИ / СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Община Бургас, Столична община, Българска Фондация Биоразнообразие, Българско дружество за защита на птиците и други.

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ:

Магазин и комуникационен офис на БДЗП, 2024, БДЗП, София (интериорен дизайн и фасадно оформление: Ателие 129 – в екип с арх. Адриана Сърбова; рисунка на сокола: Ваня Ангелова – БДЗП);

Реконструкция на РЦСИ Топлоцентрала, 2021, Столична община (конкурсен проект: Сдружение Колев – Сърбова – арх. Антон Колев, арх. Мариана Сърбова; реализация: Ателие 129 – арх. Мариана Сърбова, арх. Адриана Сърбова; графична идентичност: Постстудио);

Културно – туристически комплекс „Ченгене скеле“, 2021 (екип на Архитектурно студио Мото: арх. Десислава Стоянова, арх. Мариана Сърбова; изложбен дизайн: Венко Шурелов);

Реконструкция на Културен дом НХК, 2020, Община Бургас (екип на Архитектурно студио Мото: арх. Десислава Стоянова, арх. Мариана Сърбова, арх. Габриела Илиева – Нунева; графична идентичност: Грет Костадинова, Светослав Станков);

Интериорен дизайн на Научен център „ПланетУм“, 2018, Община Бургас (концепция: Музейко; архитектура: А&А Архитекти; интериор: Ателие 129; графичен дизайн: Постстудио; илюстрации: Росица Ралева);

Реконструкция на Магазия 1, 2016, ДППИ (екип на Архитектурно студио Мото: арх. Десислава Стоянова, арх. Мариана Сърбова, арх. Петя Танъмова; графична идентичност: Светослав Станков);

Изложба „Симбиотично“, 2015, БФБ (в екип: арх. Мариана Сърбова, Диана Павлова – БФБ, арх. Галина Милкова, диз. Недко Николов; илюстрации – арх. Мариана Сърбова);

Серия продукти и изложба “Prêt-à-design”, 2012, участие в Sofia Design Week 2012 (арх. Мариана Сърбова;

„Стената на приказките“, 2009, Община Бургас (екип на Архитектурно студио Мото: арх. Десислава Стоянова, арх. Мариана Сърбова);

„На тясно“ – офис сграда, 2009, Норматив ООД, Бургас (арх. Мариана Сърбова).

Ива Иванова

Ива Иванова завършва сценография в Академията за изящни изкуства във Виена през 2016 г. в класа на Анна Фиброк с номинация за награда на Академията. Оттогава насам работи в областта на сценографията, пърформанса и рисуването, създава костюми за театри и филми в България и по света. Акцент в работата ѝ има личната, интимна история. Ръководена преди всичко от интиуцията си, Ива често използва объркването и деконструкцията на реалността като основен похват в работата си.

Художествената ѝ практика разглежда смесицата между травма и носталгия, радост и тъга. Копнежът по изгубения и изоставен дом, чувството за самота и желанието да си спомним миналото, са изобразени като фантастични образи.

ДИЗАЙНЪТ Е: изследване на въображението.

ТЕАТЪР И ФИЛМ

2024 Костюм „Бурята“, реж. Михел Шрьодер, Санкт Гален Театър, ко-продукция Комиктеатър, Санкт Гален, Швейцария;
2023 Костюм „Шоколад“, реж. Орлин Минчев (Награда за най-добър късометражен филм на София Филм Фест);
2022 Костюм „АННА”, реж. Боримир Илков (Номинация за костюми от Съюза на филмовите дейци „Васил Гендов“);
2020 Костюми „Прерогативни устни“, реж. Улдуз Ахмадзахех и Миаса Крайт (KdM) Виена, Австрия;
2019 Костюми „Хамбургски салон в Осака“, реж. Сачико Хара, Осака, Япония;
2019 Костюми „Пътешественикът“, реж. Манон Пфрундер, Шаушпиелхаус Цюрих, Швейцария;
2018-2020 Асистент по дизайн на костюми в Шаушпиелхаус Цюрих, Швейцария;
2018 Сценография и костюми „БАДАБУМ”, реж. Боби Клайн, ДФФБ, Берлин, Германия;
2017 Костюми „Ре минор”, реж. Софи Рение, Театрален фестивал Вужен, Китай;
2017 Сценография „Жените от Констанция – еманципация, модерност и национализъм”, реж. Бетина Хенкел, Виена, Австрия;
2017 Костюми „Социалният живот на странното“, реж. Улдуз Ахмадзаде, Виена, Австрия;
2016 Костюми „Идеален рай”, реж. Клаудия Босе, Виена, Австрия;
2016- 2021 Асистент по дизайн на костюми в различни опери и театри във Виена, Берлин, Хамбург, Мюнхен, Щутгарт, Цюрих, Санкт Гален.

УЧАСТИЯ В ИЗЛОЖБИ

2023 „Направено в Лещен“, Литъл бърд плейс, групова изложба, София;
2022 „Коледно дърво за водната църква”, Водна Църква, групова изложба и благотворителен търг, Цюрих, Швейцария;
2022 „Герман”, бивш здравен дом, групова изложба, село Горно Пещене;
2022 „Климартистик”, Младежки дом Враца, групова изложба, Враца;
2022 „Месо 2,99″, Криейтив клъстър, групова изложба, Виена, Австрия;
2017 „Синьото куче Боби“, хотел Слоч арт пиис, Шанхай, Китай;
2016 „Бабата на брат ми”, Академия за изящни изкуства, Виена, Австрия;
2014 „Виж и кажи“, хотел Меридиен, групова иложба, Академия за изящни изкуства Виена, Австрия;
2010 „Венецианският тигър”, Архитектурно биенале Венеция, Австрийски павилион, групова изложба; АБК Щутгарт; Венеция, Италия.

УЧАСТИЯ В АРТИСТИЧНИ РЕЗИДЕНЦИИ

2023 Литъл бърд плейс, село Лещен;
2022 Баба Резиденция, село Горно Пещене;
2022 R84 Мултифактори, Мантова, Италия;
2022 Драма Пакт Резиденция, Синеморец;
2021 180° лаборатория за иновативно изкуство, София;
2017 Слоч арт пийс (6 месеца), Шанхай.

Artelie

Artelie е малък моден бранд, създаден през 2009 г. от Елена Владимирова и съпруга ѝ Младен с идеята за създаване на бавна и устойчива мода в кратки серии, които трайно да заемат място в гардероба и да се превърнат в любимите за всеки повод. Елена отраства в семейство с няколко поколения традиции в модния дизайн и естествено продължава професията с дипломиране като моден дизайнер в Берлин. С прибирането си в България съвместно със съпруга си създава бранда Artelie, в който вижда възможност за превъплъщаване и развиване на дизайн идеите си, натрупани през академичните години. Започва със серия емблематични инфинити шалове, като се стреми да разчупи традиционните консуматорски канали за мода и поднася колекциите си и под формата на изложби, в които среща моден дизайн и култура.

Елена и Младен, Artelie

 

През следващите години в Artelie оживяват множество дизайни и тематични колекции, превъплъщаващи вдъхновенията и любопитството на Елена към материи, цветове и функционалност. Изчистени дизайни, отличаващи цветови комбинации и авторски акценти.

ДИЗАЙНЪТ Е: вдъхновение.

Анина Такев

Анина Такев е илюстратор и графичен дизайнер на свободна практика. Живее и твори между Берлин и София. Родена в Лайпциг през 1990 г., Анина израства там, преди да се върне в България и да запише Графичен дизайн в Нов български университет. След завършването си работи в рекламни и дизайн агенции в Берлин, Оксфорд и Берн, докато се преориентира от графичния дизайн към илюстрацията и от работата в офис към тази на свободна практика.

Анина илюстрира ежедневните предизвикателства на съвременния свят. Експериментира с цветовете, линиите и формите, за да изрази начина си на мислене и възприятието си за света, в който живеем днес и желанието си той да стане по-добро място за всички, независимо откъде идват и кого обичат. Работата ѝ често е повлияна от джаза, литературата и архитектурата. Сред клиентите ѝ са: United Nations Women, DIE ZEIT, Vanity Fair, TED и много други.

ДИЗАЙНЪТ Е: начин за разбиране на света.

КЛИЕНТИ:

United Nations Women, Vanity Fair, Die Zeit, Monocle, Hoffmann & Campe, Le Chocolat des Français  и др.

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ:

Илюстрации за подаръчни шоколадови кутии, 2023, Le chocolat des Français

Илюстрация за опаковка за шоколад, 2023, Le chocolat des Français

Илюстрация по темата Детски коледни писма до Дядо Коледа, 2023, Die Zeit

Илюстрации за Rebuilding the Women’s Movement in Afghanistan, 2024, UN Women Afghanistan

Вяра Бояджиева

Вяра Бояджиева е илюстратор на свободна практика в сферата на книгоиздаването и понастоящем преподава във Venster Academy, Утрехт, Завършва бакалавър в Художествената академия в Болоня, специалност „Илюстрация и комикс“ и магистратура „Детска илюстрация“ в Академията по изкуства в Кеймбридж през 2020 г. Същата година печели престижната награда за илюстрация на Victoria & Albert Museum в Лондон, „Студент на годината, подгласник“. Оттогава насам Вяра не спира да разказва визуални истории в областта на книгоиздаването.

Живяла е в шест различни страни и номадският живот понякога я изморява, но и обогатява любопитството и любовта ѝ към различните култури. Когато е в България, често обикаля София, за да скицира образите и улиците ѝ. Тази любов събира в авторската си картинна книга „Моята София и други образи“, издадена през 2024 г. от изд. „Точица“. Изданието е светъл поглед към човешкото очарование на столицата с нейните обикновени обитатели.

ДИЗАЙНЪТ Е: покана, общуване, изненада.

НАГРАДИ:

2023: The Sofianer, първа награда от конкурса, представящ София през очите на 40 артисти. Колаборативен арт проект, който кани художници от България и света да създадат колекция корици на въображаемото списание The Sofianer като реверанс към култовите корици на легендарното списание Тhe New Yorker.

2020: Студент-илюстратор на годината, второ място за наградата за илюстрация на Victoria & Albert Museum.

2018: BUCHSCHMUCK, първа награда. Конкурс, организиран от Гьоте-институт България, посветен на немската литература чрез илюстрация.

ИЗЛОЖБИ:

2020: „Виж! Изолацията“, групова изложба, създадена по време на пандемията (COVID-19) в галерия Credo Bonum, София, организирана от списание ВИЖ!

2020: Изложба на магистърския курс по илюстрация на детски книги в Лондон, в галерията Candid Arts Trust. Включена в списъка на кандидатите за наградата „Себастиан Уокър“ за „най-добра книга с картинки“ заедно с още четирима илюстратори.

2020: изложба на магистърския курс по илюстрация на детски книги в Кеймбридж, в галерия „Ръскин“.

2020: „История в портрети – 40 жени променили България“, групова изложба в галерия „Ракурси“, София, по повод книгата „Аз съм българка: 40 истории, 40 портрета“ (Сиела, 2019).

2018: BUCHSCHMUCK, групова изложба, организирана от Гьоте-институт България, посветена на немската литература чрез илюстрация.

КЛИЕНТИ / СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Walker Books / Flying Eye Books / La joie de Lire / издателство „Точица“ / Meta / Yettel

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ:

„Моята София и други образи“, автор: Вяра Бояджиева, корица и илюстрации: Вяра Бояджиева, издателство „Точица“, 2024.

Word Trouble, автор: Вяра Бояджиева, корица и илюстрации: Вяра Бояджиева, издателство Walker Books, 2023.

Misé Misé от Camille Lavoix, илюстрации и корица: Вяра Бояджиева, издателство La Joie de Lire, 2022.

A Day That’s Ours от Blake Nuto, илюстрации и корица: Вяра Бояджиева, издателство Flying Eye Books, 2022.

„Когато навън е навътре. Дневниците на една изолация“, авторски колектив, издателство „Жанет 45“, 2020.

„Аз съм българка: 40 истории, 40 портрета“, авторски колектив, издателство „Сиела“, 2019.

„Прекрасната Касандра“ от Джейн Остин, илюстрации и корица: Вяра Бояджиева, издателство „Лист“, 2018.

Омана Кацарска

Омана Кацарска е графичен дизайнер, пътешественик, любопитен човек. Има опит в работата с големи агенции и клиенти, малки студиа за дизайн, както и като фриленсър.

Интересна ѝ е взаимовръзката между отделните творчески дисциплини, измислянето на визуални хрумки и потапянето надълбоко в търенето на идентичности за даден бранд. Има изразен интерес към типография и печатни издания, особено книги, въпреки заплахите на изкуствения интелект и дигитализацията.

Завършила е художествената гимназия “Илия Петров”, а след това Национална художествена академия (бакалавър “Книга, илюстрация и печатна графика”, магистър “Шрифт”).

ДИЗАЙНЪТ Е: помощник, който може да носи и естетическо наслаждение.

НАГРАДИ:

Почетен плакет за изработка на пощенска марка към УХТ, Пловдив, 2023;

„Христо Г. Данов“ в раздел „Изкуството на книгата“ за дизайн на поредицата “Детски шедьоври от велики писатели”, заедно с илюстраторския екип, изд. “Лист”, 2018;

“Златен лъв” (споделена награда за целия екип на проекта), АБК, издателски проект с най-голяма обществена значимост за “Детски шедьоври от велики писатели”, изд. Лист, 2017;

Международен форум “Булгарика”, първа награда за илюстрация, 2016;

Селектирана с илюстрация в изложба “Дуенде, безпокойство, кеф” към Софийски международен литературен фестивал, НДК, 2015;

Награда за млад автор, Първи международен форум “Малки графични форми”, България и Сърбия, 2012

УЧАСТИЯ:

Slanted Magazine / Experimental Typography 2.0, 2023; Кратък списък на българските номинации за Европейска награда за литература с корица за книгата “Загърбената земя”, 2021; Fine Acts, Reimagining Human Rights, 2021;

“24 художници, 24 калиграфии, 24 май”, 2021ö Golden Bee, Bauhaus Tribute, 2020; ALL ARTS, NYC, 2020;

Porto Design Biennale, Post Millennium Tension, 2019; Internal_Affairs Project, featured on AIGA Eye On Design, 2019;

Bologna Children Book Fair, 2019; Communication Arts, 2018; Изложба за арткниги “ПАРАГРАФ”, Гьоте институт, 2018;

Typism, 2019, 2018, 2017; Know-How/Show-How International Summer Academy for Design Processes;

ИЗЛОЖБИ:

Print Like a Pro, Sito Studio, 2024; Fight For Kindness Exhibitions + Catalog;, 2023; Триенале на сценичния плакат, 2022, НДК;

Биенале на илюстрацията 2022, 2020, 2018; Книга и шрифт, СБХ, 2022; АRTISTIC POSTCARDS, Retroavangarda Organization, Полша, 2022;

The Greats by Fine Acts, 2021; COW International Design Festival, Украйна, 2021; Art in Isolation, North Dakota Museum of Art, САЩ, 2020;

“ВИЖ! Изолацията”, Credo Bonum, 2020 / Изложба като продължение на изданието “Когато навън е навътре”, сп. “ВИЖ” и “Жанет45”/, София; Нова българска типография 2, Типофест, СУ, 2019;

Преглед на българския дизайн (като част от екипа на Постстудио), Мелба дизайн фестивал, 2019;

КЛИЕНТИ / СЪТРУДНИЧЕСТВА:

ПРЕДИШНИ: Маstercard / Toyota Balkans / Kиномания / Sofia Documental / VISA / Volkswagen / Allianz / Credo Bonum / Издателство “Ерове” / Издателство “Лист” / Издателство “Просвета” / Дирекция “Култура”, Столична община / Poststudio

НАСТОЯЩИ: Издателство “ЕРГО”/ Радио Braille FM/ Министерство на транспорта и информационните технологии / Косвени щети – театрална формация / Фондация “Равностойно партньорство” / Fine Acts / Издателство “My Messy Tales” / Списание “ВИЖ”

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ:

УХТ, Пловдив (пощенска марка и специален пощенски печат)

Lettering Obsessions (ръчно рисувани букви за музикална обложка)

“Бленувани залези” (книга)

Sofia Documental (идентичност)

Visa (картичка, лимитирана серия)

Alike

Alike е мултидисциплинарнo студио за дизайн, съосновано от Явор Майсторов и Стоян Ненчов. С над 12 години опит в различни ĸомуниĸационни области зад гърба си, двамата създават студиото през 2018 г., водени от споделена визия за дизайна и иновациите. Оттогава насам, еĸипът им се специализира в изграждането на бранд стратегии, идентичности и преживявания.

Портфолиото на Alike обхваща стратегия, идентичност, графиĸи, продуĸти, опаĸовĸи, инсталации, уебсайтове, дигитални изживявания, реĸлама, визуализации на данни и 3D дизайн и анимация, демонстрирайĸи отдаденост ĸъм детайла, гъвĸавост и ефеĸтивност. Генералистичният подход ĸъм визуалната ĸомуниĸация позволява на студиото да се отличи не само в ĸонцептуалната, но и в стратегичесĸата фаза на всеĸи проеĸт, ĸойто предприема. Това е отразено във всичĸи ĸолаборации на Alike през последните шест години, като еĸипът се гордее, че обслужва ĸлиенти от различни индустрии и размери.

Основавайĸи се на единомислие и приятелство, екипът на Alike се посвещава на създаването на дизайнерсĸи решения за партньори, чиято цел е да се отличават.

ДИЗАЙНЪТ Е: универсален език.

КЛИЕНТИ:

NIK / Agrimi / Oh!Good
BeyondWork / Remix / Nexaa
bTV Media Group / Derma Act / Mebelis / One Foundation

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ: 

Oh!Good – позициониране, визуална идентичност и опаковка / клиент: Oh!Good / година: 2022 – до днес

Mebelis – визуална идентичност, уебсайт и принт материали / клиент: Mebelis / година: 2020

BeyondWork – визуална идентичност, уебсайт и брандинг на събитие / ĸлиент: BeyondWor / година: 2022 – до днес

OneDanceWeek – визуална идентичност, кампания и брандинг на събитие / ĸлиент: OneFoundation / година: 2016

bTV – интерактивен сторителинг, визии за кампании и илюстрации / ĸлиент: bTV Media Group / година: 2022

Ars Kino – визуална идентичност и брандинг на събитие / ĸлиент: Ars Kino / година: 2022

Contours – визуална идентичност и уебсайт / клиент: Contours (подкаст) / година: 2023

BanksideFilms – визуална идентичност и уебсайт / клиент: BansideFilms (подкаст) / година: 2019

Стефани Неделчева

Стефани Неделчева е графичен дизайнер и илюстратор, с интереси в областта на експерименталната типография, редакционната илюстрация, плакатното изкуство, печатните издания и визуалната идентичност. Работи като графичен дизайнер, илюстратор и преподавател. Част е от екипа на списание Нула32. Освен рисуването и дизайна, обича да слуша и открива нова музика, както и да пуска своите музикални селекции по радио Off Beat.

Родена е в гр. София, 1999г. Завършва бакалавърска степен „Плакат и визуална комуникация“ в Национална художествена академия, а през 2024г. приключва своята магистратура „Визуална комуникация“, отново в НХА.

ДИЗАЙНЪТ Е: езикът на идеите.

КЛИЕНТИ: Нула32, Poststudio, The Magic Scent, Adventure Creators, Phil Anker и др.

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ:

Българска митология: Преглед и визуализация на митични същества, дипломен проект, буклет (2024)

Crack It: Дизайн на опаковка за настолна игра (2022) / Клиент: Adventure Creators

Културна преса за културен град

Нула32 мърч / памучна торба (2023) / Клиент: Нула32

Risonate илюстрация: Илюстрация, отпечатана в рамките на проекта RISONATE – първото пътуващо студио за ризография на NoPoint Atelier (2023)

36 Days of Type Challenge: Типографски експерименти, съзададени в последните две години за глобалното типографско предизвикатеслтво на Treintayseis Studio (2022 & 2023)

Podtochka – Портфолио уебсайт (2023)

Phil Anker – River: Хартиен колаж за обложка на песента River (река) на Phil Anker (2023) / Клиент: Phil Anker

Студио NO/ON

Студио NO\ON е българско студио за collectible продуктов дизайн, създадено от Юлиян Миков и Димитър Вранчев през 2019. Мисията на дизайнерското дуо е да насочи вниманието на публиката върху естествените природни процеси, трансформиращи материята в одухотворена естетика, запечатана върху дизайнерски обекти. Едно ментално съзерцание на тези процеси, от чиято гледна точка се наблюдават жизнените функции на природата, оформяща и трансформираща материята. За по-добър контрол върху процесите студиото експериментира с интегриране на застаряващи или напълно забравени вече занаятчийски техники.

Сред клиентите им са колекционери, архитектурни студия и такива за интериорен дизайн, както и крайни потребители, които забелязват и харесват работата на NO\ON предимно чрез социалните медии.

Линията на перфектната неперфектност е сериозно изследвана в работата на NO\ON и всеки отделен продукт на студиото е уникален сам по себе си, тъй като въпреки техниките, с които се извършват процесите, те няма как да бъдат изцяло и напълно контролирани. Точно това е перфектната неперфектност, към която студиото се стреми.

ДИЗАЙНЪТ Е: определението, което даваме за личните ни представи за хармония.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

 

УЧАСТИЯ В ИЗЛОЖБИ:

  • NO\ON – Tróchia Collection [τροχιά], Artnews caffe, Пловдив – ноември 2022 – януари 2023;
  • Young Balkan Designers, Факултет по горско стопанство, Белградски университет – септември 2023;
  • Обект на взаимовръзки, фестивал за дизайн МЕЛБА 2023, София – ноември 2023.

 

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ:

  • Tróchia Collection [τροχιά] 2019-2020 – колекция от метални, патинирани осветителни тела с неон;
  • Kalem Collection 2023-2023 – колекция от осветителни тела, която е в процес на разработка. Карбонизиран дървен материал с неонова лампа.

Рада Миладинова

Рада Миладинова работи като графичен дизайнер на свободна практика с фокус върху плакат, печатни издания, визуална идентичност и илюстрация. Родом от София, през 2020 г. Рада завършва бакалавърска степен „Плакат и визуална комуникация“ в Националната художествена академия.

От малка е заобиколена от изкуство във всичките му форми и някак естествено и постепенно Рада се насочва към рисуването. Завършва специалност графика в Националното училище за изящни изкуства „Илия Петров“ през 2016 г. С времето развива усета и предпочитанията си. Намира вдъхновение почти във всичко, дори и в неща, които на пръв поглед не ѝ харесват. Търси го най-вече във филмите, музиката и в хората, които среща.

Работи на свободна практика по различни проекти, свързани със създаване на визуални идентичности, визии и плакати за културния сектор. Също така и върху цялостно оформление на различни издания.

ДИЗАЙНЪТ Е: общуване и решаване на проблеми по креативен начин.

НАГРАДИ / УЧАСТИЯ / ИЗЛОЖБИ

2015
Голяма награда в Младежко Международно Биенале на Графиката;
2016
Участие в груповата илзожба „Млада съвременна българска живопис и графика“, галерия Юзина
2020
Участие в онлайн шоуто „A collision between a stream of light and an obstacle“

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА
Театър Българска Армия, Капитал, Фондация Аскеер,
Goethe-Institut, Държавен Куклен Театър Варна, Художествена галерия „Дечко Узунов“,
Cashio, PBG, Тук-Там, Kunstverein Siegen,
вестник „24 часа“, Biologique Recherche Bulgaria и други

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ
LET’S MAKE PLASTIC GREAT AGAIN (2020) | дизайн рисърч, едиториъл: адресира проблемите с пластмасата по положителен начин и предлага решения, без да пренебрегва проблемите. Изданието е принтирано на ризограф и е 98 % рециклируемо.

[EM-POU-ER] (2020) | списание, феминизъм: откъс от възможна поредица, базирана на правата на жените и феминистките движения в Латинска Америка.

Studio Enthusiasm

Ентусиазъм е бранд билдинг студио, което създава ярки и динамични марки, говорещи универсален език, подготвени днес за дигиталния ни свят. Основана през 2004 г., компанията поставя ясен фокус върху развитието на марки чрез всички нужни инструменти за пълноценния им живот – от бранд позициониране, концепция и име до графичен дизайн. Ентусиазъм създава визуални идентичности с широк спектър на нуждите им от комуникация и се превръща в брандинг компанията с най-богат опит в България в 20 различни бизнес сектора и над 200 брандинг проекта.

Двигател на студиото е Велина Мавродинова, графичен дизайнер, арт директор и изследовател на идентичността – от абстрактния му смисъл до графичния. Работите ѝса двайсетгодишна панорама на брандинг еволюцията наоколо. Като творчески директор на Ентусиазъм, Велина е публикувала статии за различни издания като Капитал, Дневник, Прографика, Терминал 3, списание Мениджър, Buisness lady и други. Коментирала е в телевизиoнни предавания теми свързани с графичен дизайн, участва като жури в множество конкурси за дизайн и реклама.

Ентусиазъм е вероятно най-награждаваната българска бранд дизайн компания в областта на изграждането на марки, идентичност и дизайн на опаковки. От 2004 г. до днес е печелила над 40 златни, сребърни и бронзови награди от български и международни професионални конкурси, някои от които са от ADC Global, EACA The European Association of Communications Agencie Awards и ФАРА.

ДИЗАЙНЪТ Е: Смисъл, нищо случайно, нищо без причина. Вътрешно търсене, вдъхновяващо външното.

КЛИЕНТИ / СЪТРУДНИЧЕСТВА

Cultural Festival 2023, идентичност
Bett’r, визуална идентичност
ТedxEx, визуална идентичност
Dragon Superfoods, визуална идентичност
Petmal, визуална идентичност
AБВино, дизайн на книга
Имало едно време, визуална идентичност
Frudada, визуална идентичност

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ

Културама, редизайн на идентичността и комуникация на фестивала
Hydrogenera, бързо развиваща се иновативна технологична компания, цялостна бранд идентичност
Щрак, пространство за социално предприемачество, цялостна бранд идентичност
Слънчо, редизайн на марката и продуктовото портфолио
Център за либерални стратегии, бранд идентичност и уеб сайт

Стела Петкова

Стела Петкова следва „Графичен дизайн и визуална комуникация“ в НБУ, като още в първата година на следването започва работа като дизайнер и научава занаята „в крачка“. Може да се каже, че за всичките вече повече от 20 години професионален път се е оформила като тясно профилиран арт директор и графичен дизайнер за уеб. От 10 години работи като дизайнер на свободна практика.

ДИЗАЙНЪТ Е: най-удобната и естетична опаковка на функцията.

УЧАСТИЯ И НАГРАДИ

3 x Awwwards – Site Of The Day
1 x The FWA – Site Of The Day
1 x CSS Design Awards – Site Of The Day
1 x Mindsparkle Mag – Site Of The Day
1 x The Webby Awards – Best Visual Design Honoree
1 x The Webby Awards – Corporate Communications Finalist
1 x Forbes E-Volution Awards – Design-Aesthetics Winner
2 x Davie Awards – Gold – Interactive B2C eCommerce, Financial Services
1 x Davie Awards – Silver – Best Home Page
1 x Stevie Awards – Gold – Health Products & Services and Pharmaceuticals
1 x Mobile Excellence Award by Awwwards and Google
1 x CSS Design Awards Public Vote Winner – Best UI Design, Best UX Design, and Best Innovation
6 x Awwwards – Honorable Mention
Independent of the Year 2019 Awwwards Nominee

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА

Тurner Construction, AMEX GBT, Blackrock Neurotech,
News Corp, Lee Cooper, D’Angelico Guitars,
Lalique, Kellogg’s, Aigle, NRJ

ПРОЕКТИ

360 Mirror (2017) – представяне на революционно приспособление за баня, което променя начина, по който гледаме на себе си.

Razor Share (2018) – презентация за нова услуга на приложението Shared Scooter на Razor, което позволява да карате електрическите скутери на Razor практически навсякъде във вашата общност. Можете да ги взимате и оставяте там, където е най-удобно за вас.

The Collective / Old Oak Co-living (2017) – Съвместното живеене е начин на живот, който се фокусира върху чувството за общност, като се използват общи пространства и съоръжения за създаване на по-удобен и пълноценен начин на живот. The Collective подхожда към съвместното живеене в безпрецедентно голям мащаб – това е най-голямата сграда за съвместно живеене в света. Съвместното живеене в The Collective Old Oak е предназначено за тези, които искат да извлекат максимума от живота в Лондон. Брандът търси силна и отличителна творческа насока, която да използва като основно вдъхновение за преработката на уебсайта си.

TechStyle (2016) – арт дирекция и графичен дизайн за новия корпоративен уебсайт на TechStyle Fashion Group.

Макс Пирски

„Откъде сте?“ е въпрос, на който Макс Пирски трудно отговаря. Живял в 5 различни държави, преди няколко години се озовава в Берлин, където се намирам към момента (май, 2023 г.). Винаги е бил очарован от формите на буквите. Започва да се занимава с графити като тийнейджър и това занимание в крайна сметка се превръща в кариера в областта на графичния дизайн, която продължава вече повече от 12 години.

Прилага уменията си в различни сфери – от решаване на UX казуси до проектиране на системи за визуална идентичност, влиза в ролята и на художествен директор на кампании за клиенти като Google, Nike, Asics и Rimowa. Съвсем наскоро Макс ръководи екип за бранд дизайн от над 40 души в Revolut. Страстен любител на шрифтове, плакати и визуални експерименти, които често изследва, както в работата с клиенти, така и извън нея. Когато е далеч от монитора, прекарва времето си в готвене, каране на сноуборд и сърф.

ДИЗАЙНЪТ Е: начин на мислене.

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ

Forbes 30 under 30 – Europe – Arts (2017)

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА

Google, Nike, Rimowa, Asics, Revolut и много други

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ

3rd Space Mgmt – визуална идентичност за модна агенция. 3rd Space Mgmt е агенция за модели, която отразява уличната култура на Швеция, подчертавайки разнообразието и подкрепяйки приобщаването. Вдъхновението за визуалната идентичност идва от концепцията на теорията за третото пространство, която поставя силен акцент върху културната хибридност.

Cambrium – бранд и визуална идентичност, подробен брандбук за биотехнологична компания. Визиите са вдъхновени от света под микроскопа.

Inkpression collaboration – графичен дизайн на набор от печатни материали, създаден за събитие, посветено на хартията и печатните техники в София.

Various visual experiments – графичен дизайн, типография, илюстрация. Както аналогови, така и цифрови, тези експерименти варират от типографски изследвания до ръчно изработени колажи, кратки анимации и дори опити за представяне на Brexit чрез емоджита.

Мила Янева-Табакова

Мила Янева-Табакова завършва специалност „Книга, илюстрация и печатна графика“ в НХА и магистратура „Graphic Storytelling“ в Академията за изкуства LUCA в Брюксел. Работи на свободна практика в сферата на илюстрацията, комикса и оформлението на книгата върху свои авторски произведения, съвместни или в подкрепа на различни социални кампании и такива, свързани с образование на деца. Има публикации в български и чуждестранни издания и платформи. Мила е автор на комикс книгите „Сувенири“ (самиздат, 2020) и „На път“ (самиздат, 2021), както и картинната „Първите пет“ (2022, One Book Bookstore). Съосновател е на платформа за български, независими авторски изданя ТИ-РЕ и колекция ТИРАЖ.

ДИЗАЙНЪТ Е: „концепеница“[1] за прилагане на изящното в практичното и обратно.

[1] По Яна Левиева

УЧАСТИЯ В ИЗЛОЖБИ / НАГРАДИ

2022 | участие на фестивала за илюстрация и комикс LUSTR, Прага в селекцията „Млади таланти – комикс“ с книгата „Първите пет“;
2021 | трето място на книгата „На път“ в селекцията The Unpublished Picturebook Showcase 3 на платформата за илюстрация и картинни книги dPictus;
2021 | участие в комикс-резиденция Kuš!, Рига;
2021 | „Пощенски картички от бъдещето“ – инсталация в градска среда, наподобяващa пощенскa картичка по случай Деня на София, проект на галерия КО-ОП, София;
2020 | участие в изложба „История помежду II“, съвместен проект с Георги Тенев, РИМ – София;
2019 | участие в Биенале на илюстрацията Братислава;

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА

Издателства: Лист, Кръг, Рижко, Жанет-45,
Колибри, Фо, Нике, Оne Book Bookstore,
Институт за изкуство и терапия, Гутенберг, Black Flamingo Publishing.

Клиенти: DOMA Art Foundation (КвАРТал Фестивал), Storio, в-к „Капитал“, в-к „Дневник“,
Книжарници „Хеликон“, Народно читалище „Бъдеще сега“, списание „Виж!“, One Book Bookstore,
Фондация ЕMPROVE, КО-ОП, Студио Комплект, Kiss the Frog Now,
Музейко, Advertising Artists, Фондация ДОИТ, drawingthetimes.com, Urbana-Project, Stripgids.

Lobster Studio

Основано през 2017 г. от Николай Иванов и Фаусто Монтанари, Lobster е креативно студио, вдъхновено около общата им визия за създаване на красиви идеи, които разказват истории по семпъл и изразителен начин. Lobster специализира в създаване на идеи, керъктър анимация, дизайн, илюстрация и произвеждане на съдържание за телевизия, филми, уеб, мобилни и социални кампании, арт инсталации и др.

Целта на Lobster е да помага на клиенти, агенции и организации, с които работят върху разказването на истории по вълнуващ и иновативен начин, създавайки интересни и смислени разкази, способни да докоснат и вдъхновят техните аудитории.

ДИЗАЙНЪТ Е: комуникация, независеща от граници.

НАГРАДИ / УЧАСТИЯ

2023 ADC Awards – 3 x shortlisted submissions
2022 The Motion Awards – Winner in Social Good Category
2021 The Motion Awards – 3 x shortlisted submissions
2020 The Motion Awards 2020 – 3 x shortlisted submissions

КЛИЕНТИ / СЪТРУДНИЧЕСТВА

Amazon, Bloomberg, ESPN, Ikea
TedEd, Nike, Fendi, Credit Karma
Ikon Pass, Microsoft, Apple, Olay
Citizens, AT&T, Google

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ

Ikon Pass (2023)

Showreel (2022)

Loops (2022)

Виктория Стайкова

Виктория Стайкова e художник, графичен дизайнер и илюстратор от София. Завършва бакалавърска степен „Книга и печатна графика“ в Национална художествена академия и специализира „Илюстрация: Авторска практика“ във Falmouth University в Англия.

Професионално работи в сферата оформлението на книги и дизайна, а основни интереси в нейната художествена практика са научната фантастика и градската среда. Занимава се с проектиране и водене на работилници в сферата на книгата.

Виктория е един един от основните двигатели на Аvrtikl – първата книжарница за дизайн, илюстрация, архитектура и визуална култура в София. Също така и един от основателите на платформа за независими издания ТИРАЖ.

Работи на свободна практика по различни проекти, свързани със създаване на визуални идентичности и визии за културния сектор. Също така и върху цялостно оформление на различни издания.

ДИЗАЙНЪТ Е: начин на съществуване.

НАГРАДИ / УЧАСТИЯ / ИЗЛОЖБИ

2020 – Награда за най-добро оформление за книгата МЕТРО 032020 към конкурса за Фото книга от галерия „Синтезис“;
2019 – Първа самостоятелна изложба в галерия КО-ОП по научнофантастичния графичен роман „Лицитус“;
2018 – Награда GAUDENZ B. RUF за създаване на научнофантастичния графичен роман „Лицитус“;
2017 – Награда за графична литература за научнофантастичния графичен роман „Лицитус“ от Atlantic Press, Фалмут, Великобиртания;
2014 – Награда за най-добър дипломен проект за детската книга „Отвътре / Inside“ от Национална художествена академия и Société Générale;

КЛИЕНТИ

Swimming Pool, ICA, Сапромат
Космотехника, Shadowdance, Colibri

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ

Queasy Pieces
2022 – Илюстрация за дебютния албум Queasy Pieces от Queasy Pieces. Издаден от Fat Cat Records. Цялостен графичен дизайн: Jesse Holborn.

С теб
2022 – Цялостно оформление на книгата „С теб“ на Стефан Иванов. Публикувана от Swimming Pool / Center for Social Vision.

Negotiation / Center for Social Vision
2022 – Цялостна визуална идентичност за публичната програма на Center for Social Vision – Negotiation. Организирана от Swimming Pool.

Земното минало
2019 – 2022 – Цялостно оформление на поредицата „Земното минало“ на Лиу Цъсин. Издадена от Colibri.

Яна Дворецка

Яна Дворецка е дизайнер, костюмограф и преподавател в Нов български университет в департамент „Дизайн“ с изявен интерес към прилагането на устойчиви практики за създаване на мода. Завършва моден дизайн в НБУ и няколко години работи като дизайнер на бельо, както и по костюми за множество театрални продукции и опери. През 2009 г. създава бранда за устойчива мода YOD, фокусиран върху етичните и екологични практики при създаването на „бавна“ мода. Името YOD се свързва с началото на устойчивото движение в модата в България.

Яна експериментира с природни багрила, екопечат и различни автентични ръчни техники за обработка на текстил и цветове, като крайната ѝ цел винаги е продукт с добър дизайн и високо качество. Личната ѝ мисия е да създава мода, която живее повече от един сезон. Бъдещите ѝ планове са насочени преди всичко към задълбочено проучване на възможностите на естественото багрене, както и към повишаване на обществената осведоменост относно ползите и потенциала на устойчивия дизайн. Участието ѝ в постановъчни екипи като сценограф и костюмограф е сериозно творческо предизвикателство. Традиционно консервативните сценични форми на операта и балета говорят на трудно достъпен за голяма част от съвременната публика език. Творческите ѝ планове в тази сфера включват интеграция на съвременните визуални символи и един по-модерен визуален наратив в различни сценични проекти.

ДИЗАЙНЪТ Е: критичен поглед върху средата, която ни заобикаля.

УЧАСТИЯ В НАЦИОНАЛНИ И МЕЖДУНАРОДНИ ПРОЕКТИ

2014, 6 октомври – 6 ноември – Селекция за участие в MONTH OF DESIGN, Любляна;
2015, юли – Публична лекция „Идентичност и символизъм в българския национален костюм” в рамките на проекта KNOW-HOW-SHOW-HOW: Summer Program for Creative Thinking and Design Processes, София;
2019, април – Ръководител на майсторски клас „Slow Fashion: Natural Dyeing“ в La Escuela de Arte y Superior de Diseño y de C.R.B.C. de Burgos, Бургос, Испания;
2019, септември – Участие в проект „Пространствена модна инсталация и филм +7 HOURS“ – проект на концептуалната дизайнерска платформа ИВАН АСЕН 22, част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата 2019, Дните на японската култура 2019 и официалната програма на Тройния юбилей в българо-японските отношения 2019.

ИЗБРАНИ ТВОРЧЕСКИ ИЗЯВИ

2013, декември – Костюми за операта „Хензел и Гретел”, Държавна опера, Пловдив; 2013, декември – Участие в изложба Asphalt snow, Иван Асен 22, София;
2014, март – Участие в Международно дизайнерско изложение Modepalast, Виена, Австрия;
2015, март – Участие в Международен фестивал „Мартенски музикални дни” с костюми и сценография за операта „Омагьосаният” от Божидар Спасов, Русе, зала Опера;
2016, декември – Сценография и костюми за „Сестра Анджелика“ – опера от Джакомо Пучини, Държавна опера Русе;
2017, март – Сценография и костюми за „Коса“ – мюзикъл от Джеръм Рагни, Джеймс Радо и Галт Макдермот, Държавна опера Пловдив; 2017, декември – Костюми за “Лъч”, по мотиви на Уилям Шекспир, реж. Клара Армандова, Театър Възраждане,;
2018, юни – Участие с модна колекция в изложба “Flower Power”, Иван Асен 22;
2019, април – Костюми за танцов спектакъл “Картини от една изложба”, Университетски театър НБУ;
2021, октомври — костюми за оперетно вариете “Подари мечта”, Държавен музикален и балетен център “Стефан Македонски” – София, режисьор: Александър Мутафчийски;
2022, април – Костюми за танцов спектакъл „Стравински и Шанел“, Университетски театър НБУ, постановка Маргарита Градечлиева; 2022, ноември – Костюми за операта „Лястовичката“ от Джакомо Пучини, Държавна опера Русе, постановка Татяна Соколова;
2023, април – Костюми за балета “Зле опазеното момиче”, Държавна опера Бургас, постановка Галина Калчева

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА

Иван Асен 22 | Държавна опера – Русе | Държавна опера – Пловдив
Държавна опера – Бургас | ДБМЦ „Стефан Македонски“ | Сатиричен театър „Алеко Константинов“

Андреа Попйорданова

Андреа Попйорданова е илюстратор и графичен дизайнер с интерес в областта на печатните издания, ситопечата и ризографията. Завършва бакалавър „Илюстрация“ в Единбург и магистърска степен по „Визуална комуникация“ (2018-2020) в Кралския колеж по изкуствата в Лондон. Съосновател е на колектива за илюстрация и дизайн ЧАРК и е част от платформата ТИ-РЕ, която популяризира експериментални формати и независими издания в полето на книгата.

В илюстрациите си Андреа отделя специално внимание на природата и пътешествията, които са нейн източник на вдъхновение и провокация, като се фокусира върху връзката човек-природа. Работи по проекти, които променят визуалната среда към по-добро и имат социална значимост.

ДИЗАЙНЪТ Е: визуален език, с който можем да общуваме с хора на различни възрасти и от различни националности.

УЧАСТИЯ В ИЗЛОЖБИ

Участие в програма и изложба на Център за социална визия 2021-2022, Swimming Pool
КО-ОП – Самостоятелна изложба “Първа линия”

КЛИЕНТИ

ONE DANCE WEEK, Едюкарт, Where the Leaves Fall
Капитал, Rewilding Rhodopes, изд. Колибри
изд. Нике, Пеат Некогаш, Френски институт
Revue XXI, Mouvement magazine, Glimpse Collective, Edinburgh College of Art
Swimming Pool | Център за социална визия, Compote Collective, ВИЖ!, КО-ОП

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ

  • Лексика – визуален речник (2023) | Интернационална асоциация Едюкарт;
  • „Из ‘Дневници в мерена реч’“ (2022) | Пеат Некогаш;
  • Първа линия (2021) | Издание в лимитиран тираж (120 бр.) и изложба в галерия КО-ОП за хотелите на първа линия в Слънчев бряг;
  • Реферма (2022) | Илюстрации и идентичност на referma.bg – ферма за зеленчуци, отглеждани по метода „no-dig“’;
  • Този малък свят (2021) | Галерия „Синтезис“ | Оформление на каталог за изложба на серията „Small World“ на Мартин Пар и плакат за изложбата в галерия „Синтезис“ в колаборация с Никола Михов.

Тео Георгиев

Тео Георгиев работи в сферата на детската и публицистичната илюстрация. Завършва бакалавърската си степен в специалност Графичен дизайн в Coventry University, Великобритания, а след това продължава с магистратура по Визуален комуникационен дизайн със специализация по Визуален разказ в Aalto University, Финландия. Занимава се с дигитален дизайн и брандинг преди изцяло да се отдаде на илюстрацията. В момента живее и работи като илюстратор на свободна практика в Хелзинки, Финландия.

ДИЗАЙНЪТ Е: въображение с цел.

НАГРАДИ/УЧАСТИЯ/ИЗЛОЖБИ

2022 / Биенале на илюстрацията, София;
2017 / Dash Hackathon—1-во място за „Insects for the Masses“ (по бриф от Фейзър Бейкърис);
2015 / Награда Coventry University Drawing — победител в 9 месечната резиденция на North Warwickshire & Hinckley College;
2014 / ROOM— изложба графичен дизайн. Дизайн Форум, Хелзинки.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА

Quarto, DK, Ladybird
WIRED, Lonely Planet, WWF
Fine Acts, Culture Trip, Habitat for Humanity
Converse Rubber Tracks, InVision.

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ

Илюстрации към публикацията „We’re All Living Under Gravity’s Rainbow“ на изданието WIRED;
Илюстрации за книгата „Виждам те“ от Таня Петкова, издателство „Ясна книга“;
Илюстрации за книгата Rainforest: A Ladybird Book;
Илюстрации за инициативата на TimeHeroes „Купата на героите“;
Илюстрации за формата Sprints на FineActs;
Илюстрации за публикацията на Фондация Kone „Different Routes: When the factory whistle fell silent for good, it was as if the whole village had died“.

Михаела Караджова

Михаела Караджова, позната и с псевдонима STALKERSINCE1993 от дете е заобиколена от музика, комикси и илюстрирани книги. Обсебена от илюстрациите, вдъхновението си Михаела черпи от музиката, пустинята, скейтборда, цирка и всичко възможно, свързано с модата. Родена и отраснала в Шумен, от години живее в София, припознавайки я като свой град. Завършва бакалавър специалност „Плакат и визуална комуникация“ в Националната художествена академия, магистратура „Илюстрация“ пак там и след това започва да работи като илюстратор на свободна практика и да се занимава с дизайн на книги и печатни издания. Стилът ѝ е вълнуващ, наситен с много символика и така характерен и запомнящ се, че срещнете ли го веднъж, ще го разпознавате винаги.

Сред множеството проекти, в които участва, е изложбата Love Will Not Tear Us Apart, която създава заедно със сестра си Борислава Караджова под общото име Sisters In Draw през лятото на 2021; илюстрациите към книгата за сексуално образование „В като Вагина“; имерсивната изложба-инсталация To me, to you, посветена на стигматизацията и табуизирането на темата за депресията (октомври 2022) и много други.

ДИЗАЙНЪТ Е: част от живота ни и по-добре да е естетически издържан.

УЧАСТИЯ / ИЗЛОЖБИ

2022 г. To Me, To You – имерсивна изложба – Михаела и Борислава Караджова, София
2021 г. Love will not tear us apart – мюрал изложба – Михаела и Борислава Караджова, София
2021 г. илюстратор на първата пощенска марка „85 години от рождението на Кристо“
2017 г. Lost Generation – Михаела и Борислава Караджова, София
2014 г. Almost Famous – Михаела и Борислава Караджова, София

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА

Музиканти, групи и брандове: Cage the Elephant, Pacific Avenue, Trombobby, Sibusile Xaba, United Nations, Habitat for Humanity, EVN, Beefeater, Smirnoff Vodka

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ

Изложба Love will not tear us apart 
85 години от рождението на Кристо, пощенска марка
Cage the Elephant, Pacific Avenue, Bodie collaborations with bands
Vinyl Album Cover Trombobby

ESNAF TOYS

ESNAF TOYS са ръчно изработени дървени магнитни играчки за деца и възрастни. Създадени от архитектите и партньори в живота Анастас Марчев и Бистра Попова (студио Archabits), играчките се отличават с минималистичния си дизайн и с екологичните, устойчиви материали, използвани за направата им. В случая устойчивостта не се състои само в материалите, техниките и използването на играчките, но и в цялостната концепция. Дървените играчки са издръжливи на времето с идеята с тях да играят няколко поколения.

Започвайки през 2013 г. в малък гараж в Пловдив, където Анастас изучава тънкостите на дървообработването с помощта на баща си и проектира първите играчки като хоби за сина си, днес семейното ателие разполага с глобална партньорска мрежа от 40 магазина, в които продава своите продукти. Клиентите са пръснати по целия свят. Също така ESNAF TOYS са част от пътуващата по музеи в САЩ и подкрепена от НАСА изложба Life on the Edge. Изложбата е за различни природни среди на Земята и в Космоса, в които децата създават свои същества, които да оцеляват при определени условия.

Всяка животинка от колекциите на ESNAF TOYS представлява комплект от дървени части с вградени магнити в ярък цвят, което позволява на всеки лесно да сглоби отделните части във фигура. Колекциите са приложими за детски игри, игри на път, за изучаване на животни и дори като декорация на дома. Материалите са регионални, дървото не е лакирано или полирано, а магнитите са боядисани с екологични цветове, предлагайки изцяло ново преживяване за игра. „Ако съчетаете цветовете, можете да създавате животни, но ако ги смесите, ще се получи съвсем нова игра, а въображението може да твори безкрайно…“, разказва Бистра.

ДИЗАЙНЪТ Е: изкуство, което съчетава в себе си естетика, концепция и функционалност. Продуктите на дизайна не са самоцелни. Те защитават своето съществуване като оригинални и неостаряващи.

Botanic Lab

Botanic Lab е компания за проектиране, изпълнение и поддръжка на интериорно и екстериорно озеленяване, изграждане на концептуален растителен декор и създаване на продуктови иновации в сферата на озеленяването. Екипът на компанията има многогодишен опит в сферата на озеленяването, техническа експертиза в областта на ландшафтната архитектура и успешен мениджърски подход в управление на ландшафтни проекти за различни по предназначение обекти.

Botanic Lab има мисията да се грижи за нашия по-добър живот, като предоставя лесен и достъпен начин да живеем в по-зелена, здравословна и красива среда благодарение на растенията. Компанията развива своята корпоративна социална отговорност в сферата на подобряване зелената система на градската среда в България, като си партнира с редица институции, професионални организации и НПО. Работи в тясна връзка с институции на общинско и регионално ниво за изграждане на стратегически отношения за участие в проекти и инициативи, които имат пряко отношение към развитието на градската зелена среда. Участва в инициативи и събития (изложение, конференции) като партньор на национално и местно ниво с цел разпространение на мисията за създаване на по-добра среда на живот в града, благодарение на растителността и позитивния й ефект върху хората и околната среда, участва в колаборации с университети и професионални общности в сферата на ландшафтната архитектура с цел развитие на професията сред младите хора, както и практически възможности за млади студенти в специалности, свързани с ландшафтната архитектура.

Компанията е лидер на българския пазар през последните 3 години в сферата на интериорното озеленяване и по-специално с експертизата си за озеленяване на офис пространства.  Компанията е успяла да трансформира в по-зелени повече от 250 хил. кв. м. площи, от които повече от 60 % са с предназначение офис, а клиентската база наброява повече от 220 клиента, от които повече от 50 % са в сферата на IT и BPO индустрията.

Централният им офис се намира в София, а от 2022 година откриват локация за работа с клиенти и в Пловдив.

ДИЗАЙНЪТ Е: Вдъхновен от природата, за да прави живота ни по-добър.

ПОСТИЖЕНИЯ И НАГРАДИ:

Botanic Lab участва в редица конкурси и печели награди в сферата на технологичните иновации и предприемачеството и развива продуктова линия с иновации в сферата на ландшафтната архитектура.

  • Botanic Wall е модулна вертикална градина с умно управление. Продуктът постига предлага дистанционна поддръжка, мониторинг на съответните пространства и има сепарирационна функция в интериора на публичните пространства. Botanic wall е финансиран с проект Greener Workplace, Better Work life по програма Innovation Norway, (2022).

 

  • Botanic room е мултифункционална стая с вградена растителност за интериорни пространства с отворен план, с умно управление и възможност за персонализиран дизайн. Botanic room е финалист на национално ниво в ClimateLaunchpad- най-големият конкурс за зелен бизнес в Европа, организиран от KIC Climate, EIT (2018).

 

ЕКИП:
Нуша Огнянова – съосновател и СМО
Биляна Лесидренска – съосновател и СЕО
Мария Ораклиева – ландшафтен архитект и проектен мениджър
Памела Филипова – ландшафтен архитект и мениджър доставки
Рая Тодоринова – ландшафен архитект и мениджър поддръжка на обекти
Светла Войнова – ландфаштен архитект
Цветемира Минкова – ландшафтен архитект
Владислава Григорова – маркетинг асистент

E.T.I.K.A.

E.T.I.K.A. е съвременен български бранд, който умело съчетава уникален дизайн, устойчив подход и социална съпричастност.  Зад вълнените фънки пуловери на E.T.I.K.A. застава дуото Надежда Сучева (архитект) и Сара Ангелова (психолог), чиято обща страст е модата.

Освен че впечатляват с неповторимите си геометрични форми, пуловерите са изработени от единични бройки естествени прежди намерени онлайн или в секънд хенд магазини по дизайн на Надежда Сучева. Концепцията на бранда е да въвлича възрастни хора в плетенето на пуловери от рециклирана прежда. Пуловерите се плетат ръчно от баби или жени, които имат време и им трябва допълнително месечно заплащане.

ДИЗАЙНЪТ Е: онази съвършена и органична среща, която свързва естетиката с функцията, интуицията с разума, идеята (невидимото) с изпълнението (осезаемото).

УЧАСТИЯ В ИЗЛОЖБИ:

Преглед на българския дизайн – Стойността на дизайна в рамките на фестивала за дизайн МЕЛБА 2021 (галерия КО-ОП и БКИ, Прага)

Николай Петров GLOW

Николай Петров е независим художник и дизайнер с фокус върху създаването на художествени намеси в градското пространство – съвременен стенопис, графити и стрийт арт. Роден в София през 1988, страстта му към изкуството започва в далечната 2002 г. през призмата на графити субкултурата и нейните множество проявления, като постепенно прераства в професионално търсене.

Завършва специалност „Рекламен дизайн“ в НХА. Участва в десетки фестивали на графити изкуството и в редица групови изложби в България и в чужбина. Негови стенописи и графити могат да бъдат видени в София и почти всеки голям български град, както и в десетки страни в Европа, САЩ и Тайланд. Николай е и първият графити артист, който реализира стенопис в атриума на Квадрат 500 по покана на Националната Художествена Галерия.

ДИЗАЙНЪТ Е: стабилен инструмент.

ПО-ЗНАЧИМИ ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ И УЧАСТИЯ:

СТЕНАТА (Национална Галерия Квадрат 500, София, 2020)
Rooms for freedom (Посолство на Република Германия, София, 2019)
Симпозиум за съвремена живопис (Куратор: Сашо Стоицов, Благоевград, 2021)
Street Art for Home (Credo Bonum, София, 2021)
METHODOLOGY (Martinez Gallery, New York, 2018)
Wheel2Wall (Neurotitan Gallery, Berlin, 2017)

САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ:

МULTICOLORVERSE (2022)
ESCAPISM (2022)
HIGH ON COLOR (2021)
FRAGMENTS (2020)
GLOWITHEFLOW (2018)

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Noble Graphics
Fine Acts
NoPoint Atelier
Аh! Beers
Depoo Gallery
Фондация Citywise
J Point+
Vivacom
Банка ДСК
Бар „Петък“

Анелия Антова

Анелия Антова завършва бакалавърската и магистърската си степен в специалност „Мода“ в НХА, София. Понастоящем работи като 3D моден артист в PixelPool, а също така е моден дизайнер на свободна практика и разработва различни проекти в областта на изкуството и дизайна. Участва в редица фестивали и конкурси в България и по света.

Любовта към постоянни експерименти и усвояване на нови умения води Анелия до най-разнообразни проекти в сферата на модния дизайн и отвъд. Независимо дали изработва дрехи и аксесоари от платове, строителни мрежи, пясък, експерименти с био пластмаса, концептуалният моден дизайн е движещата сила. „Колкото по-голямо и нетипично е разнообразието на материали, толкова по-добре“ , споделя Анелия. Сред любимите ѝ занимания са разработката на дрехи във виртуална среда, стайлинг, модни илюстрации и филми по темата.

ДИЗАЙНЪТ Е: ефимерна вечност.

УЧАСТИЯ В ИЗЛОЖБИ:

2022 Цветна Лавина
2022 FREE FALL
2022 АвангАрт Showroom by Fashion Days
2022 Perpetuum Mobile
2022 Сън в лятна нощ
2021 Преглед на българския дизайн – стойността на дизайна
2021 FLAM(E)BOYANT
2021 Нови творчески перспективи / Vol.1
2021 LET’S PLAY
2021 NEWCOMERS` WEEKS x ИВАН АСЕН 22 #2. DRAWING NEW REALITIES
2020 SNOWEAR
2020 Усещане за дъга
2019 Меден ритъм

УЧАСТИЯ ВЪВ ФЕСТИВАЛИ, КОНКУРСИ И НАГРАДИ:

2022
Номинации в категория “Best Costume Design” за FREE FALL, като част от дизайнерския екип на Иван Асен 22
International Fashion Film Awards in La Jolla, Сан Диего, САЩ
Berlin Fashion Film Festival, Берлин, Германия
Canadian International Fashion Film Festival, Торонто, Канада
“АртАкция на годината – изкуство с кауза”, София, победител в категория АвангАрт
BIAFF – Bilbao International Art & Fashion, Билбао, Испания, финалист

2021
DESIGNBLOK, Прага, Чехия, финалист
„A suit for the symbol of Brussels: Manneken Pis“, София / Брюксел, победител
IDEA MODA, София, победител
Fashion Festival Debrecen, Дебрецен, Унгария, победител

2020
A Shaded View on Fashion Film Festival, онлайн издание, официална селекция
FASHIONCLASH FESTIVAL, онлайн издание,  официална селекция

2019 | FASHIONCLASH FESTIVAL, Маастрихт, Холандия, официална селекция

2018 | EUROPEAN FASHION TALENTS DESIGN COMPETITION, Нови Сад, Сърбия, финалист

2016 | Hangeul Fashion Design Contest, София, България, поощрителна награда

Мира Мирославова

Мира Мирославова е визуален артист и илюстратор на детски книги с над пет години опит в областта на илюстрацията. Родена и израснала в София, Мира завършва текстилен дизайн и визуално изкуство в Манчестър, Великобритания.

Любовта ѝ към илюстрациите започва още в ранна възраст, а стилът ѝ е повлиян от смесица от класически приказки, мистични гори, стари филми и анимации. Обича да експериментира и да намира вдъхновение на неочаквани места по пътя към създаване на илюстрации за книги, комикси, корици и списания.

Сред заглавията, излизали с нейни илюстрации, са „Принцесешки истории“ на Катя Антонова; „Нявгабъде“ и „Включи нощта“ на Рей Бредбъри; „Приключенията на Лиско по море“, „Лиско в гората“ и „Лиско при квадратните същества“ на Борис Априлов; „Приказка за долната земя“ на Ирена Първанова; „Дракончето Ринти“ на Доника Ризова.

Мира е илюстратор към нюйоркската The CAT Agency, специализирана в работата с илюстратори на детски книги и финалист в Bologna Children’s book fair за 2022.

ДИЗАЙНЪТ Е: Възможност да разкажеш история и да промениш историята

КЛИЕНТИ:

Penguin Random House
Harper Collins
Sony Entertainment
Magic Cat Publishing
Starry Forest Books
Fashion Days
Издателство „Колибри“
Издателство „Сиела“
Издателство „Рибка“
Издателство „Ракета“
Издателство „Мармот“

Радослава Боор

Радослава Боор е визуален артист – графичен дизайнер, илюстратор, уеб дизайнер, плакатист, арт и творчески директор с повече от 20 години опит като художник и над 15 години в рекламния бизнес и графичния дизайн. От години живее в Прага, но работата ѝ пресича граници и среща различни клиенти. Съосновател на рекламна агенция Addict (Прага) и на базираното в София и в Прага независимо творческо студио за графичен дизайн и бранд консултиране SLAVA (2022).

Родена в семейство на художници, Радослава рано открива страстта към изкуството, която по-късно я води в Националната художествена академия, за да изучава тънкостите на типографията, композицията, илюстрацията и графичния дизайн. Ребрандирането на знакови културни институции в страната и афишите на различни български театри оформят голяма част от портфолиото ѝ.

ДИЗАЙНЪТ Е: моят начин да променям света в нещо по-смислено и по-красиво.

ИЗЛОЖБИ / НАГРАДИ:

2023 (предстои)
WE ARE EARTH – екологичен арт проект с авторски изложби в София, Прага и Брюксел

2022, 2021
Биенале на дизайна в Перу
Международно Биенале на постера в Мексико
Международно триенале на сценичния плакат София – 1-ва награда в Международния конкурс за визуален плакат на юбилейното триенале.
АртАкция София (номинация)
Международно триенале на плаката в Лахти, Музей на визуалните изкуства в Лахти, Финландия – серия от три постера
Музей на хумора и сатирата, Габрово – екологичен уъркшоп
Трето Международно изложение за дизайн, Техеран, Иран
The 4th block – Асоциация на графичните дизайнери, Украйна – Международно Триенале на екологичният плакат

2019
Самостоятелни изложби на постери в 3 града: Пловдив – Европейска столица на културата, Прага и София

КЛИЕНТИ/СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Cinelibri – визуална и комуникационна кампания за осмото издание на фестивала, 2022
Филмов фестивал „Златна роза“ визуална и комуникационна кампания, 2022
Цялостен ребранд на Tеатър „Възраждане“, София, 2021-2022
Цялостен ребранд на три културни институции във Варна: Театър Варна, Държавна опера, Варна и Музикално-продуцентски център Варна, 2020
Лого, ребранд и графична комуникация на „Драматичен театър“, Благоевград по повод 100-годишния юбилей

Letter Collective

LETTER COLLECTIVE е студио за дизайн, профилирано в сферата на калиграфията, летърингa, шрифтовия дизайн и визуалната идентичност, основано от Жаклина Жекова и Тодор Георгиев. Екипът е базиран в София и функционира с пълна сила от 2018 г.

ЖАКИ завършва магистърска програма “Калиграфия” в НХА през 2016 г. Има професионален опит в дизайна и разработката на шрифтове, както и в рекламата преди това. Специализирана е в изкуството на изписаната буква и шрифтовия дизайн.

ТОЦКАТА завършва магистърска програма “Шрифт” в НХА през 2015 г., като едновременно работи като графичен дизайнер в Saatchi & Saatchi. По-късно става фрийленсър и за няколко години лектор по шрифт, графичен дизайн и плакат в Нов Български Университет. Насочва творческите си усилия към рисуваната буква, шрифтовия дизайн и визуалната идентичност.

ДИЗАЙНЪТ Е: навсякъде.

УЧАСТИЯ И ИЗЛОЖБИ:

2019 Изложба “Неперфектна азбука”, УниАрт, НБУ
2019 Печатарско-типографска работилница за деца, Униарт, НБУ
2019 Изложба “Графема”, Пловдив
2019 Калиграфска работилница “Графема”, Пловдив2019
2019 Работилница по краснопис към проект Plovdiv typeface.
2019 Изложба “Нова българска типография II”, СУ, София
2019 Изложба “Нова българска типография II”, МДХС, Габрово
2019 Изложба “Нова българска типография II”, Typomania, Москва
2020 Изложба “Ситографики”, Soul Kitchen
2020 Беседа в Типоклуб, Плюс това
2021 Изложба, Алтруист
2022 Калиграфска работилница в Gameloft, София

НАГРАДИ:

2019 Grafema LC – първо място по публичен вот в конкурса Modern
Cyrillic 2019, организиран от Paratype (Русия)

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Театър 199 | Музей на хумора и сатирата, Габрово | бар и галерия „Синтезис“
JPoint+ | Аквасорс | ФонтФрабрик | Грийнпийс
Пловдив2019 | Столична община | Punkt | Дръвкулки
Суперхостинг | Черноморски улов | Еконт
Publicis one | Saatchi & Saatchi | Piero Epifanía
Ritmos negros | Furna | AuroraX
Clever pine | Gameloft | Морски записи
Както ви харесва | крафт бира „Айляк“

Think Forward

Think Forward е мултидисциплинарно студио, създадено през 2013 г., чиято практика излиза извън пределите на архитектурата и дизайна. Във фокуса им попадат социални, етични, екологични проблеми, чието иновативно решение екипът търси чрез средствата на изкуствата и новите технологии.

Сред проектите им са: първото училище на открито в България Out-of-School; „Демократос“ – демократично пространство в рамките на традиционно училище; „5 Стаи“, многофункционално пространство, което предлага решение на проблемите, свързани с детската свръхактивност; училищно антистрес пространство; изследването Salght, презентиращо качествата на солта като материал за локално-идентичен продуктов дизайн. Тези проекти следват цялостната философия на Think Forward за образователните пространства, разчупващи традиционната авторитарна образователна система.

ДИЗАЙНЪТ Е…мощно средство за социална промяна.

НАГРАДИ / УЧАСТИЯ:

2022 Archello Best Architectural Projects of 2022
2022 Archinova, първа награда
2020 Dezeen Awards, longlisted
2020 Big See Interior Design Award 2020
2020 Big See Wood Design Award 2020
2019 Архимория‘2019, първа награда
2019 „Национални награди за строителство и инвестиции“, първа награда
2018 „Български архитектурни награди“, първа награда
2018 A Design Award International Competition, златно отличие
2018 Архитектон, финалист
2018 German Design Award, номинация
2018 Награда на ЕС за съвременна архитектура „Мис ван дер Рое“, номинация

КЛИЕНТИ/СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Protoform | INS Petrol | Interfood
Община Бургас | Allocacoc | Българска Фондация Биоразнообразие
Decathlon | Oбщински училища

АКТУАЛНИ ПРОЕКТИ:

By the sea, 2022г. – частен инвеститор
Petroleum, 2022г. – INS Petrol
Healing Island, 2022г. – Община Бургас
Sports Hall, 2020г. – ОУ “Св. св. Кирил и Методий“, гр. Свети Влас
A Bulgarian Office, 2019г. – Interfood
Demokratos, 2017г. – ОУ “Св. св. Кирил и Методий“, гр. Свети Влас

Мартина Венкова

Мартина Венкова е изложбен дизайнер и музеен изследовател. Завършва Нов български университет и Политехническия университет в Милано, специалност „Интериорен дизайн“ (бакалавър – 2012 г., магистър – 2015 г.). Натрупва професионалния си опит в студиа и музеи в Италия и България, сред които с най-голямо значение е работата ѝ в Музея на хумора и сатирата в Габрово.

През 2018 г. Мартина стартира самостоятелна практика, в която проектира изложбени и търговски пространства съвместно с други български музеи. През 2020 г. започва и докторантура в Българска академия на науките, в която проучва ролята на изложбения дизайн за конструиране на музейните разкази с цел да създаде наръчник с добри практики и стандарти при проектирането на съвременни изложби. По-широките ѝ интереси са свързани с активизацията на общностите в малките градове и съхранението на публичните и културни пространства в България.

ДИЗАЙНЪТ Е: …послание.

НАГРАДИ:

Дарик 40 до 40 – Награда в категория „Култура и изкуство“ (2022)
Грация „Жена на годината“ – Номинация в категория „Изкуство“ (2022)
Milano Design Award с екипа на Segno Italiano (2015)
Пълни академични стипендии в Политехнико ди Милано, Алта скуола политехника и Нов български университет (2007 – 2015)

КЛИЕНТИ:

Национален етнографски музей | Национален природонаучен музей | Регионален исторически музей Габрово
Исторически музей Попово | Исторически музей Чипровци | Палеонтологичен музей Асеновград | Регионален етнографски музей на открито ЕТЪР
IKEA | CLAIM COMPASS | SKAPTO

Стилияна Минковска

Стилияна Минковска е архитект и дизайнер. Работата ѝ е фокусирана върху трансформациите в здравеопазването и здравните услуги чрез изследвания и дизайн. Създаването на по-хуманна и подкрепяща среда в родилните отделения и центровете за раждане пък е темата, която вълнува Стилияна като професионалист и като млада майка на две деца. През 2016 г. завършва магистратура по архитектура към Кралския колеж по изкуствата в Лондон. Тезисният ѝ проект за родилния процес я отвежда до Музея за дизайн в Лондон, където ѝ предлагат да бъде един от четиримата резидентни дизайнери за 2019 г. Там тя създава мебелния триптих за раждане Ultima Thule, алтернатива на традиционната родилна зала, място, проектирано да направи преживяването за майка и дете по-приятно и пълноценно.

През лятото на 2022 г. Стилияна завършва магистратура „Здравеопазване и дизайн“ към Кралския колеж по изкуствтата в Лондон с отличие. През същата година един от тезисните ѝ проекти (за преосмислянето на спекулума) се превръща в стартъп, благодарение на който тя успява да доразвие идеята си и да спечели финансиране, с което през 2023 г. ще работи върху създаването на функциониращ прототип на медицинска технология, която има потенциала да промени света на гинекологията и преживяванията на жените по време на процедури като цитонамазка, колоскопия и други. Matrix е цифров заместител на спекулума, предназначен за самостоятелна употреба – радикален и пионерски продукт, който поставя репродуктивния опит, физиологичните нужди и разбирания, както и клиничното обучение на преден план при проектирането и производството.

Стиляна работи активно и като дизайнер на услуги с Националната здравна система на Великобритания (NHS). Представител е на организация, подпомагаща жени и родители, пострадали от здравната система по време на перинаталния период.

ДИЗАЙНЪТ е… мултикултурен език. Език, който всеки умее да говори и разбира. Дизайнът е моят начин да общувам.

НАГРАДИ, УЧАСТИЯ, ИЗЛОЖБИ

FemTech Lab Accelerator Programme – Founder of Matrix participant and winner of £10,000 for most progress, 2022
Royal College of Art – MRes Healthcare & Design with distinction
ART x SCIENCE – Winner to install an art piece In Utero for the Great Exhibition Road Festival at the Science Museum, October 2021
OPPO x RCA – Winner to develop a concept of Active Birthing Pool with an exhibition for London Design Festival, September 2021
Anthropology of Motherhood Three Rivers Arts Festival – Exhibiting Artist at O’Reily Theatre Pittsburgh, Pennsylvania, June 2021
Mayor’s Entrepreneur 2021 Award – Short-listed, May 2021
Research Biennale – Designscapes of Childbirth, online showcase January 2021
UN Official Delegate – selected to represent the UK for the 65th session of the Commission on the Status of Women – March, 2021
Lexus Design Awards 2021 – FINALIST (1 of 17 finalists to run for the award out of over 2,000 applications) – December, 2020
MADE IT 2020 – Digital Exhibition at Short Supply, Manchester, October 2020
Review of Bulgarian Design – One of ten artists selected for a design show at Credo Bonum Gallery in Sofia, November 2020
Regenerative List – Selection to be part of the first Regenerative Futures, a collaboration with Gucci and the United Nations, August 2020
Royal College of Art Scholarship – MRes Healthcare & Design, 2020
Melba Design Initiatives XI – Invitation to participate in the annual design festival of Bulgarian Outstanding Design, June 2020
Virtual Design Festival – First Digital Design Festival in collaboration with Dezeen and the Design Museum, June 2020
Birth Rites Collection – Shortlisted artwork for an exhibition at King’s College Hospital, June 2020
Mother Art Prize 2020 – Shortlisted artwork for the exhibition at Cromwell Place Gallery, May 2020
Designer in Residence – the Design Museum, 2019 – 2020 with showcase from January to July 2020. The residency research and
product design outcome was donated to St Thomas’ Hospital, NHS Foundation Trust.
Arper – Selection to collaborate on the furniture design’s brand new SOFT(ER) collection and exhibit at their showroom, October 2019
London Design Festival – Exhibiting a film about pregnancy and motherhood at the Design Museum, September 2019
Mother Art Prize 2019 – Finalist with an exhibition at the Mimosa House Gallery in Mayfair, London, May – June 2019
LeftOvers – Finalist with an exhibition at 198 Gallery in Herne Hill, London, October – December 2018
South Kiosk Gallery – Exhibition with special focus on childbirth, July – September 2017
Other – Exhibition at Henry Moore Gallery at the Royal College of Art, March – April 2016
Work-in-Progress Show – Exhibition as part of MA Architecture at RCA, January 2015 and February 2016
Royal College of Art – Bursary for academic achievements, 2014 – 2016
Royal Institute of British Architects – Boyd Auger Scholarship, January 2015
Prince’s Foundation – Full scholarship award for Traditional Craftsmanship Course in London and Dumfries, Scotland, August 2014
United Nations Habitat – Design & Research Delegate at the Urban Forum in Medellin, Colombia, April 2014
Architectural Association – Design & Make, Maeda Workshop in Hooke Park, Dorset, April 2013
Architectural Association – AA Visiting School in Koshirakura and Tokyo, August – September 2012
National Travelling Photography Contest – First Prize Winner with exhibition in Sofia, Bulgaria from June to August 2011
EU Delegate – Full scholarship award to represent Bulgaria at the Multicultural Dialogue Conference in Strasbourg, February 2009

Емилия Емилева

Емилия Емилева е художник, занимаващ се професионално в сферата изкуството и дизайна. Работи най-често в областта на рисунката,  керамиката и порцелана в малки авторски серии. Завършила е магистърска степен в Националната художествена академия – София и е специализирала във Факултета за изящни изкуства в университета в Порто /FBAUP/. Преподавала е керамика и орнамент в НХА – София, в НУПИ „Венко Колев“ – гр. Троян,  водещ е на лекции и уоркшопи в проект за азулежу  „Синьо пространство“ / „Espaço azul“ в Португалския културен институт в България – „Camões“.

ДИЗАЙНЪТ Е… наслада.

ИЗБРАНИ САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ:
– Самостоятелна изложба керамика /азулежу/ „Купидон и Психея“, галерия „Теста“, гр. София (2017);
– Самостоятелна изложба керамика /порцелан/, галерия „Арт 36“, гр. София (2016);
– Рисунки „Седем“, галерия „Арт 36“, София (2009);
–Рисунки „Sensação“,галерия „9arte“,Lisboa, Portugal (2008);
– Рисунки „Безмълвие“, галерия „Арт 36“, София (2006);
– Рисунки и живопис, Universidade Moderna, Lisboa, Portugal (2004);
– Рисунки, представяща България на Европейското изложение в EXPONOR, Porto, Portugal (2004).

ИЗБРАНИ УЧАСТИЯ В ОБЩИ ИЗЛОЖБИ:
– Участие в ежегодната бижутерска изложба в галерия „Папийон“ гр. Варна 2021;
– Участие с концептуална серия бижута от порцелан „Lovers“ в „InLove Forever“ галерия „Аросита“ гр. София 2021;
– Участие в изложба на селектирани автори BOLD design week 2019;
– „Мутант – втора природа за материал, форма, тема“,  Сосиете Женерал Експресбанк, Варна – 2018;
– Порцеланови форми, фаянс, обекти и бижута в проект „Космодрум“, One Gallery, София – 2018;
– Порцеланови бижута в групово представяне на български автори от Studio Komplekt    “Ice cream crush”  в Мюнхен –  Munich design week – 2017, Германия;
– Участие в проект за интерпретация на фаянсови форми „My style“ на   галерия „Теста“, София – 2016;
– Участие в проекта “Попълнения. Нов български дизайн на витрина”. В рамките на фестивала One Design Week, Пловдив, по покана на студио Комплект, 2016;
– XI международно биенале по художествена керамика гр. Авейро, Португалия – 2013;
– Изложба на картички, по покана на FBAUP, „Arte em segredo“ – Galeria dos Leões, Порто, Португалия, 2012;
– „On Europe“, Участие с рисунки в първо биенале на изкуствата, Монтижо, Португалия  /  1.a BIENAL INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS IX PRÉMIO VESPEIRA, Montijo, Portugal, 2008

КОЛАБОРАЦИИ:
– с Папиета / Papieta в концептуалната серия бижута от порцелан „Lovers“ в „InLove Forever“ галерия „Аросита“ гр. София 2021;
– с Кнап / Knapp
серия порцеланови бижута „Нюню“ за „Knapp“ – колекция „Hidden garden“ light, пролет/лято 2018, галерия 2:0, София – 2018
серия порцеланови бижута за „Knapp“ – колекция „Oblivion“ есен/зима 17/18, декември 2017
– с Мистър Сту / Mr. Stu
порцеланови бижута и дърво в „Flower – power“ в „Иван Асен 22“ по покана на Нели Митева, София – 2018

НАГРАДИ:
– Благодарствена грамота от Музей на народните художествени занаяти гр. Троян.
– Грамота от Министерство на Образованието и Науката за принос в професионалното образование, (2017);
– Трета награда на XI международно биенале по художествена керамика гр. Авейро, Португалия, (2013);

Studio PUNKT

PUNKT е креативно студио, което работи в екип от 7 човека, разпределен между Пловдив и София. Вече повече от 15 години те разработват бранд идентичности, илюстрации, шрифтове и концептуални комуникационни кампании за клиенти от цял свят. Екипът се старае да превръща идеите в реални, автентични истории, разказни през деликатен визуален език и чрез различни медии.

ДИЗАЙНЪТ Е: …магия!

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

2017 Creative Mornings / „Working With Context in Graphic Design“
2018 Typofest / „Graphic Identity as a Communication Tool of Cultural Institutions“
2018 Melba Sofia Design Festival / Review of Bulgarian Design 2018
2020 Association Typographique Internationale / „Can Type be a Social Tool“
2020 AIGA Eye on Design / Featured project Regionale – Guide for Tourism and Culture
2020 Plovdiv Typeface / Travel exhibition
2021 FIG.1 Festival for Illustration and Design / „Illustration in Design Projects“
2021 The Greats / Featured 
2021 Sendpoints / Featured in „Geometry Now! Designing for Tomorrow“ publication
2021 TED Countdown and Fine acts / Artist for Climate
2021 Paratype / Modern Cyrillic 2021
2022 Font Fashion Week / Collaboration with Fontfabric

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Plovdiv 2019 – European Capital of Culture | One Architecture Week 2015 & 2016 | Time Heroes | Fine Acts | Foundation Botnar

Studio Komplekt| Borica | Kamenitza | share | ISCA International Sports and Culture Foundation | Wrong Fest 2019 & 2022

Goethe-Institut Bulgaria | Harmonica | BG Be Active | Sevic | Esnaf Toys | Museum of Humour and Satire in Gabrovo | AEC Kozloduy

Sofia Game Night | Sarieva Gallery | Open Arts Foundation

Роузи Ейсор

Роузи Ейсор е интердисциплинарен артист, съосновател на арт колектива Blood Becomes Water (BBW), действащ между София и Брюксел. Колективът работи в областта на съвременното изкуство и илюстрация, графичен дизайн и независими печатни издания, организиране на художествени и музикални събития.

Роузи завършва бакалавърска степен, специалност „Сценография“ в Академията за изящни изкуства във Флоренция и магистърска във „Визуални изкуства и Кураторски изследвания“ в Милано. Специализира типография в Академията за визуални изкуства La Cambre в Брюксел. През 2011 г. работи за интердисциплинарното пространство за Archive Kabinett в Берлин (седалище на Archive Books и Archive Journal, посветено на изследване и размисъл върху артистични, социални и политически практики, с цел да превежда, организира и разпространява теоретични и критични материали), където прави проучване за независимите издателства и печатни практики. От 2012 г. живее и работи в София. Интересува се от разнообразни печатни техники, лимитирани издания и пънк култура.

ДИЗАЙНЪТ Е: наука да се наслаждаваш на живота.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Blood Becomes Water, Slovenly Recordings, Les Animaux Sauvages, Swimming Pool Gallery, FLUCA – austrian cultural pavilion

ПРОЕКТИ:

„КЪДЕТО ИМА ВЛАСТ, НЯМА ЛЮБОВ“ (2022), част от проект „С ТЕБ“ в колаборация със Стефан Иванов. Работите са представени в първото издание на Център за социална визия – ДОГОВАРЯНЕ, в галерия Swimming Pool в София
„VIAGRA BOYS“ (2022), проект в развитие „FAN-ART“
„ИСКАМ ВКЪЩИ И В ТЕБ“ (2021), колаборация със Стефан Иванов. Произведението е част от проекта в развитие „Poetry Will Save Your Soul“
„ALL YOU NEED IS LESS“ (2021), „MAKE EVERY DAY A FUN DAY“ (2021) – серия килими с послания

НАГРАДИ, УЧАСТИЯ, ИЗЛОЖБИ:

2022
• MIMESIS – проект изложба с BBW за секцията Pages, курирана от Джиневра Бриа, част от 17″ издание на панаир за изкуства ArtVerona, Италия
• BBW Pop-Up Show в Wild Im West, Виена, Австрия
• С ТЕБ – групова изложба, част от програмата на Център за социална визия, в галерия Swimming Pool, София
• Преглед на българския дизайн 2021 – Стойността на дизайна – групова изложба с куратор Студио Комплект, в Българския Културен Институт, Прага / Чехия
2021
• ИЗЛОЖБА ПРЕГЛЕД НА БЪЛГАРСКИЯ ДИЗАЙН – СТОЙНОСТТА НА ДИЗАЙНА – групова изложба с куратор Студио Комплект, част от фестивала МЕЛБА, в КО-ОП, София
2020
• BBW DECADE DANCE – групова изложба и куратор с Blood Becomes Water, в галерия ИНТРО, София
2018, 2015
• Libros Mutantes – панаир за независими печатни издания и артистични книги в La Casa Ensendida, Мадрид / Испания
2017, 2015, 2014, 2013
• SPRINT: Independent Publishers Fair – панаир за независими печатни издания и артистични книги, с куратор Дафне Боджери, в Spazio O’, Милано / Италия
2016
• Artist’s Book Exhibition, Tbilisi Book Days – панаир за независими печатни издания и артистични книги, с куратор Отар Каралашвили, в Тбилиси / Грузия
• FanzineIST Festival – панаир за независими печатни издания, различни локации в Истанбул / Турция
• Salon Central VaPeur – панаир за независими печатни издания, Страсбург / Франция
2015
• WIELS Art Book Fair – панаир за независими печатни издания и артистични книги в WIELS Contemporary Art Centre, Брюксел / Белгия
• Резиденция Crystal Ruth Bell – China Residencies, Red Gate Gallery, Пекин / Китай
2014
• BBW Италианско мини турне с участие в Gelati Fanzine Festival, Генуа; Boss Gallery, Ла Специя; Crack Fumetti Dirompenti X, Рим
2013
• BBW: The Revival – групова изложба в галерия Hectoliter, Брюксел / Белгия
2012
• Zine Pages Fest – панаир за независими печатни издания и артистични книги, Сеул / Южна Корея

Мила Лозанова

Мила Лозанова е илюстратор и дългогодишен арт директор. Родена е в София през 1980 г. Завършва бакалавърска степен по „Пространствен дизайн“ и докторска със специалност „Изкуствознание и Приложни изкуства“ в Националната художествена академия. Живее и работи в София.

Още преди да завърши образованието си, започва да работи в рекламни агенции – с това се занимава и до днес. Освен като арт директор, вече повече от 10 години се посвещава и на илюстрацията и оформлението на детски книги и месечни издания. Освен това създава и театрални плакати или просто плакати – нейният любимият формат.

ДИЗАЙНЪТ Е: Език, който говори на всеки.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

2018 „Загорка“ – Доброто тук – опаковки

2021 Philip Morris International – Мюръл на ъгъла на столичните улици „Г.С. Раковски“ и „Гурко“

2022 Поредица „Градовете“ за „Капитал“ – 6 корици, представящи големи български градове

УЧАСТИЯ В ИЗЛОЖБИ:

2022 Международно триенале на сценичния плакат, изложба на плакати на селекционно и международно жури

НАГРАДИ:

2004 Награда за дебют – Триенале на сценичния плакат

2020 Награда за плакат 10 години Полски културен институт в София

София Попйорданова

София работи в сферата на изкуството на книгата, илюстрацията и независимите арт издания. Завършила е Илюстрация“ в НУИИ „Илия Петров“, София, а след това бакалавърска степен по „Книга и печатна графика“ и магистърска със специалност „Илюстрация“ в НХА, София, работи и живее в София.

Занимава се основно с оформление на корици на книги за различни издателства. В свободното си време обича да изследва красивите ежедневни мигове, особените състояния на духа, да улавя бавния ритъм на времето. Казва, че това са темите, които я вълнуват, когато създава авторски издания.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Издателствата „Нике“, „Лист“, „Жанет 45“, „Аквариус“, „ICU“, „Артконект“ и др.
Фиг. – Фестивал за илюстрация и графика 2023
Мелба на живо 2022
Swimming Pool Projects
Списание ВИЖ
Сдружение За Земята
Greenpeace Bulgaria
Villa Melnik

ПРОЕКТИ:

Авторско издание „Трептения“ – изд. Фиг. (2022), очаква се представяне в рамките на Фиг.3 (2023). „Трептения“ е книга за тихите и недоловими моменти около нас. За природата, пулсираща в ритми, всеки различен един от друг, но обединени от неизменната си повтаряемост.
Авторско издание „Фрагменти“ из Южна поща от Антоан дьо Сент-Екзюпери, 2021 г., самиздат. Книгата е изцяло визуално преминаване през няколко цитата от произведението на Екзюпери, докосващи дълбоко читателя. Изданието има за цел да преживее и потопи чрез линиите си зрителя в душата на книгата.
Корици, илюстрации и оформление за книгите на Йордан Радичков от изд. „Нике“ (2019-досега): „Заекът“, „Козел“, „Бомбето“, „Малка северна сага“, „Нежната спирала“, „Сибирски тетрадки“ и др.
Илюстрации и оформление за издания с приказки от Фани Пейчева в 2 тома: „Омагьосаната гора“ и „Снежната царкиня“ – изд. Лист, 2022 г.
Корица и оформление за изданието „Балади“ от Йохан Волфганг Гьоте – изд. Лист, 2021 г.
Корици за книгите на Ингмар Бергман: „Нajдобри намери“ (2021) и „Разговори во четири очи“ (2022) – изд. Артконект, Македония
Илюстрации и визии към работилница „Арт лаборатория за чист въздух“ с организатор сдружение „За Земята“, 2021 г.
Илюстрации към серия от уебинари и регулярни информационни събития с обща тема „Пазители на водата“ от Грийнпийс България, 2021 г.

Дизайнът е: Средство, което ни помага да виждаме по-ясно.

Яна Юнакова

Яна Юнакова е родена през 1975 г. в град Сопот. Завършва НУПИ „Венко Колев“ в Троян, а след това и Национална художествена академия в София, където получава магистърска степен по керамика. През 2015 г. получава и научна и образователна степен „доктор“.

Понастоящем живее и работи в София. Вълнува се от арт дизайна, като течение в съвременните дизайн и изкуство. Работи в областта на съвременната керамика и дизайн и преподава в керамика в НХА.

СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Michelangelo Foundation – Homo Faber Guide, Галерия Теста, Галерия Сариев, Студио Комплект, ID Lab

ПРОЕКТИ:

Седемте джуджета (лимитирана серия от 7 малки порцеланови вази), 2022, ХV Международно биенале за керамика, Манисес, Испания
5/5 Вода, 2019, За My style II, галерия Теста, порцелан
Имитиращ продукт, 2019, за ID LAB, обекти от порцелан и захар
Absolut Apis, 2016, Фестивал Absolut creative space, София, хартия и пчелен восък
Отсечки, 2015, галерия Теста, София, обекти от порцелан и керамика
Проект tochka&tochka студио за дизайн и арт обекти, 2007-20010, София
Свободна геометрия”, 2006, галерия Сариев, Пловдив, обекти от порцелан и керамика
Присъствие-отсъствие, 2003, III международно биенале за керамика, Капфенберг, Австрия, керамика
Семки, 2001, галерия Теста, София, обекти от керамика

Дизайнът е: Умно и етично творчество

Вики Книш

Вики Книш е родом от Украйна. Тя завършва мода, но никога не работих по специалността. Започнах кариерата си като уеб дизайнер, което я доведе в България в началото на 00-е. С времето уеб дизайнът започва да я ограничава, тъй както винаги се интересува повече от графика и визуални изкуства. С времето се развива като илюстратор и мултидисциплинарен дизайнер. Прекарва една година в Италия/Рим, където учи фотография. Казва, че обича да опитва различни области на дизайна, за да храни своята любов към тази професия и смята, че еднообразието е убиец на креативността.

В момента живее и работи в Дъблин, Ирландия, и от около 5 години с огромно удоволствие се занимава с motion design and animation.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Хармоника
Български Хелзинкски Комитет
British Council
Sofia Design Week
Adidas
Instagram
Lolly&Cooks
Dublin Inquirer
Irish Lottery
Volvo
Dublin City Council
EIR
An Post

ИЗЛОЖБИ:

2016 // ILLUSTRATION // WEXFORD ART CENTRE // IRELAND
2015 // ILLUSTRATION OF MONS // MONS – EU CAPITAL OF CULTURE 2015 // BELGIUM
2014 // WINDOW DISPLAY AND SOLO EXHIBITION FOR TEDXBG // NATIONAL BULGARIAN
PHILHARMONY // SOFIA, BULGARIA
2014 // SOLO EXHIBITION // ARTNEWSCAFE // PLOVDIV, BULGARIA
2013 // CURATOR OF THE KIDS PROGRAM FOR SOFIA DESIGN WEEK
2012 // ILLUSTRATION // ALPHAPRETATION // SUSPACIOUS // SOFIA, BULGARIA // PART OF SOFIA DESIGN WEEK
2012 // CONCEPT // ILLUSTRATION // DEVELOPMENT // CARDBOARD: CARDBOARD CITY // UNIVERSAL HALL // SKOPJE, MACEDONIA
2011 // CONCEPT // ILLUSTRATION // DEVELOPMENT // CARDBOARD: CARDBOARD CITY // CREDO BONUM GALLERY // CREATED FOR SOFIA DESIGN WEEK
2010 // PHOTOGRAPHY: THE OPEN CITIES PROJECT FOR THE BRITISH COUNCIL // THE MALL // SOFIA, BULGARIA
2009 // ILLUSTRATION : WDLNET EXHIBITION // HILLSTATE GALLERY // CURATOR: JI-HYUN LEE // SEOUL, KOREA

ПУБЛИКАЦИИ:

2017 // COVER ILLUSTRATION // DUBLIN INQUIRER // IRELAND
2016 // COVER ILLUSTRATION // DUBLIN INQUIRER // IRELAND
2016 // ARTWORK FEATURE // COMMUNICATING DESIGN THROUGH NUMBERS // JAPAN
2012 // PROJECTS REVIEW // PLUMETIS MAGAZINE // FRANCE
2012 // PROJECT REVIEW // WEEKDAYCARNIVAL // FINLAND
2012 // PROJECT REVIEW // FINE LITTLE DAY // SWEDEN
2012 // PROJECTS REVIEW // IMMAGINATIVE BLOOM // ITALY
2011 // PROJECT REVIEW // CORE77 DESIGN MAGAZINE // INTERNATIONAL
2011 // PROJECTS REVIEW // KICKCAN AND CONKERS // FRANCE
2011 // INTERVEW AND PORTFOLIO REVIEW // DEFAULT MAGAZINE // ISTANBUL, TURKEY
2011 // INTERVIEW AND PORTFOLIO REVIEW // EDNO MAGAZINE // SOFIA, BULGARIA

Дизайнът е: Естетичен и екологичен начин to solve a problem

Рая Стефанова

Рая Стефанова е родена през 1990 г. в Казанлък. Малко след завършването на Design Academy Eindhoven през 2014 г., се завръща в България и през 2015 е поканена да заема ролята на артистичен директор на One Design Week 2016. От 2017 г. има самостоятелна практика, през която има възможност да изследва съвременния дизайн като дисциплина от различни гледни точки — от обекти и пространства до дизайна като форма на организация на образователни и социални инициативи.

В момента животът ѝ гравитира около грижата за детето ѝ и се случва между София и Казанлък.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Studio Toogood
Studio IMA
VIPP
N8
Goethe Institut Bulgarien
One Foundation for Culture and Arts

Дизайнът е:  Подход, отношение и отговорност

Николета Носовска

Николета Носовска е родена през 1985 г. в София. Завършва бакалавърска степен по графичен дизайн и магистратура „Визуална комуникация“.

Започва професионалното си развитие в рекламна агенция, след което преминава и през IT графичен дизайн и трайно се установява като дизайнер на свободна практика. Занимавала се е за кратко и с декорация. В момента е отдадена на грижите за своето бебе, които съчетава с проекти на свободна практика, свързани главно с илюстрация.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Колаборация с българския моден бранд „Артелие“. Koлекция SuperHeroes
FineActs – участие в различни кампании на Fine Acts
Част от проекта „Печатай с мен“ в сътрудничество със „Сито студио“

ПРОЕКТИ:

Без име. Вдъхновявайки се от традициите, се опитва да изгради съвременен визуален език със свой почерк, от 2018 г. досега
Free-Range Superheroes – Визуална колаборация между бъдеще, сегашно и минало. Разбирането ѝ за супергероите, които се отказват от пластмасата и се връщат към корените на божествените същества от митовете, от 2021 досега

Дизайнът е: Вдъхновение, практичност, необходимост

Нели Митева

Нели Митева е завършила специалност „Моден дизайн“ в Университета по приложни науки и дизайн в Трир, Германия. Развива собствени колекции под марката „nelmit“. Работи и като дизайнер на свободна практика, в областта на преподаването (с опит като професор по моден дизайн в AMD Akademie Mode & Design Мюнхен), консултациите по дизайнерски концепции, модна журналистика и дизайн на костюми.

През 2007 г. Нели създава ИВАН АСЕН 22 като концептуална платформа за представяне на млади прогресивни модни дизайнери в София, а през 2009 основава Фондация „ИВАН АСЕН 22” за представяне и подкрепа на съвременни дизайнери и е неин артистичен директор и куратор.

В колекциите си се интересува от трансформируемостта на формата („GAME-à-porter“) и разказването на лични истории чрез дрехата („Watch your Back“). Характерна за работата ѝ като дизайнер е развитата от нея собствена мулажна техника и експерименталните ѝ конструкционни системи.

От 2015 насочва интересите си в посоката на концептуалната мода и ролята ѝ в контекста на съвременните изкуства.

СОБСТВЕНИ МОДНИ КОЛЕКЦИИ:

Участие с колекцията CULTURE CLASH в MQ VIENNA FASHION WEEK по покана на програмата Q21 на MuseumsQuartier Виена, 2021 г.
Представяне на колекцията CULTURE CLASH в шоурума на ИВАН АСЕН 22;
Представяне на колекцията FUSION FASHION в колаборация с текстилния дизайнер Динка Касабова, съчетаваща влияния от български и африкански мотиви, в галерия „Colibantan – a Taste of Africa“ в Барселона, Испания, 2019 г.
Модели на nelmit за показаните в шоурум „ИВАН АСЕН 22” дизайнерски изложби по темите „NineTEEN“, „The Little Black Dress“, „Space Retro“, „Urban Jungle”, “BLACK Dress & Co.”, “INSPIRED BY SUN”, “GOLDEN CODE”, “Cool:WOOL!”, “COLOUR is the new Black!”, “BEAUTY and the BEAST”, “PHILOSOPHY of SUNSHINE”,“DÉCO-digital”, “GHOSTS of MELANCHOLIA”, „Asphalt Snow“, „La vie en rose“, “Neo-Nature”, “A Blue Circle on a White Space”, “Comfort Zone”, “R_EVOLUTION”, „DIS_CONNECTIONS“, „underwater mood“, „My…WINTER“, „Flower Power“, “M-m-m…Melting like Chocolate”, “Shapes of Sand”, “Меден ритъм”, „Усещане за дъга”, „SNOWear“, „LET´S PLAY!”, “FLAM(E)BOYANT”, “СЪН В ЛЯТНА НОЩ“, 2021 – 2008 г.
Кoлекция „Watch your Back“, 2006 г.
Колекция “GAME-à-porter” съвместно със сценографа Юлиян Табаков, 2004 г.
Създаване на собствена марка „nelmit“, 2002 г.
Колекция плетива „Пусната бримка“, 2002 г.
Реализация на собствена колекция плетива „Ads & Puzzles“, 2001 г.

ДИЗАЙН НА СВОБОДНА ПРАКТИКА ЗА ФИРМИ ОТ МОДНАТА ИНДУСТРИЯ:

Head of Design за лейбъла BOGDAR, 2014-2018
Колекция плетива за дизайн-центъра „Norintra“, Хонг Конг за сезон пролет-лято 2009
Концепция на дизайна на фирма „Боряна“, Червен бряг – колекции плетива, 2007-2009
Концепция на дизайна на марката „LARA VILL“, Русе – дамска колекция, текстил и плетива, 2005-2006

НАГРАДИ:

Стипендиант с едномесечна артистична резиденция в MuseumsQuartier Виена и участва с колекцията CULTURE CLASH в MQ VIENNA FASHION WEEK по покана на програмата Q21 на MuseumsQuartier, 2021 г.
BIG SEE INSPIRATIONAL-VISIONARY AWARD, предоставена от Zavod BIG, Център за творческа икономика на Югоизточна Европа в Любляна, Словения, за постиженията й в развитието на югоизточноевропейската дизайнерска сцена, 2018 г.
Отличие „Design-Innovation-Award“ на Министерството по Икономика на Северен Рейн-Вестфалия
Квалификациите за финалите на „Smirnoff Fashion Awards
GRAND PRIX INTERNATIONAL FASHION DESIGN BERLIN 2003
Номинация на списание GRAZIA за „Жена на годината” в категория „Дизайн”, 2007 и 2009 г.

Кром Багелски

Кром Багелски е роден през 1987 г. в София. Завършва Средно художествено училище за приложни изкуства в Трявна със специалност „Дърворезба“, а след това получава и бакалавърска степен по „Скулптура“ от Великотърновския университет. Живее в България и се занимава със стенопис.

ПРОЕКТИ:

„Пръстени на времето“ – исторически-фигуративен стенопис върху 45-метровия стоманобетонен комин на фабрика собственост на „Платекс АД“, в колаборация с инж. Владимир Лафчийски.
„Стенописи в дивото“ – интернационален благотворителен проект за трансформиране на изоставени сгради в художествени обекти, намиращи се в обезлюдени места.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

„Платекс АД“ и инж. Владимир Лафчийски
Галерия Наратива, Велико Търново
Kero Zen, Cluj-Napoca,Romania / Illustre Feccia, Berlin, Germany / Morgan Davy, London, UK / Yosef Schwarz, Cologne, Germany / Nazir Tanbouli, Alexandria, Egypt / Ганна, Велико Търново, България

Дизайнът е: Mинимализъм във всекидневието

Капка Кънева

Капка Кънева е родена през 1978 г. в София. Завършва ССХУ за ИИ „Акад. Илия Петров“ и Националната художествена академия, специалност „Книга и печатна графика“, където в момента е преподавател.

Създава обекти от хартия и картон, които осмисля с помощта на режисирано осветление. След това ги фотографира и използва дигитално обработените снимки в илюстрации и корици на книги, в постери или като самостоятелни произведения. Увлича се и по светлинни арт инсталации от алуминий. Определя ги като паралелни пространства на сенките, в които, с помощта на система от осветителни тела, създава „светлинен сандвич“ от наслагващи се една върху друга рисунки.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Художник в издателство „Панорама“ (2008 до момента).
Художник в издателство „Алтера“ (2009-2011).
Художник в издателство eta Verlag, Берлин (2016-2017).
Работа за издателствата „Лист“, „Кръг“, „Смол стейшънс прес“, „Жанет 45“, „Колибри“, Oxford University Press, Мадрид и др.

ПРОЕКТИ:

Графичен дизайн и пластични хартиени илюстрации за кориците на изданията от серията El Arbol de los Clasicos – колекция адаптирана класика за тийнейджъри, над 20 тома от 2015 до момента (проект в развитие), Oxford University Press, Мадрид.
Редизайн на графичната концепция на поредиците Small Stations Fiction и Galician Wave и дизайн на кориците на изданията, 2019 до момента (проект в развитие), Small Stations Press.
Графичен дизайн и илюстрации на поетична антология на Хорхе Луис Борхес, 2022 (под печат), „Колибри“.
Участие със светлинна арткнига инсталация и постери в „Пробуждане между редовете“ – творби по текстове на жени, преживели насилие, 2022, фондация ЕMPROVE.
Графична концепция на поредицата „Четвъртото неизвестно“ от Асен Сираков и илюстрации към „“Амалия“, 2021, „Атеа Букс“.
Графична концепция и дизайн на специалното илюстровано издание „Аз съм българка“ от Петя Александрова и хартиен портрет на Елисавета Багряна, 2019, „Сиела“.Илюстрации към изданията за деца „Железния човек“ от Тед Хюз, „Кухнята на госпожа Черешова“ от Силвия Плат, „Съвет към малките момичета““ от Марк Твен и други, 2017-2019, „Лист“.
Графичен дизайн на поредица каталози (2010 до момента) за НХГ, СГХГ, Националния археологически музей и други.

Дизайнът е: Съвместяване на естетика, функция и сърце в предмет, който достига до много хора

Димитър Станков

Димитър Станков е роден през 1985 г. в София. Той избира пътя на изкуството в сравнително ранен стадий от живота си – докато наблюдава работата на майка си, която е моден дизайнер. След като завършва средното си образувание в Националната гимназия по приложни изкуства „Свети Лука“, той получава бакалавърска степен от специалност „Метал“ от Националната художествена академия в София, последвана от бакалавърска и магистърска степен по „Дизайн на бижута” от Кралската академия за изящни изкуства, Антверпен. Произведенията на Димитър навяват асоциации с редки и стилни ексцентрични малки пластики. Те са резултат от стриктна отдаденост, щателна работа и обширен изследователски процес. Важен елемент от занаята му е българското културно наследство, от което черпи вдъхновение, прави красиви и въображаеми асоциации между фолклора и съвременността. Изкуството на Димитър е част от частни и музейни колекции.

В момента Димитър Станков живее в Брюксел, където работи като преподавател по бижутерия, бижутер и артист на свободна практика.

СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Последното му сътрудничество е с DIVA – museum for diamonds, jewellery and silver.

ПРОЕКТИ:

Bagpipes & Memories – 2013
The New Born – 2015
The New Born 2 – 2016
Alafranga – 2017
Marva – 2018
Grani – 2019
Kadus 2021

Дизайнът е: Създаване на обекти за и от ежедневието, които да нямат само утилитарен характер, но и да носят наслада на окото

Ани Димитрова

Ани Димитрова е родена в София през 1988 година. Завършва бакалавърска степен по специалност „Книга, илюстрация и печатна графика“ в Национална художествената академия (НХА). След това, през 2014 г., завършва магистратура по специалност „Шрифт“ отново в НХА София. Веднага след дипломирането си тя получава покана да стане част от екипа на шрифтово студио Fontfabric type foundry. След това, от 2017 до 2019 г., работи заедно с шрифтово студио Lettersoup. През лятото на 2019 г. година решава да стартира самостоятелна дейност и да се занимава основно с разработки на авторски шрифтове и реализирането им. Работи и по създаване на шрифтове по поръчка.

Ани живее и работи в София, но отскоро приема предизвикателството да стане преподавател по „Шрифт и Типография“ във Варненския свободен университет. В момента се занимавам и с дигитализирането и разработката на шрифт „Полифил“ по рисунки на българския художник Иван Кьосев, който ще бъде следващият ѝ реализиран проект-мечта.

СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Lettersoup type foundry – създаването на шрифтова система „Sofia Sans / София Санс“ – персонализиран шрифт, предназначен за градска среда/улични табели, туристически табели, градски транспорт и официални документи на Столична община.
Studio Frank.
Studio Punk.
Съюз на българските художници – СБХ, София.
Технически университет- София.
Fontfabric type foundry и др.

РЕАЛИЗИРАНИ АВТОРСКИ ШРИФТОВИ ПРОЕКТИ:

Авторски шрифт „Kardinal“ – реализиране на дипломен проект (2019)
Авторски шрифт „Vocal“ (2019)
Авторски шрифт „Maver“ (2019)
Авторски шрифт „Quat“ (2019)
Авторски шрифт „Alamia“ (2020)
Авторски шрифт „Faddy“ (2020)
Авторски шрифт „Thalweg“ (2020) – Дигитализация и разработка на шрифтова фамилия Талвег (по оригинален шрифтов проект на Иван Кьосев от 1993 год.)
Авторски шрифт „Gezart“ (2021)
Авторски шрифт „Thalweg Poetica“ (2022) – Дигитализация и разработка на шрифтова фамилия Талвег Поетика (по оригинален шрифтов проект на Иван Кьосев от 1993 год.)
Авторски шрифт „Gang“ (2022)

Дизайнът е: Любов и отношение към детайла

45 Street

45 Street са безспорно сред най-добрите и безкомпромисни като качество независими съвременни български марки за мода. Николай Темелков (София, 1981г.) и близнаците Георги Стоилов (София, 1987 г.) и Димитър Стоилов (София, 1987 г.) сформират креативен тандем, чиято продукция е винаги нетърпеливо очаквана и очарователна в своята уникалност. Те стартират 45 Street с шапки, но постепенно разрастват асортимента си с облекло и в момента дори имат и линия от собствени мебели. Всичко това те събират накуп в разкошно и любимо за посещение място в сърцето на стария софийски център под името Couchette.

Образование

Николай Темелков – Магистър по Финансов контрол / Управител и собственик на 45 STR. и Atelier Couchette

Георги Стоилов – Магистър по Мода / Креативен директор и собственик на 45 STR. и Atelier Couchette

Димитър Стоилов – Бакалавър по Голф /Технически директор и собственик на 45 STR. и Atelier Couchette

Професионална отдаденост

И тримата сме с особена отдаденост към дизайна във всичките му форми. 

Специален интерес имаме към архитектура, интериорен дизайн, продуктов дизайн, музика, естетика, изкуство, спорт и кулинария.



Професионална мисия

В контекста на 45 STR. и Atelier Couchette професионалната ни мисия е да създаваме красиви, качествени и завършени продукти. Да произвеждаме с отговорност към обществото и околната среда. Да създаваме разпознаваем и запомнящ се дизайн, който да кара клиентите ни да се чувстват щастливи и специални.


НАГРАДИ. УЧАСТИЯ. ИЗЛОЖБИ.

2011. OFFASHION 2011 Poland, 1st place. Георги Стоилов.

2012. Warsaw STREETFASHION. 45 STREET. Poland. Runway Presentation.

2016. Berlin. SEEK Trade show.

2016. Copenhagen. CIFF Trade show.

 

КЛИЕНТИ. СЪТРУДНИЧЕСТВА. 

Клиентският ни профил е изключително разнообразен. Ние създаваме основно универсални продукти, насочени и към мъже и към жени. От скоро разширихме обхвата, пускайки и детска линия 45 KIDS.

ДИЗАЙНЪТ Е: Изкуство.

Белроника

Вероника Белчева, артистично по-добре позната като Белроника, е родена в София през 1985 година. Без да е завършила художествено образование, тя е самороден талант и крачка прегръща рисуването като нейно призвание. Понастоящем е илюстратор с интерес към задвижените рисунки и кинопечата. Професионалната мисия на Белроника са интелигентните, поетични образи и илюстрации, които изграждат безкрайно уютен, топъл и романтичен дизайн.


КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:
Мелба на живо 2019
Gallery Marchi
Българска национална опера и балет
CorPlus Foundation
Chateau d’Orquevaux
списание ВИЖ
списание ПРОГРАМАТА
Институт за терапия и експресивни изкуства 

Дизайнът е: Добрият дизайн подкрепя средата около нас и помага на нас човеците да бъдем най-добрите свои версии.

Борис Бонев

Борис Бонев е роден в София, 1983 г. Завършва бакалавър Книга и печатна графика в НХА и магистратура Комуникационен дизайн в AKV St. Joost, Бреда, Холандия. Главният интерес на Борис е визуалната комуникация. Затова и неговата професионална мисия е развитието на визуалната среда в България.

НАГРАДИ:

2010г. Първа награда на конкурса за плакат на Осми Международен фестивал за къс филм в Балчик.
2011г. Първа награда на международния конкурс за създаването на комуникационна система на инициативата СОФИЯ.
2014г. Първа и втора награда на конкурса за създаване на визуална идентичност на СУ “Св. Климент Охридски” като част от дизайнерски екип от Холандия, България и Германия.
2019г. Европейска Столица на Културата.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Софийска Община
Клуб Маймунарника
Клуб Бегач
Remix Second Hand
Асоциация за развитие на София
Sheppa Tech
Gemseek
София Диша
Amplify Analytix
MyTapas Bar

∗ Проектите са изпълнени в сътрудничество с Михаил Михайлов.

Дизайнът е: Отношение към живота.

 

SQUARE

Божидара Йонова е родена в София, 1997 година. Завършва Национална Художествена гимназия „Илия Петров” със специалност Графика. В момента е четвърти курс студент в Национална художествена академия, специалност Плакат и Визуална комуникация.

Божидара определя себе си най-вече като графичен дизайнер. С модата започва да се занимава в последствие и основава марката SQUARE, но тя не нарича себе си моден дизайнер. Старае се да провокира хората да обръщат внимание на детайлите и красивите неща, които ни заобикалят.


ИЗЛОЖБИ:
Божидара активно участва в изложби както в България, така и в чужбина.  

ДРУГИ:
2019г. Burgas Film Festival. Визуална идентичност.

Дизайнът е: Способността да въздействаш на хората.

Studio Furthermore

Студио Furthermore (Марина Драгомирова и Иън Хаулет) разработва нови материали, вдъхновени от процесите протичащи в природата, които променят културните действителности. Двамата артисти се срещат в Кралския колеж по Изкуствата в Лондон, докато изучават магистърската програма Продуктов Дизайн, скоро след това през 2015 г основават студиото си. Студио Furthermore създава дизайнерски предмети от стъкло, керамика, метал и други материали, смесвам различни занаяти и експериментални техники. „Нашият дизайнерски процес често започва много преди формата на предмета, ние се интересуваме от проектирането на самия процес на изработка, а понякога дори и от проектирането на самите материали.“ Проектите на Студио Furthermore могат да бъдат намерени в постоянните колекции на Музея за дизайн Vitra, Музея за приложни изкуства MAK във Виена и CID Grand Hornu в Белгия. През 2025 г. техният проект Moon Rock ще бъде изложен за постоянно на Луната с Moon gallery в сътрудничество с ЕКА (Европейската Космическа Агенция).

Typedepot

Александър е роден в Пловдив,1984. Вероника в Свети Влас, 1984. И двамата са работили и са се развивали в сферата на графичния дизайн. През 2010 основават студиото Typedepot, където към момента работят като шрифтови дизайнери, което е и основният им фокус през последните янколко години. 

 

УЧАСТИЯ И ИЗЛОЖБИ:

2013 г. Изложба „Нова българска типография”. Sofia Design Week.
2014 г. Презентация Първи стъпки. Типофест. София, 2014.
2019 г. Изложба „Нова българска типография II”
2019 г. Изложба „Typomania”. Москва. 

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

ELLE Decor Magazine
Philips
DM drogerie markt
Shape magazine
Limeco
Alinea
nc+(Poland)
Orient Express Hotels
Brita

 

Cachè Atelier

Мила Иванова е родена в София, 1986г. Цветомир Павлов е роден в Пловдив, 1986г. И двамата са завършили архитектура, степен магистър с различни специализации. Мила — със специалност интериор, Цветомир — обществени сгради.

Мила обича стари сгради, защото в тях има дух и заради историята, която носят в себе си. Цветомир харесва графичния дизайн и илюстрацията и това е една от причините да обръщат голямо внимание на всички графични детайли в проектите си. 

Професионалната им мисия е да променят средата и да изграждат такава, в която хората да прекарват работния си ден с усмивка.  

НАГРАДИ:

Oфис Paysafe_DEV Teams. Sofia — Седмо най-добро офис пространство в света за 2018 според класацията на OFFICESNAPSHOT.COM
Офис SiteGround. Stara Zagora — Най-добро обществено пространство за 2016г. на списание НАШ ДОМ. Награда на публиката и на журито.
Офис SiteGround. Sofia — Най-добро обществено пространство за 2017 на списание НАШ ДОМ. Награда на публиката.
Офис Paysafe. Sofia — най-добро обществено пространство за 2017 на списание НАШ ДОМ. Награда на журито.
Офис пространство Progress — Най-добро обществено пространство за 2018 в Dibla Design Awards.

Публикации — много са, но споменаваме най-значимата за нас:
Oфиси Paysafe, включени в селекцията на Vitra за най-добри офис проекти по света.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Paysafe
Progress
Stars Group
Financial Times
Novartis
SiteGround
Publicis
GVC
SBTech
Accedia
ECONT

Дизайнът е: Не е самоцел и на всяка цена. Дизайнът е визия и функция в едно.

WallStack

WallStack е модулно решение за бързо сглобяеми конструкции и стени с приложение за изложбени щандове, интериори на офиси, pop-up магазини и галерии. Системата работи на принципа на конструктор. Сглобява се без инструменти и посредством панели от шперплат, които са също сгъваеми за по-лесно пренасяне и складиране. Панелите могат да са както гладки и с различни цветни покрития, така и с пег-борд, на който се поставят различни аксесоари като рафтове, закачалки, осветление.

Принципът на лесно разгъване и сглобяване на панелите се ражда като идея преди няколко години от арх. Петър Захаринов. В последствие се свързва със арх. Светлин Пеев и Александър Сафари (мебелен произведител) , които търсят техническо решение за лесно сглобяем изложбен щанд за компанията Roo’bar. Така през 2017г. се ражда първият прототип на WallStack. Към основателите на екипа се присъединява и Радина Попова (специалист Бизнес развитие и маркетинг). Резултатът от щанда на Roo’bar e повече от задоволителен и екипът решава да превърне проекта в сериен продукт, който да наложи както на българския, така и на международния пазар. Екипът започва по-активна дейност през март 2018г. и оттогава има редици реализирани проекти, като през май 2019г. изпраща и първите WallStack панели за Щатите.

Мисисята на WallStack е да предоставят многофункционални и лесни за конструиране системи, които са както универсални, така и лесно приспособими и надграждащи.

ЕКИПЪТ на WallStack: 

Петър Захаринов — Архитект и индустриален дизайнер. Съосновател в Hyperfold и създател на Praktrik, където получава Platinum A’design Award.

Светлин Пеев — Архитект, работил за Herzog & de Meuron. Основател също на Modular Climbing Walls.

Александър Сафари — Мебелен производител и управител на Viza Living, където има дългогодишен опит в проектиране и производство на мебели от дърво.

Радина Попова — Специалист бизнес развитие и маркетинг. Съосновател в Hyperfold. Работила е в стартъпи в Берлин и Барселона, а преди това и в Saatchi&Saatchi Sofia.

 

Дизайнът е: По-малко физически и нормативни ограничения от архитектурата и повече контекст и комплексност от изобразителните изкуства.

Люба Асадурова

Люба Асадурова е родена във Варна, 1976 г. Прекарва 18 години в Ню Йорк, след което се завръща в родната си страна.

Следва една година журналистика във Варненския свободен университет „Черноризец Храбър“ и три години журналистика и изящни изкуства в Американски университет в България.

Специализира Моден дизайн и продукция в студията на Rachel Comey, Eugenia Kim и Alpana Bawa в периода 2004-2007.

Основател и креативен директор на Nomad.ist.  През останалото време работи на свободна практика в различни сфери на дизайна със студио Бубаландия.

Мисията на Люба Асадурова е да подобри условията и качеството на живот чрез фокус върху човешкото преживяване и в отговор на нуждите. Тя работи в сферите на графичен дизайн,  илюстрация, интериорен дизайн, мода, продуктов дизайн и дизайн на градската среда.

Дизайните ѝ са били на кориците на Rolling Stone, Paper Magazine, WWD, W Magazine и Complex Magazine.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Tommy Hilfiger 
Pernod Absinthe 
World Explorers
DaleView Brooklyn 
Калин Асенов
Shea Slemmer 
Alabama State University 
Smithsonian Museum

 

Дизайнът е: Решение, общуване, свързване.

 

Диляна Манавска

Диляна Манавска е родена в София, 1983 г. Завършва Бакалавър, специалност Моден дизайн с професионална квалификация – художник, в Национална художествена академия, София.

Специализира в специалност „Фотография и мултимедия“ към Факултета по изящни изкуства на Университета на Порто (BFAUP) – Порто, Португалия.

Основател и креативен директор на LAME GOD.

Чрез Lame God Диляна Манавска се опитва да открие лицето на местната модна сцена. Прави го, изследвайки процесите, оформили облика ни, такъв, какъвто го виждаме днес – през културните наслоявания, наследствата на уличните субкултури, съвременните ритуали, музика, изкуство.

В работата си се старае да налага ценностите на устойчивото произвеждане и потребление на облекло – занаятчийска и местна изработка; качеството, което залага на дългия живот на дрехата и рационалното потребление.

ЗА БРАНДА

Lame God е моден бранд от София, който предлага ръчно изработени дрехи и аксесоари в лимитирани издания. Дизайнът на Lame God се вдъхновява и отразява съвременната градска и улична култура. Трансформира нейния млад и креативен дух в колекции от висококачествени материи, отличаващи се с перфектната изработка на традиционното ателие. Основател и креативен директор е Диляна Манавска, независим артист и моден дизайнер. Името, което избира за марката си Lame god – или Куция бог – е заявка за ценностите, които тя споделя в бизнеса си. Така наричали един легендарен софийски шивач, известен с изкусната си ръка и съвършено изработените си дрехи. Прякорът бил комплимент към безупречната му работа, защото Куция бог е прозвището на древногръцкото божество – покровител на занаятчиите Хефест.

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

2011г. Фестивал за съвременно изкуство „Contempo”.
2009г. Фестивал за пърформанс и съвременно изкуство „Sofia Underground”. София.
2004/2005г. Номинация дебют в раздел „Моден дизайн” на IV-ти годишни награди за мода „Ейерене 2004/2005” на Националната камара за мода.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Списание Amica Bulgaria
Списание Егоист
Twisted Mannequin
Галерия Пистолет
Студио Даухаус

Дизайнът е: Преди всичко език. Естетизиран медиатор на актуалността чрез утилитарния предмет.

Костадин Кокаланов

 

Костадин Кокаланов е роден в София, 1986 г.  Той прекъсва образованието си в специалностите архитектура и графичен дизайн.
В момента работи успешно като графичен дизайнер, също така е и гост преподавател в магистърска програма „Калиграфия” към Национална художествена академия.

НАГРАДИ: 

2010г. Бронз. ФАРА. Корпоративна идентичност / Фама Сердика / Ogilvy Group Sofia.

2013г. Първо място. Young Lions Bulgaria. Print. в екип с Максим Стоименов.

2014г. Злато. ФАРА. Автореклама / The Little Book of Prayers / Ogilvy Group Sofia.

2015г. Сребро. ФАРА. Корпоратирна идентичност / Color Effect /  Reforma Advertising. 

2015г. Shortlist. Golden Drum. Design of Brand and Corporate Identity / Color Effect / Reforma Advertising. 

УЧАСТИЯ И ИЗЛОЖБИ: 

2012г. Hand to Type: Scripts, Hand-Lettering and Calligraphy / gestalten.com / публикация

2013г. Sofia Design Week / изложба „Нова българска типография“ / куратор Кирил Златков

2015г. НОЩ Пловдив / изложба KKIIVV / заедно с Илиан Илиев / галерия „Ластици“

2016г. 120 години българско изкуство / публикация

2018г. изложба „Знак & Змей“ / заедно с Албена Лимони / галерия „Intro”, София

2018г. изложба „Преглед на българския дизайн 2018“ / Melba Festival / UniCredit Studio, София

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Предишни:
IBM
Adidas
Heineken Group
Scribd.com
Министерство на Туризма
LTW Barcelona
Raiffeisen Bank
WWF
Volkswagen
Nova TV

Настоящи:
Dir.bg
Modis ITO
Министерство на външните работи
Издателство Лист
Издателство Ерове
Асоциация „Българска книга“
Color Effect
Иван Асен 22

Дизайнът е: Интерпретация и комуникация. 

Росица Ралева

Росица Ралева работи като графичен дизайнер в Progress Software, а също и на свободна практика.
Родена е в София, 1979г. Завършва Бакалавър специалност Текстил в курса на Асадур Маркаров.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА: 
Compote Collective
Poststudio
Anima Docs
Полски Институт
Музейко
Български хелзинкски институт
Плакат Комбинат
Унгарски културен институт
Ted-Ed
Human Rights Watch
Dushman
издателство Колибри

Дизайнът е:  Най-забавната игра, независимо дали правилата вече са измислени или ги измисляш ти. Освен това можеш да я играеш сам или с други хора.

Кирил Златков

Кирил Златков – илюстратор, е роден през 1969г. във Варна, но живее предимно в София и Пловдив. През 1996г. завършва НХА, специалност Графика (МА). Занимава се с различни видове изкуства. През последните години фокус на дейността му са книгите — оформление, типография, илюстрация, шрифт.

НАГРАДИ:

„Златен лъв” 2014 за „Даниил Хармс. Избрани произведения”. Издателство „Факел експрес”.
„Хр. Г. Данов“ 2015 за детска книга „Когато искам да мълча”. Зорница Христова, Кирил Златков.
„Златна четка” 2017.
Награда за български автор. Триенале на сценичния плакат 2010.
Голямата награда в конкурса „Шопен 200”.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Издателства „Точица“, „Факел Експрес“, „Жанет 45“, „Аквариус“, Издателство за поезия „Да“, „Колибри“, „Лист“, „Сиби“, „Валентин Траянов“ и др.

Дизайнът е: Шанс за повече красота около нас.

Светослав Симов

Светослав Симов е роден през 1984 г. в гр. Шумен. Основател е на Fontfabric Type Foundry .

НАГРАДИ:

Награда текстов шрифт на конкурса „Модерна Кирилица – 2014“

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Nike, McDonalds, KFC, Nestle, Lipton, Discovery, CNet, Telenor, Anthony Joshua, Brussels Airlines, transavia, ALDI, ALJAZEERA, foxtel, btv, Viasat, Scope, Bright Side, KURZGESAGT, polpharma, DACIA, ARTHUR London, DesignBridge, theTeam, McCANN, Red Antler, Plovdiv 2019, Saatchi & Saatchi, Publicis, DDB, Next-DC

Дизайнът е: Възможност да покажеш, че те е грижа за някого и можеш да спомогнеш за повишаване стандарта му на живот.

Красен Кръстев

Красен Кръстев е графичен дизайнер и типограф, роден 1971 г. в София. През 1997 г. завършва магистърска степен Илюстрация и печатна графика в НХА. От 2001г. до 2003г. прави магистратура по Графичен дизайн (MDes) в AKV St.Joost, Бреда, Холандия. А пред 2003г. и 2004г. изучава Type&Media (MDes) в Royal Academy of Art, Хага. През 2017-2018г. е в Expert Class Type Design в Plantin Institute of Typography, Антверпен, Белгия.

НАГРАДИ:

Първо място категория Електронно обучение за www.heriquest.com. Международен уеб фестивал, Албена 2006г.
Специална награда за най-добра ползваемост  за www.heriquest.com. Международен уеб фестивал, Албена 2006г.
Голямата награда — Сайт на годината, и статуетка златен чадър за www.heriquest.com. Международен уеб фестивал, Албена 2006г.
Второ място. Kатегория Образование и наука за www.heriquest.com. БГ сайт 2006г.
Трето място (Награда на публиката). Категория Пътешествия и туризъм за www.heriquest.com. БГ сайт 2006г.
Четвърто място. Категория Изкуство и култура за www.heriquest.com. XVIII международен форум Компютърно пространство 2006.
Специална награда e-Games за www.heriquest.com. XVIII международен форум Компютърно пространство 2006г.

ИЗЛОЖБИ:

2019г. Нова българска типография 2, СУ Св.Климент Офридски, София
2019г. In Plantin’s footsteps, музей Plantin-Moretus, Антверпен/Белгия
2019г. Нова българска типография 2, Москва/Русия
2018г. In Plantin’s footsteps. ATypl, Антверпен/Белгия.
2016г. Български шрифтов дизайн 1950-2016. Шипка 6, София.
2013г. Нова българска типография. София.
2012г. Alphapretations. София, Дюселдорф/Германия, Малмьо/Швеция.
2006г. Type and Media collective exhibition. Москва/Русия.
2004г. Type and Media collective exhibition. ATypl, Прага/Чехия.
2004г. Type and Media collective exhibition. Meermanno Museum, Хага/Холандия.
2004г. Type and Media collective exhibition. Royal Academy of Art, Хага/Холандия.
2003г. Post St. Joost open air. Museum De Beyerd, Бреда/Холандия, 2003.
2003г. Items’ Selection. Netherlands Architectural Institute, Ротердам/Холандия.
2002г. Explosition. Local 1, Бреда/Холандия.

УЧАСТИЯ:

2020г. Статия в брой 54.3 на списание Visible Language към School of Design, University of Cincinnati/USA
2018г. Мастър клас по графичен дизайн. Работилница, София, 2018.
2016г. Българската Кирилица: национална идентичност. Презентация, НХА, София.
2016г. Letters within corporate symbols. Презентация, ING Creative Festival, Дубай/ОАЕ.
2016г. Creating characters. Работилница за логотипи, ING Creative Festival, Дубай/ОАЕ.
2015г. Bulgarian Cyrillic: identity in progress. Презентация, Typo Berlin, Berlin/Germany.
2014г. Типографски диалог. Презентация, Типофест/София.
2012г. Hospitype. Работилница по шрифт, Дубай/ОАЕ.
2011г. Българската кирилица и малките букви. Презентация, Sofia Design Week.
2011г. Рисуване на букви. Шрифтова работилница, Sofia Design Week.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

38 T-shirts, 765 Architects, А1, Aiki School, Античният Стадион на Пловдив, Ателие 3, Bureau Plantage (Herard Hadders), credissimo, Dutch Type Library, Регионален Етнографски Музей на Открито Етър, Регионален Исторически Музей Враца, FireFly Branding, helpkarma, Juan Pablo del Peral, Kastrev Architects, Книги за Любители, Linotype, Martin Major, MAX Sport, Медицински Център Inspiro, Monotype, Постстудио, Родопска Света Гора, Sirma Business Consulting, Списание Inspiro, Purusha, Типофест, Traast+Gruson, Typotheque, Фондация Inspiro, Японски Културен Център Кокоро

Дизайнът е: Визуална риторика, реализирана с любов.

Николай Пачев

Николай Пачев e моден селекционер и автор на статии за мода. През 2003г. завършва Нов български университет, бакалавър по Моден дизайн. През 2004г. е в Магистърски клас Мода като Еразмус студент в Kunsthochschule, Берлин. През 2005 г. завършва магистърска степен Моден дизайн в НБУ. Работи като асистент в департамент Дизайн на Нов български университет, София.

ИЗЛОЖБИ И УЧАСТИЯ:

2000-2003г. Студентски ревюта и изложби. НБУ. София.
2000г. Форум Българска Мода. София.
2002г. Национална Изложба Дизайн. Съюз на Българските Художници. София.
2002г. VISSION 01 Ревю и Изложба. Национална галерия. София.
2003г.  Изложба Дизайн. Софийска Градска Галерия, София.
2003г. Fashion Grand Prix International ревю. Берлин. Германия.
2004г. KHB ревю. Берлин. Германия.
2004г. Styl & Kabo ревю на млади дизайнери. Бърно. Чехия.
2004г. Mittelmoda Award Fashion Show. Градо. Италия.
2005г. Mittelmoda Award Fashion Show. Градо. Италия.
2006г. Styl & Kabo ревю международни дизайнери. Бърно. Чехия
2011г. Absolut Fashion. Галерия за Модерно Изкуство. София.

НАГРАДИ:

2000г. Грамота „Произведено в България”. София, България.
2002г. VISSION 01 — специална селекция. София, България.
2003г. Fashion Grand Prix International — селекция във финална десетка. Берлин, Германия.
2004г. Styl & Kabo — Награда за най-добър млад дизайнер на Източна Европа. Бърно, Чехия.
2004г. Mittelmoda International Fashion Award — финалист. Градо, Италия.
2005г. Mittelmoda International Fashion Award — 1-ва награда за най-добра колекция на годината. Градо, Италия.
2005г. Mittelmoda International Fashion Award — Специална награда на Sisley за най-добра Pret-a-Porter колекция. Градо, Италия.
2005г. Mittelmoda International Fashion Award — Специална награда на Sistema Moda Italia – Efima за експеримент и изследване в колекция. Градо, Италия.
2005г. НБУ годишна награда за принос и специални постижения. София, България.
2006г. НБУ годишна награда на Ректора за най-добър студент. София, България.
2007г. Pantene Beauty Awards — номинация за стилист в списание. София, България.

Розалина Буркова

Розалина Буркова е родена в Стара Загора, 1989г.  Завършва бакалавър Моден дизайн в Central Saint Martins, UAL, London. Работи като визуален артист, илюстратор и режисьор на анимации.

КЛИЕНТИ:

Gucci
Tate Modern
Liberty’s
Human Rights Watch
Polyvinyl Records
Subpop Records
Загорка
Ritual Gatherings
Fine Acts
Masters of Scale
Galantis
Items Design
Frea Vintage и др.

СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Print Club London
Fashion Revolution
Ah Beer и др.

Дизайнът е: Личен, универсален език. Добрият дизайн е търсене на баланс.

Деси Баева

Деси Баева е илюстраторка, която живее и твори в Лондон. Родена е в гр. Пловдив, 1992г. Отраснала — в гр. Ракитово. Завършва Илюстрация в Southampton Solent University в Англия.

ИЗЛОЖБИ:

2017г. ИЗ РЕ ЧЕНИЕ. София.
2017г. SHAKE. Бристол.
2015г. Ageing Children. Саутхемптъ.
2014г. Text. Лондон.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Warner Music
Български хелзински комитет
Women in Prison London
Bricks Magazine
Good Grain Bakery
издателство ICU
Collection and Co
Code Hospitality

ДИЗАЙНЪТ Е: Закачливата подправка на живота.

Stinky Socks

Основателите на българския бранд с международен обхват Stinky Socks са Ивелина Гичева, Христо Петков и Димо Петков. Събира ги културата на сноуборда, като през 2011г. стартират своя бизнес с дизайнерски чорапи, без да подозират мащабите, до които той ще се развие. Към днешна дата чорапите се продават на шест континента.

Всеки чифт от колекцията е напълно завършен и е невероятно атрактивен продукт — от опаковката, през рисунките и мотивите до качеството на текстила.

Stinky са сред малкото безупречно водени български компании, в които визуалната идентичност и елементът на дизайна са изведени в идеална последователност и интегритет.  Те си сътрудничат с български и международни дизайнери и артисти за създаването на чорапи с индивидуален силен характер.

Евгения Николова

Евгения Николова е илюстратор и дизайнер. Завършила СХУ по Приложни изкуства, специалност Текстил, и НХА, специалност Текстил, магистър.

НАГРАДИ:

За илюстрация към брой 29 на детското списание Anorak Мag London. www.anorakmagazine.com. 2013.
За илюстрация на тема London stories, организирана от Serco и London Transport Мuseum. 2014.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Canon Europe
Amstel
London transport museum
Anorak Mag
FRUDADA
Quotes Mag
Капитал
Капитал Лайт
One Design week
ВИЖ! и др.

НАСТОЯЩА РАБОТА И ФОКУС:

Next-DC. Арт Директор.
Интересно ми е как една идея може да помага на хората и по какъв начин некомерсиалното изкуство може да бъде част от рекламна кампания.

Издателство Рибка. Арт директор.
Работата по материали за деца винаги ме вдъхновява, харесва ми както да илюстрирам/дизайнирам вид съдържание, така и да подбирам заглавия за издаване.

Дизайнът е: Естетика и начин за изразяване.

Васил Илиев

Васил Илиев е графичен дизайнер, бивш арт директор на едно от най-големите списания за култура и лайфстайл — Списание 1. Преобладаващите теми в работата му са човекът и заобикалящата го среда в „смелия нов свят“. 

Васил Илиев е роден в София, 1974г. Завършва специалност Графичен и комуникационен дизайн в Gerrit Rietveld Academy, Амстердам.

ДЕЙНОСТИ:

2002г. LFTFLD Magazine (гид за субкултурата в Амстердам). Съосновател.
2004/2006г. Ill&Shaby Graphic Design Studio. Амстердам. Съосновател.
2007/2010г. Списание 1 (култура, изкуство, лайфстайл). София. Арт директор.
2009г. Sofia Design Week — Next Identity. Творчески директор, куратор, кампанийна идентичност.
2010г. Sofia Design Week — More or Less. Творчески директор, куратор.
2010/2012г. VICE Magazine – България. Арт директор.
2013г. Българската нова вълна (Книга представяща селекция от 100 съвременни български артисти, проект на Списание 1). Арт дирекция, графичен дизайн, съкуратор.
2013г. What If…, Платформа за култура и реклама. Основател.
2016г. Amica Magazine. Арт директор.

ИЗЛОЖБИ:

2004г. Pop Value. Vintage Gallery (Амстердам). Съкуратор и участник.
2010г. Изложба More or Less. СГХГ София. Куратор.
2012г. Фотографска изложба на Richard Kern. Vivacom Art Hall. копродуцент.
2012г. София, обичам те и те искам гола. Kanaal (София). самостоятелна изложба.
2012г. Alphapretation България. Групова изложба.
2014г. Международен конкурс за лого за творческия квартала Капана в Пловдив.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Nike (Netherlands)
Adidas (Bulgaria)
Pernod Ricard (Bulgaria)
Moto Pfohe
Art Collection (Netherlands)
One Magazine
Vice Magazine (Bulgaria)
Amica Magazine (Bulgaria)
Bulgarian Development Bank
Sofia Design Week
Studio Komplekt
Poststudio
Richard Kern
KesselsKramer (Netherlands)
Waterfront Film
White Rabbit Street Festival
Early Bird Student Film Festival
Doma
Wasp Fashion
Mladen Alexiev
Drop In Sport Shop
Fix-Mix Fast Good
Vintage Gallery (Netherlands)

Дизайнът е:  Eволюционен инструмент (в добрия смисъл на думата).

Постстудио

Постстудио е едно от емблематичните софийски студиa за визуална комуникация и графичен дизайн. Велина Стойкова, Магдалина Станчева, Андреан Нешев (преди) и Мария Киселова стоят зад визуалните идентичности и брандинг на много събития, сайтове, книги, каталози. Магдалина е автор и на знаковия изследователски проект върху творчеството на големия български график Стефан Кънчев (1915-2001), който включва книгата Logo Book, серия от изложби Logo Room и уебсайт с дигитализиран архив: logo-room.com.

ИЗЛОЖБИ:

2009г. School School. София.
2010г. Logo Room. Краков.
2012г. Logo Room. Сеул.
2014г. Постстудио. One Design Week. Пловдив. 

ЛЕКЦИИ:

Pecha Kucha Sofia
Future Friendly. София
Mixer Festival Belgrad. Сърбия
The Balkan discussion, част от Sofia Design Week
Лекция за експозиционния дизайн в НБУ
Lectures from the East. School of design. Базел, Швейцария
Design Attack Festival. Краков, Полша
BG Creative Power. Sofia Design Week
Boost. Design for NGOs

ПУБЛИКАЦИИ:

2009г. Wallpaper Magazine.
2009г. Wonder Years. Werkplaats Typografie. Холандия.
2009г. Abitare. България.
2010г. Regular graphic design today. Gestalten. Германия.
2010г. Sign cafe (Месечна кампания). България.
2011г. Choi’s Gallery Magazine. Китай.
2011г. ID PURE. Брой 26. Швейцария.
2012г. Pretty Ugly, Visual Rebellion in Design. Gestalten. Германия.
2017г. Bi–Scriptual. Германия. 

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Rotho Swiss Design
Photosynthesis Gallery
WWF
Музейко
Time Heroes
KnowHow ShowHow
One Foundation for Culture and Art (One Design Week, One Architecture Week, One Dance Week)
Ciao Bimba
Готови за училище
Fund of Funds
Фондация Пловдив 2019
Нощ на Музеите и Галерите Пловдив
списание Градът
Creative Shower
Urbanistas
Praktrik
Sofia Contemporary
Salted cafe
Goethe Institute
Stefan Pirev Wines
Loveguide
Buldecor
City Design Development
FREA
IETM
Заедно в час

Дизайнът е:  Oтношение, общуване, визуален език, средство за комуникация

Петър Захаринов

По образование Петър Захаринов е архитект, но се оказва, че призванието му е продуктовият дизайн. Стреми се да намира решения на наглед невъзможни геометрични и механични построения и да ги прилага в предмети с практична стойност, водейки се от модела „Функцията следва формата“. Той е и основния двигател зад два нашумяващи бранда. Проектът Tape Flips представлява комбинации от рециклиран картон и тиксо, които могат да се преобразят в различни мебели. PRAKTRIK пък е съвместен проект с програмиста Деян Спасов, вдъхновен от пъзела, при който мебелите се сглобяват без инструменти, винтове, пирони или лепило, а получените резултати зависят изцяло от въображението на потребителя.


НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

Platinum A’Design Award
Young Balkan Designers
Salone del Mobile Milano
IMM Cologne
Helsinki: World Design Capital
One Design Week.

Дизайнът е: Преди всичко по-висока степен на свобода на изразяване в сравнение с архитектурата, лишен от цялата прекомерна комплексност на средата, както и техническите и финансови предизвикателства.

Светлана Мирчева

Светлана Мирчева има сантимент както към графичния дизайн, така и към съвременните визуални изкуства, като проявява силен авторски почерк и в двете сфери. Нейни инсталации, принтове, макети, кратки видеа и разнообразни дигитални изображения са показвани в редица реномирани галерии в САЩ и Европа. Била е арт директор в рекламните агенции Ogilvy & Mather, Demner, Merlicek & Bergman и Carre Noir Sofia и арт директор на печатното издание Капитал. Автор е на добре познати лога, филмови плакати и корици на книги, a темите, които винаги се прокрадват в работата й, са език, звук, образ, невидимото, случайността.

Светлана Мирчева е родена в Казанлък, 1976г. Завършва магистратура Индустриален дизайн в Националната художествена академия в София, а след това специализира във Венеция.

 

САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ:

2021г. “ВЪЗМОЖНИ ИЗЛОЖБИ“ 2021, Софийски Арсенал – Музей за съвременно изкуство, САМСИ, София
2019г. “СЪСТОЯНИЕ НА ПОЯВЯВАНЕ“, заедно със Стела Василева, Етер, Хага
2018г. “ЗВУЦИ ОТ МОРЕ, СЪРЦЕ И СЛЪНЦЕ“, Contemporary Space, Варна
2014г. “IMAGES OF THE WORD“, “Думи-образи, образи-думи“, UN CABINET D’AMATEUR
2012г. Възможни изложби. NURTUREart Gallery, Бруклин. Ню Йорк.
2011г. Случайна изложба. Галерия Васка Емануилова. София.

НАГРАДИ:

2012г.  Henkel Art Award for Contemporary Art / номинация
2011г.  NURTUREart, Бруклин, Отворена покана за самостоятелна изложба / победител
2010г.  Награда БАЗА за съвременно изкуство / номинация
2004г. International Media Art Award, ZKM Karlsruhe / Най-добрите 50

Дизайнът е: естествен процес.

Севда Семер

Севда Семер е всестранно развит артист — успешно изявява талантите си като писател, фотограф и илюстратор в точно оформени ревюта на книги, статии, в лични визуални дневници, в картини, отзвук на нейната свободна ръка и интерпретация. Съвсем заслужено, Севда е включена в  изложбата Арт старт: млади художници, които да следим през 2017 (Гьоте-институт и Галерия Credo Bonum, януари-февруари 2017г). В момента тя живеее в Лондон, където зарежда с типография витрините на британски книжарници и се посвещава на изработването на зинове като част от резиденцията ѝ в HATO PRESS —  най-голямото студио за ризография в града.

Севда Семер е родена в София, 1990г. Завършва Националната гимназия за древни езици и култури.

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

2017г. Гостуващ артист в пърформанса на Войн де Войн Domus Aurea. Aether. София, България.
2017г. Обща изложба Art Start. Goethe Institute. София, България.
2016/2017г. Print Internship. Hato Press. Лондон, Великобритания.
2015г. Pages of a diary, публикуван в Dear Journal Magazine. Канада.
2015г. What is here, публикуван в Geist Magazine. Канада.
2014г. Отворена покана. One Design Week. Пловдив, България.
2014г. Обща изложба. Public Address. Червената къща за култура и дебат. София, България.
2014г. Групова изложба Art Book Fair. Ванкувър, Канада.
2014г. Самостоятелен пърформанс Wide Cube. 0GMS Gallery. София, България. 

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Fine Acts
Hato Press
Dear Journal
Geist Magazine
Alexander Kyd
издателство Ерго

Дизайнът е: Реакция с точно значение или решение, което влиза във всекидневието без съпротива. Търся го навсякъде, защото ми дава нова енергия – гледам знаци по улицата, етикети или предмети.

Работилница Пункт

Работилница Пункт са Мария Младенова, Ивайло Митев и Петър Каменов. През 2010 г. те обединяват усилия и стартират свое дизайн студио с фокус върху процеса на upcycling на стари, счупени или неизползваеми мебели и материали. Резултатът са ръчно изработени и функционални арт обекти като мебели, осветителни тела, играчки и интерактивни инсталации.  Пункт се стремят към нов прочит на отношенията човек-предмет-функция в съвременното разбиране за интериор, консуматорското общество, игра с понятията за старо и ново, естествените и традиционни материали и техники.

 

УЧАСТИЯ ВЪВ ФЕСТИВАЛИ И ИЗЛОЖБИ:

2012г. По истински случай. София Design week изложба.
2013г. Музикален интериор. София Design week.
2013г. Изложение „Светът на мебелите”. Интер Експо Център.
2013г. Изложение Maison&objet. Париж.
2014г. Изложение Maison&objet. Париж.
2014г. Изложение Salon ID d’Art. Лион.
2015г. Пловдив Upcycle Coca Cola. One design week.
2016г. Absolut Creative Space.
2016г. Ангели и Прасета. SKLADA. 

Дизайнът е: Tочката, в която изкуството и функцията се срещат.

Нева Балникова

Творбите на младия дизайнер на бижута Нева Балникова са лесно разпознаваеми заради неортодоксалните съчетания на материали, форми и послания. Тъй като е самоук талант, Нева заделя специално време за анализиране и разнищване на технологиите от процеса на работа. Силата на Нева са нестандартните идеи, които се появяват под формата на брошки, колиета, пръстени и гривни. За да развива и движи успешно напред проектите си, тя разчита на постоянните си взаимоотношения с други артисти, бижутери и галеристи.

Нева Балникова е родена през 1984г. Завършва Визуални изкуства в Нов български университет, София.

 

ИЗЛОЖБИ:

2016г. FRITZ SCHMUCKT. Самостоятелна изложба. Берлин.
2016г. MKB Hamburg. Участие в групова изложба. Хамбург.
2014г. Berlin Fashion Week. Nikolay Bozhilov. Бижута към колекцията.
2012г. London Fashion Week. Florian Jayet AW12-13. Бижута към колекцията.
2014г. DIS_ORDER. Самостоятелна изложба. Колаборация с Христо Савов към ОNE Design Week Пловдив.
2013г. A Trace of Thrace. Групова изложба бижута. MNZStore, Ню Йорк.
2013г. Еxtasy. Групова изложба бижута. The Museum Gallery of Modern Art, София.
2013г. GRADE OFF. Самостоятелна изложба. Студио АRLET, София.
2012г. Touche. Самостоятелна изложба към Sofia Design Week. Студио ARLET, София.
2011г. Coleur Locale. Групова изложба към Budapest Design Week 2011. Будапеща, Полша.
2011г. Тhe Ring. Групова изложба в TESTA Gallery, София.
2011г. Порцеланови Бижута. Групова изложба. TESTA Gallery, София.
2011г. „Брошката като..”. Годишна бижутерска изложба на СБХ в галерия 1908.
2010g. Some Quet Advice. Групова изложба в Saunders’ Greenhouse. Ню Йорк, САЩ.

УЧАСТИЯ В ПАНАИРИ:

2013г. „Autor” Contemporary Jewellery Fair /Autumn issue. Букурещ, Румъния.
2013г. „Autor” Contemporary Jewellery Fair /Spring issue. Букурещ, Румъния.
2012г. „MODEPALAST”. Виена, Австрия.
2010г. „Object Rotterdam”. Ротердам, Холандия.

ГАЛЕРИИ:

2013г — 2017г.  FRITZ SCHMUCK. Берлин, Германия.
2011г — 2015г.  Gallery Judy Straten.  Хорст, Холандия.
2011г — 2017г. Теста. София, България.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Клиенти:
Ogylvy Sofia
SKLADA
NEXT DC

Сътрудничества:
Христо Савов — художник илюстратор
Искра Благоева — съвременен артист.

Дизайнът е: Рационалност в естетическа форма.

Гергана Станкова / ШЕВИЦА

В дизайн средите Гергана Станкова е по-известна като Шевица, което всъщност е създаденият от нея бранд за алтернативни, български сувенири, които изхождат от дълбините на фолклора, но го интрпретират и осъвременяват. Гергана изважда фолкорните мотиви на шевиците от техните капсули, заставайки зад идеята, че наследството е живо и не трябва да ни е страх да го пипаме и променяме. И да го носим. Нейните принтирани шалове и бижута са изградени от прости геометрични фигури, които се заиграват в магичен ритъм или калейдоскопична подредба. Преди да открие тази си страст, тя работи като арт директор на няколко големи корпоративни фирми.  

Гергана Станкова е родена във Варна, 1983г. Има Бакалавърска степен Англицистика и американистика от СУ “Св. Климент Охридски”, бакалавърска степен Графичен дизайн от Prague College, Прага, и магистърска степен Рекламен мениджмънт Нов български университет.

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

2014г. One Design Week. Пловдив.
Април 2017г. Blickfang Basel.
Септември 2017г. New York Fashion Week.
Октомври 2017. Blickfang Vienna.
2014г. Номинация за Жена на годината на списание Грация за 2014 г. в раздел Мода/Дизайн.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

02. McDonalds. Верея. Ford.
Сътрудничество със Шарка — местен бранд за фаянсови плочки.

Дизайнът е: Красива система.

Деница Бояджиева

Деница Бояджиева е завършила Националната художествена академия. Има богат репертоар от осветителни тела и експерименти с мебели. Нейният утилитарно обособен стил е пример за качествено оформени идеи в минималистични и с лека заигравка идеи. Това, което откроява работата на Деница, са най-вече лампите — висящи, самостоятелно стоящи, настолни, прахово боядисани или гумени, всички те са подходящо допълнение за интериора. Съчетавайки умело занаятчийство и високи технологии, тя превръща материали като алуминий и дърво в леки и приятни функционални акценти.

Деница Бояджиева е от София. Успешно осъществява сътрудничества с don’t DIY, Гардероб, Студио Комплект, Zoom Studio, Kumar office и други.

Участва в Sofia Design Week (2011/ 2012), One Design Week (Пловдив, 2016), Миксер (Белград, 2013), Helsinki World Design Capital (2012), Ventura Lambrate — Milano Design Week (2015), Vienna Design Week (2011).

Дизайнът е: Функция, естетика и качество.

Люба Халева

За Люба Халева работата ѝ е „най-романтичното занимание на света“. Приказните илюстрации и оформление, които тя дава на редица книги, предимно на издателство Жанет 45, опровергават  поговорката „Не съди за книгата по корицата ѝ“. Нейни произведения са илюстрациите както на преводна литература за възрастни, така и на детски книжки от български автори. Образованието си в областта на плаката пък прилага в театралния афиш (Народен театър Иван Вазов и Театрална работилница Сфумато).

Люба Халева е родена в Разлог, 1974.  Завършва Националната художествена академия със специалност Плакат и визуална комуникация при проф. Иван Газдов.

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

Sofia design week, групова изложба BOUNDLESS Amsterdam, Триенале на плаката в Търнава, Словакия
Първа награда в конкурса на Venus Febriculosa за корицата на Лолита от Владимир Набоков (2010)

Дизайнът е: Идея, която прави живота красив и удобен.

Илиан Милинов

След десетки международни отличия Илиан е пример за български дизайнер, който спокойно може да бъде наречен успешен. Mисията му е да прави дизайн, който „решава проблеми”, като, например, окачваемия сгъваем стол Hang Stool или проектът Seattable, който реализира за ORT.

Продуктите му варират от тест за бременност през спортен автомобил и табуретка до медицинска техника и устройство, което да преобразува кинетичната енергия от детска люлка в wi-fi. 

 

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

RED DOT design award – четири пъти.
Стол на годината PROMOSEDIA в Италия.

Дизайнът е:  За хора с чувство за хумор.

Даниела Иванова / GARDEROB

Според модния дизайнер Даниела Иванова една дреха трябва да изглежда еднакво добре както отвън, така и отвътре – това се е превърнало и в неин личен стремеж. Стилът ѝ е минималистичен, семпъл и практичен, а от дрехите ѝ, обикновено в изчистени, пастелни цветове, лъха истинско качество и професионална конструкция. Даниела Иванова е основоположник на модния бранд GARDEROB, където дрехите се шият с прецизност към всеки детайл. За нея професията е занаят, затова се стреми в дрехите ѝ да има поне един ръчно изработен елемент.

Даниела Иванова е родена в Русе, 1981г. Завършва бакалавър специалност Мода в Националната художествена академия, София.

Новините покрай Даниела Иванова са свързани с лансирането на първият й онлайн магазин. В момента подготвя серия от аксесоари, които са изработени изцяло от производствени остатъци и от рециклирани дрехи. Работи и по HOME секция.


НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

2014/2021 WHO’S NEXT PARIS
2019г.  MONOCHROMA
2015г. One Design Week.
2014г. Изложби: One Design Week. Съвместен проект с RRRUB.

Дизайнът е: Нужда, процес, функция.

Функт

Функт е едно от референтните студия за дизайн, архитектура и реализации в София. В основата му са архитектите Мария Балева и Илиан Хаджиин, и Лора Варийска — мениджмънт. Проектите на студиото включват всичко от къщи, апартаменти, офиси, заведения и обществени пространства до дизайн и производство на конструкции, мебели, осветителни тела. Така те имат възможността да затворят процеса и да излязат с напълно готов продукт с цел подобряване на крайния резултат. Функт използват естествени материали и избягват декорациите, опитвайки се всеки елемент от дизайна да има своята функция.

 

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Siteground
Leanplum
Еконт
Boom! Burgers
Supa Star
Domaine Boyar
Фабрика Дъга
Ракета Ракия Бар
Спутник
Космос
Matzalo
Diip
Saatchi&Saatchi
Eleven и др.

Сътрудничества: MSG, Телур Метал, PiXL factory и др.

Дизайнът е: Най-умният начин да решиш една задача по проектиране, съобразявайки всички фактори, които вземат участие.

tochka & tochka

tochka & tochka е студио и бранд за арт дизайн. Това са Рада Дичева, дизайнер, и Калин Вълчев — хора със сходни ценности и различни качества и отговорности, които се допълват в работата си. Студиото създава дизайн на обекти за интериора, съдове за масата и аксесоари в малки серии. Разнообразието от материали включва порцелан, керамика, хартия, метал и гума, като често те са обработвани на ръка, тъй като отличното познаване на материала и прецизната изработка допринасят за добрия резултат. Това, което винаги присъства в техните осветителни тела, огледала, съдове и бижута, е стремежът към минималистични форми с яснота на идеята, чист силует и специално отношение към детайла.

Рада Дичева е дизайнер, основател, съдружник, родена 1969г. Mагистър специалност керамика, НХА, София

Калин Вълчев е член и съдружник на студиото, роден 1974г. Живее и работи в София.

 

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

Студио tochka & tochka участва във форуми за дизайн като: Sofia Design Week, Plovdiv Design Week, Viena Design Week, Object  Rotterdam.

2017г. Печели конкурс на 24Kitchen за съвременната чиния вдъхновена от традициите на балканите. Чинията става част от рекламната визия на 24Kitchen за предаването „Новата балканска кухня с Божана” на NEXT-DC.
2016г. Сувенир „Обичам Витоша” за София за вкъщи — нов дизайн за българския сувенир. Проект на студио Комплект.
2015г.  Участие в Museum of Less Ordinary. Kуратори: студио  Комплект.
2014г. Дизайн на плочка за бранда ШАРКА, марка български съвременни керамични плочки.
2012г. Уъркшопи за Timeheroes Org. България.
2011г. Участие в изложба „Couleur Locale” Будапеща.
2009г. Композиция Птици за фасадата на галерия ТЕСТА, София.

КЛИЕНТИ:

Coppa della Maga
Pernod Ricard, България
Маджаров
Преди 10
Studio Solidoro, Италия
University for Uoy, Италия

СЪТРУДНИЧЕСТВА:

галерия TESTA
Галерия Сариев 
I/O архитекти
FUNKT
ARCHABITS
PS-Architects
студио – Dont DIY
NEXT-DC и др.

 

Дизайнът е:  Посока, пътуване, възможност за среща на естетиката с функцията. Добрият дизайн е изкуство.

Николай Сърдъмов

Николай Сърдъмов е един от най-успешните съвременни автори на бижута в България, а колекциите му са показвани в над десет държави по света. Николай съчетава на пръв поглед несъчетаеми материали, но идеите му са винаги оригинални и хармонично реализирани – това са смели, добре направени украшения. 

Николай Сърдъмов е роден в Севлиево, 1975г. Завършва педагогика на изящните изкуства в СУ. Две поредни години е на международна лятна академия в Залцбург, а след това завършва и Магистратура Бижутерия и метал в НХА.

 

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

2000 Grand Prix in New Technologies Competition, СБХ, София
Участие в колекции:
Victoria and Albert Museum, Лондон

САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ:

2017г. GARDEN CITY. Billcliffe Gallery. Глазгоу.
2015г. GARDEN CITY. С Венцислава Василиева. V&V Gallery. Виена.
2015г. GARDEN CITY. С Венцислава Василиева. Галерия Теста. София.
2013г. BRAND NEW. Галерия Теста. София.
2013г. Constructions. Isabella Hund Gallery. Мюнхен.
2013г. Intersections. Billcliffe Gallery. Глазгоу.
2012г. Intersections. Barbara Weinberger Gallery. Нюрнберг.
2012г. OPUS. С Цветелина Алексиева, Reverso Gallery, Лисабон
2012г. 3 from Sofia. С Цветелина Алексиева и Димитър Делчев. Galeriehaus Grosche. Castrop — Rauxel.
2012г. Intersections. Галерия Теста. София.
2012г. Selected works. Altronics Light & Suspacious. София.
2010г. 3×2=Schmuck. С Цветелина Алексиева и Димитър Делчев. Mangold Gallery. Лайпциг.
2010г. Continuum. Metalab Gallery. Сидни.
2010г. Be-Re-Cycle. V&V Gallery. Виена.
2009г. The secret of the garden. Галерия Теста. София.
2007г. New work. Jungbluth Gallery. Люксембург.
2007г. Taste. С Цветелина Алексиева и Димитър Делчев. Galeriehaus Grosche. Castrop — Rauxel.
2006г. Nostalgia. С Цветелина Алексиева и Лиляна Плоскова. V&V Gallery. Виена.
2004г. All Roads Lead to… Glasgow. Roger Billcliffe Gallery. Глазгоу.
2003г. Wee treasures. V&V Gallery. Виена.
2001г. Sweet Nothingness. V&V Gallery. Виена.
2001г. High Couture. Bluecoat Display Center. Ливърпул.

Дизайнът е: Процес.

FourPlus

FourPlus е дизайн студио в София, създадено през 2008 година, с клиенти от цял свят и награди, отличаващи техния подход на работа. Начело на студиото са Ивайло Недков, Жельо Димитров, Павел Павлов и Вера Шварц, които израстват в различни градове, но графитите, дизайнът и стремежът към развитие ги събират в София. През годините FourPlus се фокусира върху Визуална идентичност и Моушън дизайн. Водещи в работата на студиото са холистичния подход, експеримента и търсенето на нови похвати, с които да разширят сферите на приложение на своята експертиза.

Ключов етап от проектите за визуална идентичност е стратегията – изследването в подготвителната фаза на проекта. Целта е да се стигне до солидна концептуална основа, върху която да се конструират творческите решения. FourPlus Studio е изградено от хора с разнообразни умения, интереси и експертиза, което дава гъвкавост и свобода в подхода към всеки нов проект.

УЧАСТИЯ:

2021г. LogoLounge Book 12 / LogoLounge
2020г. Mail Me Art: Contemporary Design for Invitations, Postcards, Stamps & Seals / Sandu Publishing
2020г. Slanted Magazine / #34 NEUROPE
2020г. Communication Arts / Typography Annual 10
2019г. Communication Arts / Typography Annual 9
2018г. Communication Arts / Typography Annual 8
2018г. Brand magazine / 36th issue – ”Life Manual II”
2017г. Brand Magazine, 36th issue.
2017г. I-Plus magazine.
2016г. Logo Talks IV / Arpower.
2016г. 101 Business Card Designs / Print Together & Sample Mag.
2015г. Print Matters / Viction:ary.
2013г. Chois Gallery Vol.25.
2013г. Brand and Single page design / Designerbooks.
2010г. LogoLounge Master Book 2 / LogoLounge.
2009г. LogoLounge Book5 / LogoLounge.

НАГРАДИ:

2020
Communication Arts – Типографски конкурс / Environmental – FourPlus’s Value Cards.

2019
Communication Arts – Типографски конкурс / Environmental – Pirogov Children’s Ward.

2018
Communication Arts – Типографски конкурс / Идентичност – Make&Take Pizza.
Communication Arts – Типографски конкурс / Калиграфия& Hand Lettering – „Hit&Run“, Airtracks Snowboard.
Бронз / ФАРА – Корпоративна идентичност / Power Pops.
Бронз / ФАРА – Корпоративна идентичност / ReInvent
Бронз / ФАРА – Art Direction / Pirogov Children’s Ward.

2017
Communication Arts – Типографски конкурс / Идентичност – Make&Take Pizza.
Communication Arts – Типографски конкурс / Калиграфия & Hand Lettering – „Hit&Run“, Airtracks Snowboard.
Red Dot Design Award – App Your Future / илюстрация и анимация.
Сребро / ФАРА – Корпоративна идентичност / Make&Take Pizza.
Сребро / ФАРА – Корпоративна идентичност / Ресторант Багри.
Бронз / ФАРА – Опаковане / Make&Take Pizza кутии.
Бронз / ФАРА – Арт дирекция / Ти си това, което четеш.

2014
Сребро / ФАРА – Нови комуникационни канали / Sprite Graffiti Font
Бронз / ФАРА – Комуникационна кампания / Sprite Graffiti Fest
Бронз / ФАРА – Медийна кампания / Sprite Graffiti Fest

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Имаме както по-малки и бързи, но интересни, проекти, така и по-дългосрочни партньорства. Работим с клиенти локално, но и в различни краища на света. Някои са стартиращи бизнеси, други – установени компании. Това прави работата ни разнообразна и мотивираща. Водещо при избора ни на проект не е мащабът на компанията или проекта, а потенциала за интересен, качествен и смислен краен резултат.

Дизайнът е:

Силата да променяме заобикалящата ни среда посредством различни творчески решения.

По какъв начин националния ви произход влияе върху творчеството ви (ако въобще)?

Това, че сме израснали в България, ни е направило упорити, инициативни и изобретателни. В чисто финансов аспект ни дава възможност да бъдем конкурентоспособни спрямо други подобни студиа по света.

dontDIY

dontDIY е студио с интереси в сферата на архитектурата, интериорния и мебелен дизайн, градското пространство и образованието в България. В момента то е  абсолютна референция за новата генерация студия, които чрез проектите си успяват да променят мисленето за жилищната, офис и публична среда. Работата им е вид отражение на случващите се наоколо процеси, а резултатите – градивен коментар, който отправят обратно към средата. Студиото прави по-скоро бутикови неща, като успешно отговаря на специфични желания както на частни, така и на корпоративни клиенти. Към това се прибавя и производството на собствена марка мебели Almost. Извън практиката, архитектите редовно участват в обществени каузи за промяна на градската среда.

dontDIY e основано през 2011 г. от Светослав Мичев, Стeфан Минков и Христо Станкушев в София. Антонина Илиева се присъединява през есента на 2014г. В момента заетите е студиото са общо 12.
 
НАГРАДИ:

2013/ 2014г. Bronze A’ Design Award за проект Офис Y01. Милано, Италия.
2013г. Награда от фестивала Mikser за мебелите от шперплат. Савамала, Белград.
2012г. Трета награда за интериорно решение на Студио 5 на БНТ.
2012г. Първа награда в международния конкурс за Пасивна Къща.
 
УЧАСТИЯ:

2012г. Проект „Архитектура Търси“ в рамките на Sofia Architecture Week.
2013г. Проект „Архитектура Среща“ съвместно с Владия Михайлова.
2013г. участие в изложбата Проблясъци, Sofia Design Week.
2014г. Куратори на One Architecture Week.
 
КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Явлена
Неделя
betahaus Sofia
Дрекка
Астрал Холидейз
Медиабаскет
Лийф Група
ЕМО Етър
Суперхостинг
Перно Рикар
Содексо
Сосиете Женерал
Атлон
Елвеко
Динамо
 
Дизайнът е: Начин за ситуиране на човека в света от по-големи и по-малки от него обекти, системи и концепции.

Елиа Недков

В образованието си Елиа Недков започва от математиката, минава през модата и се запътва към архитектурата. С отварянето на първото му студио през 1997г. всички тези интереси се обединяват под общия знаменател на дизайна, бил той архитектурен, продуктов или графичен.

През годините Елиа работи като арт директор за някои от водещите компании в дизайна като Rapsel, Culti, Alulife, Viero, а от 2013г. става арт директор на СКЛАДА – платформа и шоурум за дизайн в София. Стилът му като цяло се характеризира със семплост, естетизиране на текстурите и цветовете, без излишен шум и ефекти, но с неизменносто усещане за изтънченост. Подходът му е архитектурен  — от голямото към малкото, от общото към детайла, а материалите — „честни“ —  камък, дърво, стъкло, цимент, метал.

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

Награди:
Designboom and DuPont’s international design competition. 1st Prize. Италия.
Polydecor Design Award, for cafe in Austria. Австрия.
MACEF design award 2004 – mention. Италия.
WATER CONCEPT – inside the bathroom – mention. Италия.
Design And Design award for corporate identity of Viero. Франция.
German Design Award Winner 2017 за серията Kaba. Германия.
(Paola Lenti).

Лекции, уъркшопи, майсторски класове:
Гост лектор на “The Colour in Architecture conference”. Милано, Италия.
Гост лектор в университета по архитектура IUAV. Венеция, Италия.
Гост лектор на “Bathroom design conference”. Базел, Швейцария.
Уъркшоп “Една същност”. Sofia Design Week.
Уъркшоп „Съзнателно взаимодействие”, Асоциация на интериорните дизайнери в България.
Майсторски клас по интериорен дизайн 2016. Асоциация на интериорните дизайнери в България.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Alulife (Италия)
Baldini (Италия)
Culti (Италия)
Exde (Италия)
Fassade (Австрия)
Max Meyer (Италия)
Nito (Италия)
Paola Lenti (Италия)
Rapsel (Италия)
Tony&Guy (Великобритания)
ORF TV Austria (Австрия)
Vola (Дания)
Viero (Италия)
Neutra (Италия)
Kansai paint (Япония)
Kansai middle east (Дубай)
LawLinguists (Италия)
Sipex (Швейцария)
СКЛАДА (България)
Литературен фестивал (България)
Студио Комплект (България)
Генератор (България)

Дизайнът е: Съзнателен подход към живота.

Илиан Илиев

В момента Илиан Илиев е Creative Director в рекламната агенция Ogilvy & Mather Sofia. Преди всичко обаче, той е графичен дизайнер, който умее да вниква в същината на проблема и да превръща и най-скучния продукт в наистина интересен и задържащ вниманието на аудиторията. Някои от ключовите му проекти извън сегашната му дейност са разкрасяването на софийския боклук като част от колектива Trash Lovers, миксирането на илюстрациите му с типографиите на Костадин Кокаланов – KKIIVV, както и космическата визуална идентичност на соковете Planet Pops.

Дизайнът е: незадължителен.

Надежда Георгиева / СИТО СТУДИО

По образование и професия Надежда Георгиева е графичен дизайнер, но с годините се отдава все повече на илюстрацията. Занимава се активно със ситопечат, като освен че използва технологията за собствените си проекти, води и курсове за професионалисти и любители в нейното Sito Studio. Основните ѝ творчески вълнения са свързани с човешките взаимоотношения, емоциите, чувствата. В работата си често използва животни, като обекти, в които хората лесно се припознават, за което със сигурност има принос и магистратурата ѝ по Артистични психо-социални практики и психодрама.

Надежда Георгиева e родена през 1984г. Завършва Визуални изкуства и комуникации със специализация Графичен дизайн и магистър Артистични психо-социални практики и психодрама.

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

2012г. Изложба Place for Poster, Sofia Design Week.
2015г. Работилница Напечатай сам, One Design Week.
2015г. Изложба Решавам = Съществувам.


Дизайнът е: смисъл, естетика, красота, съвършенство, утопия.

Евгения Цанкова

Евгения Цанкова е едно от топ имената, когато става въпрос за български авторски бижута. В нейните работи формата не е самоцел, а разказва за процеса на изграждане и те кара да я пипнеш и да поиграеш с нея. Евгения експериментира с различни материали като се стреми да ги освободи и в същото време да открие нови граници в тяхната употреба. Вярва, че този процес е отворен и няма правила за “Kакво?” и “Kак?“.
Евгения Цанкова е родена в Плевен, 1981 г.  Доктор по изкуствата в Националната художествена академия.
От 2021 е преподавател по Аксесоари и Нестандартни накити в НБУ.

ИЗЛОЖБИ И УЧАСТИЯ:

2021г. „ГЛЕДНА ТОЧКА“ – самостоятелна изложба бижута – галерия ТЕСТА -   София
2021г. БЛИЗО И ДАЛЕЧ – Изложба бижута - Галерия Папийон – Варна
2020г. ОГЛЕДАЛНИ ОБРАЗИ - Изложба бижута - Галерия Папийон – Варна
2020г. Lost&Found – кураторски проект на Нева Балникова, КООП – София
2019г. „24 карата усмивка‘‘ – галрия Ramjuly - София
2019г. МОНОХРОМА – дизайн проект – студио GARDEROB – София
2019г. Преглед на българския дизайн – фестивал за дизайн МЕЛБА - София
2018г. Преглед на българския дизайн – МЕЛБА – фестивал за дизайн - София
2018г. ‘inbox’ – ФОРМАТ за галерия Spazio – София
2018г. ORIGIN – тристранен проект София, Лодз, Братислава - НХА - София
2018г. Колекция бижута за GARDEROB (българска модна марка)
2018г. FLOWER POWER - Дизайнерска платформа Иван Асен 22 – София
2018г. BALANCE - Галерия Папийон – Варна
2018г. VIVA LOVE – галерия AROSITA – София
2017г. Biennale for contemporary jewelry – Пекин, Китай
2017г. Legnica jewellery festival SILVER – Легница, Полша
2017г.  Юбилейна изложба „ 25 години Катедра Метал” –  Галерия Академия - София
2017г. „Ice cream crush”. Munich Jewelry week. Мюнхен, Германия.
2016г.  DISconnections. София, България.
2016г. One design week „Signings”. Пловдив, България.
2016г. Проект—колаборация  KNAPP. „the spice tour” collection s/s 16.
2016г. Le brooch en de bric – Galerie Toil de Mer. Франция.
2015г. “15” – Галерия TESTA. София, България.
2015г. Vienna jewelry week. Виена, Австрия.
2015г.  Брошки БЛИК – колаборация с Яна Танковска – FORMAT. София, България.
2015г. JOYA. Barcelona, Spain.
2015г. Less ordinary. София, България.
2015г. AUTOR 13. Букурещ, Румъния.
2014г. AUTOR 11. Букурещ, Румъния.
2013г. „Вързани”.Sofia Design Week. София, България.
2012г. „The Ring”. Галерия TESTA. София, България.
2011г. „Get emotional”. Sofia Design Week 2010. Галерия TESTA. София, България.
2010г. Kolektif – OBJECT. Ротердам.
2007г. TALENTE. Мюнхен, Германия.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Яна Танковска
KNAPP
NEXT DC
GARDEROB

Дизайнът е: Форма, която одухотворяваш с идея и мисъл за един по-достъпен и добър свят.

Ева Вентова

Ева Вентова винаги успява да улови правилната посока на развитие на една идея и да я превърне във визуално приключение за сетивата, което се помни дълго и ярко. Нейната работа по оформлението на сцени за театър, изложбен дизайн, внушителни инсталации в търговски центрове, временни намеси в нестандартни пространства и детайлно оформени „фонове” за реклами са извели името ѝ в абсолютна референция и гаранция за уникален подход в крак с всичко иновативно и вълнуващо, случващо се по света и у нас.

Ева Вентова e родена в София през 1985г. Завършва НАТФИЗ „Кр. Сарафов“, специалност Сценичен и екранен дизайн.
 
НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

ТЕАТЪР:

Сценография и костюми на „4 стаи“ (стая 3), реж. Мартин Вангелов,
Театър София Костюми на „Polaroid Stories” от Наоми Иизука, реж. Дана Добрева, НДК
Сценография на „Белградска трилогия“ от Л. Сръблянович, реж. Ивайло Христов, НАТФИЗ
Сценография и костюми на „Чинцано“ от Л. Петрушевска, реж. Мартин Вангелов, ТР „Сфумато“
Сценография и костюми на „Стари времена“ от Х. Пинтър, реж. Мартин Вангелов, НАТФИЗ, ТР „Сфумато“
Сценография и костюми на „Войцек“ от Г. Бюхнер, реж. Мартин Вангелов, НАТФИЗ, ТР „Сфумато“
Сценография и костюми на „Сбогуване през юни“ от Ал. Вампилов, реж. Георги Радулов, ДКТ „Димитър Димов“ – Хасково  

НАГРАДИ:

Награда „ИКАР“ 2010 за сценографията на „4 стаи“, Театър София

КИНО:

Асистент-художник в „The Gift” (продукция BUFO).
Асистент-художник в „Дзифт“, реж. Явор Гърдев.
Сценография и костюми късометражни филми (НАТФИЗ).
Художник /арт директор на ревюта, реклами и видеоклипове .

ДРУГИ:

Художник на фотосесии за издания: Списание 1, EVA, Bravacasa, HER
Арт директор на МОЛ – Сердика център
Арт директор на фестивала „Spirit of Burgas”.
Участие във фестивала SM&RT: Mузика със субтитри и изкуство
„Mост през времето” — изложба на секция СЦЕНОГРАФИЯ в галерия “Райко Алексиев”
„Abandoned /vol1”
Нощ Пловдив 2017
 
КЛИЕНТИ:  

Serdika Center
Absolut
Sheed
Mini Cooper
ELIX
Finlandia
Domyane Boyar
 
СЪТРУДНИЦИ:

Studio Komplekt
DDB Sofia
NEXT-DC
Ogylvy Sofia
Saatchi&Saatchi

 
Дизайнът е: Светоглед.

Борислава Караджова

Борислава Караджова или BORISLAVAWILLMADEIT безспорно е едно от лицата на съвременната българска илюстрация. В модерните ѝ градски образи и герои в интригуващи сцени прозира истинска любов и чувствителност към уличната култура, а младежката енергия в работата ѝ е винаги подсилена от верността към линията и детайла. Борислава вече има три самостоятелни изложби и редица изградени партньорства и сътрудничества както с корпоративни марки, така и със социални институции.

Борислава Караджова е родена в Шумен през 1990г. Магистър Специалност Плакат и визуалнa комуникация в НХА, София.  

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

Самостоятелни изложби:
2014г. Almost Famous.
2015г. Back to School.
2017г. Lost Generation.

Участия:
2014г. Absolut Transform Today
2016г. Absolut Blakanton
2016г. One Design Week
2017г. Seeit Beeit.
2016г. Ausgust Illustrated Exhibition.
2017г. Volkswagen.
2017г. Barehands
2017г. Ah! Brew Works.
2017г. Take Away Sofia.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Absolut
Volkswafen
Ah!
Time Heroes
Fine Acts Labs

Дизайнът е: Дисциплина и своеволие.

Димитър Делчев

Димитър Делчев е един от най-уважаваните български бижутери, работещи днес. Прави бижута от 14-годишен, а безкрайното му въображение позволява невъобразими резултати. Способен e да създаде т. нар. „обекти за тяло” от всичко — материалите варират от пластмасови капачки и лъжички, през маркучи, гумени уплътнения, балони и други на пръв поглед отпадни материали, на които придава неповторима естетика. Димитър Делчев има десетки изложби и представяния в галерии в България, в Европа и САЩ. Имал е късмета да учи при Рубик, а в момента самият той е професор по метал в НХА, учител на някои от най-изявените млади бижутери.

Димитър Делчев е роден в Симеоновград, 1949 г. Завършва Училище за приложни изкуства в София, специалност Художествена обработка на цветни метали и бижутерия и продължава образованието си в Художествената академия в Будапеща – Дизайн на стъкло.

НАГРАДИ:

1983г. Международна изложение  на бижута. Яблонец, Чехословакия.
2003г. Награда на Международно изложение на приложни изкуства. Кобленц, Германия.

ГОСТ ЖУРИ:

2005г. Международен конкурс за бижута. Майданпек, Сърбия.
2008г. Международен конкурс и изложение за бижута INHORGENTA. Мюнхен, Германия.
2009г. Международна изложба за бижута Аmberif Design Award. Гданск, Полша.

УЧАСТИЯ, КОЛЕКЦИИ, ГАЛЕРИИ, МУЗЕИ:

Постоянна колекция. Музей за приложни изкуства. София.
Постоянна колекция. Грасси Музей. Лайпциг, Германия.
Elctrum Gallery. Лондон, Великобритания.
Ra Gallery. Амстердам, Холандия.
Lois Martin Gallery. Delft, Холандия.
Beatris Lang Gallery. Bern, Швейцария.
Michele Zeller. Bern, Швейцария.
Electra Gallery. Malaga, Испания.
American Stiudio,.Washington, САЩ.
Aurum Gallery. Копенхаген, Дания.
Hilde Leiss. Hamburg, Германия.
50+ International Exhibition. Koblenz, Германия.
Barbara Schulte — Hengesbach Schmuck. Дюселдорф, Германия.
Ludvig Muzeum. Конбленц, Германия.
Werkstatt Gallery. Берлин, Германия.
Handwerkskammer Gallery. Кобленц, Германия.

ИЗЛОЖБИ:

1982г. СБХ. София, България.
1983г. СБХ. София, България.
1989г. Български културен институт. Будапеща, Унгария.
1990г. Skarabeus. Берлин, Германия.
1996г. СБХ. София, България.
1996г. Ата-Рай. София.
2000г. Herrshtein. Германия.
2002г. Пловдив, България.
2006г. Orfeo. Кьолн, Германия.
2007г. Grosche. Кастроп-Рауксел, Германия.
2008г. Guthschmidt. Хага, Холандия.
2008г. 1 Евро. Галерия Сариев. Пловдив, България.
2010г. Reverso. Лисабон, Португалия.
2010г. V&V. Виена, Австрия.
2010г. Mangold. Лайпциг, Германия.
2011г. Mangold. Лайпциг, Германия.
2011г. Legnica. Полша.
2013г. Feinform. Франкфурт на Майн, Германия.
2013г. Галерия за Модерно изкуство. София, България.
2014г. Brigitte Bernt. Регенсбург, Германия.
2014г. Isabella Hunt. Мюнхен, Германия.
2016г. Barbara Weinberger. Нюрнберг, Германия.
2017г. Legnica, Полша.
2017г. Lodz, Полша.

Борил Караиванов

Борил Караиванов е от първото поколение уеб дизайнери, белязали облика на българското виртуално пространство. Участва в реализацията на знакови проекти като уеб порталите на БНР, БНТ, МВР, МВнР и други. Автор е на множество публикации в списанията .Net (www.netmag-bg.net) и ProGrafika (www.prograficamagazine.bg). Преподава в работилници и семинари за уеб, графичен и шрифтов дизайн. Той е един от създателите на инициативата „За българска кирилица“, както и основен виновник за шрифтовия фестивал Типофест и обученията Типоклас. След като се „насища“ на корпоративния бизнес, той основава и собствено студио за графичен дизайн „Редизайн“.

Борил Караиванов е роден в Пловдив. Завършва специалност Илюстрация и оформление на книгата в класа на професор Борислав Стоев в Националната художествена академия, София.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Българско национално радио, Бела България, Софийска вода, ЗАД Армеец, СуперХостинг.БГ, БГ Мапс, Дачия България, Глобул Грийн, Атренд

Compot Collective

Весела Данчева и Иван Богданов са творческите двигатели в платформата за създаване на съвременни авторски анимационни филми Компот Колектив. Произведенията им са едни от най-представителните български филми в тази сфера през последните 10 години, участвали в множество международни и национални фестивали и отличени общо с над 60 награди. Основна тема в работата им е личното и неговите взаимовръзки с общественото — как едното се смесва с другото. Колективът инициира и различни проекти свързани с разказване на истории чрез рисувани картинки — комикси, илюстрации за книги, анимирани уроци, визуализиране на документални истории, провеждане на творчески работилници.

Весела Данчева и Иван Богданов завършват Ротердамската академия по изкуства “Вилем де Кунинг”.
 
КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Музейко
Британски съвет
ACT асоциация за свободен театър
Мулти култи колектив
Big Banda
Столична община
Асоциация за развитие на София
Български Хелзинкски комитет
МОМ – Международна организация по миграция
One Design week, Сдружение Трансформатори
Институт за прогресивно образование
Phazza
In the Palace International Short Film Festival
TED Ed
Robert Bosch Stiftung
Bonobo studio
Accentus Music
 
Дизайнът е: В анимацията дизайнът е много индивидуален и всеки автор търси най-подходящия дизайн за неговия филм, спрямо историята, която разказва. За нас възможността да експериментираме, да търсим и да надграждаме предишните си постижения е много ценна. Опитваме се да включим нов и непознат елемент във всеки следващ филм и таkа запазваме чувството за автентичност.

Чарк

Чарк са три млади илюстраторки — Андреа Попйорданова, Виктория Стайкова и Мила Янева, oбединени от общото си влечение към ръчно направените книги. Работите им са истинско удоволствие за многократно вглеждане в общото усещане, което създават чрез рисунки, подбор на цветове, линии и шрифтове. Те използват различни техники — от мастила и моливи до ситопечат, колажи и дигитални медии. Вълнуват ги социално ангажирани проекти, обгръщащи богат диапазон от целеви групи, разширяване на обхвата и техниките на илюстрацията и визуалната комуникация като отговор на поставен проблем. Те са ангажирани и с разработване на платформата ТИ-РЕ за независими издания на български артисти.

Мила Янева (1991) завършва магистратура Визуални изкуства, специалност Комикс и Илюстрация, LUCA School of Arts, Брюксел, Белгия. Бакалавър: Книга и печатна графика в НХА, София. Еразмус: Илюстрация в LUCA School of Arts, Гент, Белгия.

Андреа Попйорданова (1992) завършва Бакалавър: Илюстрация в колеж по изкуствата Единбург. Еразмус: Илюстрация в HEAD Страсбург, Франция.

Виктория Стайкова (1991) завършва Магистратура Илюстрация: Авторска Практика във Фалмутски университет, Фалмут, Англия. Бакалавър: Книга и печатна графика в НХА, София, България. Еразмус: Рекламна Илюстрация, Университет за креативни изкуства, Гент, Белгия.

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

2017г. Изложба-инсталация MINI Countryman съвместно с Ева Вентова и Phormatik Lab
2016г. Human Rights Illustrated, Червената къща, София и НОЩ  Пловдив, организирана от Български Хелзинкски Комитет
2016г. Представяне и изложение на авторски книги в Литературен клуб Перото
2015г. Участие в първото издание на фестивала за печатни издания от съвременната независима издателска сцена Hip Hip Zine Fair
2015г. Fruitmarket Gallery Artist Book Fair. Единбург, Шотландия.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Студио Комплект
Мини Купър
Водка Абсолют
ТИ-РЕ
Sofia Art Book Fair
Hip Hip Library
Fruitmarket Gallery
Столична библиотека
Да Фест
изд. Лист
Институт за Арттерапия и експресивни изкуства
Фондация ДОИТ
Falmouth University
Edinburgh College of Art

Дизайнът е: Връзка с обществото, хората и техните специфични интереси, и прозорец към техните нужди.

Ася Колева

Професионалното развитие на Ася Колева започва от унгарския език, редакцията и превода и стремглаво се завърта и задържа около графичния дизайн и илюстрацията. Работата ѝ е пресечна точка на думите и образите, както и среща на света на възрастните и света на децата. Вдъхновява се от суровия нешлифован начин на рисуване и не спира да експериментира с форми, шарки и цветове. Смята, че липсата на натрупвания в сферата на визуалната култура в България е предизвикателство, но и невероятна свобода и шанс за лично творчество, които изразява като рисува и изработва тефтери, плакати, карти, книги и др. Всички тях обединява в малък бранд – Бяла лодка, за хартиени (и не само) продукти и книги с фокус върху децата.

Ася Колева е родена в Пловдив, 1980г. Завършва Унгарска филология, а след това и Графичен дизайн.


НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:
One Design Week
Софийски международен литератулен фестивал

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА: 
Икономедия
в-к Капитал
Хармоника
Time Heroes
списание Регал
списание Foreign Policy
Gemseek
издателство Жанет 45
издателство Ерго

Дизайнът е: Красив ред.

Цветислава Колева

Цветислава Колева е дизайнер, базиран в София, България. Работата й е интересна смесица от хартиени обекти, калиграфия, lettering и графичен дизайн. В работата си често търси начини, през който да пречупи двуизмерни графики в триизмерни обекти. 

Завършва Националната художествена академия в София с бакалавърска степен по Рекламен дизайн и магистърска степен по Калиграфия. В момента Цветислава e графичен дизайнер и част от екипа на студио FourPlus.

Нейните работи взимат участие в Communication Arts, One Design Week, Paper Art Fest Sofia и Arjowiggins Second Skin Contest. През 2018г. проектът и „Следи, обеми и светлина“ („Strokes, Shapes & Light“), печели награда в осмото издание на Typography Competition на Communication Arts.

Дизайнът е: Комуникация и визуална игра

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

2018г. Typography Competition на Communication Arts.

2016г. One Design Week.

Paper Art Fest Sofia

2013г. Arjowiggins Second Skin Contest.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:
Studio Komplekt
FourPlus Studio
Vodka Finlandia
Next DC
Noble Graphics
Time heroes
Bulgarian Helsinki Committee

Велислава Божинова

Бижутата на Велислава Божинова са като експеримент по художествено предизвикателство, в което винаги изпъква взаимовръзката между човек и природа. Вдъхновява се от органични, триизмерни форми, които трансформира в малки скулптурни обекти-бижута. Макар и в началото на своята кариера Велислава вече успешно излага бижутата си в галерии в София и Европа, впечатлявайки със силна индивидуалност, своеобразен почерк и свобода на избора на материали и линии.

Велислава Божинова e родена в Плевен, 1988г. Завършва магистратура Бижутерия в Кралска Академия за изящни изкуства, Антверпен, и бакалавър Метал в НХА, София.

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

2017

After Joya Effect. Атина, Гърция.
Отражение. Галерия 2.0.
Ice Cream Crush — Bulgarian Jewellery Now. Munich Jewellery Week 2017. Мюнхен, Германия.
Резонанс. Арт галерия Папийон. Варна, България.

2016

(DIS)CONNECTIONS. Иван Асен 22. София, България.
Извори на вдъхновение. Арт галерия Папийон. Варна, България.
JOYA Barcelona Art Jewellery Fair. Барселона, Испания.
R_EVOLUTION Dare to transform! Иван Асен 22. София, България.
Contemporary Ceramic Jewellery. Le Printemps des Potiers, Gallery Ravaisou. Бандол, Франция.
Гравитиращи обекти. Арт галерия Папийон. Варна, България.
The Permanent. Alliages. Лил, Франция.

2015

Comfort Zone. Иван Асен 22. София, България.
15. Галерия Теста. София, България.
Enjoia’t 2015. JOYA Barcelona Art Jewellery Fair. Барселона, Испания.
Museum of Less Ordinary. София, България.
Син кръг на бяло поле. Иван Асен 22. София, България.
Autor 13. Contemporary Jewellery Fair 2015. Букурещ, Румъния.
Tweex 3. Vander A Contemporary Art Jewellery. Брюксел, Белгия.
Огънати пространства. Арт галерия Папийон. Варна, България.

Дизайнът е: Начин, по който материализираме вътрешния си, невидим свят.

Венелин Шурелов

Венелин Шурелов има зад гърба си завидно богат опит със самостоятелни и групови изложби, фестивали, интерактивни инсталации, дигитални проекти, видео и арт теория и не на последно място театър под формата на пърформанси, костюми и сценография, но най-общо се описва като сценограф. Чрез произведенията си той изследва междинните състояния на човешкото тяло, фокусирайки се върху неговата маргинализация. Работата му се отнася към декодиране езика на съвременните митове и кодирането им в нови същества, в пресечната точка между човек и технологии, от където произхожда и един от най-значителните му проекти — SubHuman Theater. Шурелов е преподавател в програма „Дигитални изкуства” към НХА и е част от кураторския екип на DA FEST, Фестивал за Дигитални изкуства.

Венелин Илиев Шурéлов е роден в Бургас, 1977г. Завършва Национална художествена академия, специалност Сценография (доктурантура — 2009г, магистър — 2004г).

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

2016г. Малък сезон – 2016. ТР Сфумато.
2016г. 40 до 40. Годишна класация на Дарик радио за най-влиятелните млади хора.
2014г. Награда Икар за сценография на „Канкун“ от Ж. Галсеран. Детски театър „Ст. Бъчваров”, режисьор: Стилиян Петров.
2013г. Награда Аскеер за сценография на Хамлет от У. Шекспир. Народен театър „Иван Вазов”, режисьор: Явор Гърдев (Съвместно с Никола Тороманов и Даниела Олег Ляхова).
2013г. Награда Икар за сценография на Хамлет от У. Шекспир. Народен театър „Иван Вазов”, режисьор: Явор Гърдев (Съвместно с Никола Тороманов и Даниела Олег Ляхова).
2011г. Награда за съвременни графични техники от Конкурс за млади художници, критици и куратори на Международна фондация „Св. Св. Кирил и Методий”.
2010г. Награда за сценография за представлението Нирвана на ДКТ Константин Величков — Пазарджик. Национален фестивал на малките театрални форми, Враца, и Международен фестивал Друмеви театрални празници, Шумен.
2009г. Награда на М-тел за съвременно българско изкуство. Пристанище Варна.
2009г. Награда на публиката на изложбата „М-тел награди за съвременно българско изкуство”. Пристанище Варна.
2007г. Диплом за най-добро сценографско решение за представлението Рогодзен на XXVII Международен Фестивал ВГИК, Москва.
2005г. V-ти Салон в Галерия за съвременно изкуство. Панчево, Сърбия.
1996г. Специалната награда на Министерство на културата на XIV Международно биенале – Габрово.

УЧАСТИЯ (фестивали, изложби, и др.):

2016г. Intermedia Body. Арс Електроника Център. Линц, Австрия.
2014г. Fusebox. Фестивал за хибридно изкуство. Остин, Тексас, САЩ.
2013г. Globalize Cologne, театрален и танцов фестивал. Кьолн, Германия.
2013г. Dimanche Rouge, пърформанс арт фестивал. Хелзинки, Финландия.
2009г. DAFest – Международен фестивал за дигитални изкуства. НХА, София.
2009г. Проект Black/North SEAS. Одеса, Истанбул, Батуми, Елсинор, Гьотеборг, Трьомсо.
2008г. Symposium for emerging arts. Fucina.off ’08. Сполето, Италия.
2007г. Agorafolly outside/ inside. ЕUROPALIA 2007. Брюксел.
2007г. III Международен БалканАрт Фестивал [Terminal00]. Любляна/Лондон.
2006г. Международен фестивал Театри от Изток I. Витербо, Италия.
2002г. Априлски срещи – Белград.
2001г. Х биенале на младите артисти от Европа и Средиземноморието. Хаос и комуникация. Сараево.
1998г. Международен симпозиум за пластични изкуства Алан Кайряк, Ясна Поляна.

Дизайнът е: Нещо извънредно.

 Виктория Нешева

Виктория Нешева завършва визуални изкуства, но страстта си открива в графичния, продуктовия и най-вече в дизайна на играчки. Тя създава симпатични илюстрирани герои под формата на картички, плакати, текстилни кукли и възглавници, обединени от марката A Forest Story. Отделно, Виктория поддържа своето студио Good Monday, под чиято шапка се посвещава на дизайна на опаковки, визуалната идентичност на събития и други графични задачи, в които влага солидна доза младежка енергия и завидно въображение.

Виктория Нешева е родена в Плевен. Завършва Визуални изкуства, модул Графичен дизайн, в София.
 
НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

Първа награда на Българското дизайн биенале за изработка на лого
 
КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Proviotic
Aromatica
Dailygreatness
Музей за съвременно изкуство — София
1000 names
 
Дизайнът е: Начин на комуникираш по-лесно и приятно.

VLADZEN

Владислав Илиев, по-известен като Vladzen, е визуален артист, виджей и основоположник на studio Phormatik, които са обичайните отговорници за впечатляващия видеоарт на различни театрални и кино продукции, музикални и рекламни клипове, фестивали, партита и клубове. Владислав завършва сценография и въпреки успеха си в проекти като „Роберт Дявола“ в Националната опера и „Портрета на Дориан Грей“ на Стайко Мурджев в Театър Азарян той се посвещава почти ексклузивно на интерактивните визуални изкуства. Творчеството му е смесица от различни техники и винаги провокира автентични и хипнотични преживявания, които трудно се забравят.

Владислав Илиев – Vladzen е роден в София, 1986г.
Завършва Бакалавър Сценичен и екранен дизайн в Национална академия за театрално и филмово изкуство „Кръстьо Сарафов“ София.

„Дизайнът е инструмент за образоване на естетическите човечни възможности и разрастване на културните ценности.“

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

Изследвания и обучения:
Гост лектор по Видео Мапинг в Национална Художествена Академия – София – 2016/2022
Гост лектор фестивал за дизайн Melba Live / инициатива на студио Комплект / – София – 2019
Гост лектор в Висшо Училище по Застраховане и Финанси / секция “Реклама”– София – 2017
Гост лектор в рекламна агенция Saatchi & Saatchi / инициатива Taalks & Taalks – София – 2016

Самостоятелни изложби:
AURA, галерия Никола Петров, Видин – 2021
Без История (интерактивна изложба). Хип Хип Ателие. София.
Награда „Гауденц Б. Руф”. 2012г.

Групови изложби и проекти:
2022 – Glow Shenzhen Light Festival, Shenzhen, China
2021 – Bulgarian Rave Archive, National Student House and online, Sofia, Bulgaria
2021 – Teleport, dance performance, Derida Dance Center, Sofia, Bulgaria
2021 – AURA, solo exhibition, Nikola Petrov Gallery, Vidin, Bulgaria
2021 – Fractus, audio-visual dance performance, Derida Dance Center, Sofia, Bulgaria
2021 – Exhibition Design “To Collect Contemporary Art”, National Gallery Sofia, Kvadrat 500, Bulgaria
2020 – Exhibition Design „Lika Yanko – Drawings“, National Gallery Sofia “ Kvadrat 500″, Bulgaria
2019 – 360°mapping installation „The Last Ikarus“, Prince Alexander I Square, Sofia, Bulgaria
2019 – Exhibition Design „Vasil Ivanov (1909–1975), National Gallery Sofia, Bulgaria
2019 – The Picture of Dorian Gray, dir. Stayko Murdjev, Azaryan Theatre, Sofia, Bulgaria
2019 – Exhibition Design „Bogomir Lazov, National Gallery Sofia “ Kvadrat 500″, Bulgaria
2019 – Radar Festival Beyond Music, Varna, Bulgaria
2019 – Winter Tale, dir. Petar Todorov, Pupet Theatre Sofia, Bulgaria
2018 – Killer Joe, dir. Stayko Murdjev, Theatre „Zad Kanala“, Sofia, Bulgaria
2018 – Apart, dir. Ilko Ganev, Azaryan Theatre, Sofia, Bulgaria
2018 – The Fillyjonk, dir. Petar Todorov, Pupet Theatre Burgas, Bulgaria
2018 – Radar Festival Beyond Music, Varna, Bulgaria
2018 – The Hitch, dir. Neda Sokolovska, Theatre „Sofia“, Bulgaria
2017 – Fine Acts Sofia, Generator, Sofia, Bulgaria
2017 – „Ice Romance“ Harbin Grand Theatre, Harbin, China
2017 – „Bridge throuth time“ Raiko Aleksiev Gallery, Sofia, Bulgaria
2017 – „Add Story“ Photosyntesys Gallery, Sofia, Bulgaria
2017 – „Camp Art Residency“, Fabrica 126, Sofia, Bulgaria
2016 – „La Traviata“ dir. Ljubka Biagioni, NDK, Hall 1, Sofia, Bulgaria
2016 – Absolut Reinvent, Sofia, Bulgaria
2015 – „Romeo & Julieta“ dir. Petar Todorov, Smolyan theatre, Bulgaria
2015 – ORIK Festival, Sofia, Bulgaria
2015 – „La Rondine“ dir. Javor Gardev, Sozopol theatre, Bulgaria
2015 – Absolut Invite, Creative Hall, Sofia, Bulgaria
2015 – „Culture: a Bridge to Development“, Cetinje, Montenegro
2014 – Burgas Contemporary Art Festival, Burgas, Bulgaria
2013 – Phantasmagoria, Suspacious Gallery, Sofia, Bulgaria
2013 – Night of Museums and Galleries – Plovdiv, Bulgaria
2013 – Digital Art Festival-Sofia, NHA Gallery, Sofia, Bulgaria
2012 – Absolut Blank Bulgaria, Fabrica 126, Sofia, Bulgaria
2012 – Alphapretation Bulgaria, Suspacious Gallery, Sofia, Bulgaria
2012 – Live Performers Meeting, MACRO, Rome, Italy
2012 – Festival for Contemporary Art, Burgas, Bulgaria
2011 – “OTKAT”, dir. Stayko Murdjev, Theatre Bulgarian Army, Sofia, Bulgaria
2011 – TabuScript, GEDOK Gallery, Stuttgart, Germany
2011 – Beating Lines Festival, KRT, Krakow, Poland
2011 – Vision’R Festival, Paris, France
2011 – Digital Art Festival-Sofia, NHA Gallery, Sofia, Bulgaria
2010 – International Video Festival Bochum, Bochum, Germany
2010 – Broadcast Media Sculptures, Kunsthalle Exnergasse, Vienna, Austria
2009 – Willkommen im Hotel Wirklichkeit, Jugendhotel, Halle, Germany
2009 – MODUL Music and Related Art Festival, Sofia, Bulgaria
2009 – Sofia Spionage, Platform3 Gallery, Munich, Germany

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Absolut, Haineken, Volvo, IQOS, Samsung, H&M, BMW, Mercedes, T-Mobile, UNESCO, WWF,  BASF, Loreal, Jameson, Red Bull, DDB Sofia, NEXT-DC, All Channels, Studio Komplekt, National Academy of Art, NATFA, Union of Bulgarian Artists, Boyana Events, Derida Dance Center, National Gallery Sofia and more.

Яна Танковска

Яна Танковска изгрява със своите отличителни осветителни тела, сглобени от парченца крепирана хартия. Впоследствие обаче открива страстта си към бижутата и става майстор на аксесоари с впечатляващи форми и цветове, комбинирани от гума, керамика и геометрични интерпретации. Яна е част от отбора от 6 съмишленици FORMAT, чието пространство е място за срещи, работа и изложби. Намира вдъхновение навсякъде около себе си — храна, архитектура и интериори, но най-вече в общуването и сътрудничествата с други автори.

Яна Танковска е родена в Пловдив, 1981г. Завършва специалност Керамика в НХА.

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

2017г. „Ice cream crush”. Munich Jewellery week. Мюнхен, Германия.
2016г.  „My Stile” project. Галерия Теста.
2016г.  DISconnections. София, България.
2016г. One design week. Signings. Пловдив, България.
2016г. Collaboration project KNAPP “the spice tour” collection s/s 16.
2016г. Le brooch en de bric. Galerie Toil de Mer. Франция.
2015г. 15. TESTA gallery. София, България.
2015г. Vienna jewellery week. Виена, Австрия.
2015г. Брошки BLICK. Съвместен проект с Евгения Цанкова. FORMAT. София, България.
2015г. JOYA. Барселона, Испания.
2015г. Less ordinary. София, България.
2015г. AUTOR 13. Букурещ, Румъния.
2014г. AUTOR 11. Букурещ, Румъния
2013г.  Inspiration project with Mariana Ribarova and Tsvetimira Mihailova. Sofia Design Week. София, България.
2013г. JOYA. Барселона, Испания.
2013г. GRASSI MESSE. Лайпциг, Германия.
2012г. The Ghost Project exhibition. Mikser Festival. Белград, Сърбия.
2011г. Изложба Porcelain Jewellery. Галерия ТЕСТА. София.
2011г. BG Design Biennial Exhibition „Light”. Showroom ROCA.
2011г. Експозиционен дизайн. СБХ Шипка 6, София.
2006г. Експозиционен дизайн. СБХ Шипка 6, София.
2005г. Експозиционен дизайн. Шипка 6, София.
2005г. Изложба — Lighting fixtures. Галерия Сариев, Пловдив.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Evgeniya Tsankova,  KNAPP,  NEXT-DC,  Mariyana Ribarova

Дизайнът е: Вдъхновение, изчистване на мисъл и форма.

Армавени Стоянова

Армавени Стоянова стои зад едноименния бранд за изящни бижута от благороден метал. Освен това тя е един от доказалите се художници на костюми за филмови продукции и търсен стилист в реклами и списания.  Бижутата за нея са преди всичко емоция – добро настроение, усмивка, любов, проблясващи в различни моменти и движения. Стилът й e ненатрапчив, монохромен и удобен, подчинен на личността. Изборът на материали – злато, перли и нежни скъпоценни камъни и тяхното фино съчетание допринасят за изтънчената линия и финия завършек на авторските й произведения.

Армавени Стоянова е родена в София, 1981г. Завършва Националната художествена академия, специалност Мода.

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

2013г. Награда за най-добър художник по костюми на БФА за филма на Емил Христов „Цветът на хамелеона“
2015г. Номинация за най-добър художник по костюми на Испанската Филмова Академия за филма на Габе Ибаньес, Automata

Член на Европейската Филмова Академия от 2016 г.
Колекции от бижута: Playground Love, Love to love, Forever, Treperushki, Llamadores de Angeles, La Mer, Moods, Venus, La Notte

Дизайнът е: Приложно изкуство.

Филип Бояджиев

Филип Бояджиев е графичен дизайнер и преподавател с над 10 годишна практика в сферата. Един от малкото дизайнери в България, който специализира в изграждане на системи за ориентация и навигация и консултира компании и публичния сектор по темата графичен дизайн.

Завършил е дизайн в Националната художествена академия, където и преподава до 2020г. Опитът натрупан в тази посока му позволява да идентифицира проблемите на съвременното образование в сферата на дизайна и да се опита да подходи по нов и различен начин. Начин, който използва естествените състояния на хората и работи през личния интерес на всеки един, а не се опитва да налага един модел повсеместно.

Филип се стреми да дава обратно на средата като в дизайн практиката си се  занимава с проекти, които облагородяват. Такава е и работата му по знакови за града дизайн проекти като Система за ориентация на туристите в София, Знаци по спирките на градския транспорт, Нови улични табели в София, Стандарти за графичен дизайн в градска среда и други.

Клиенти:

WWF, Българско дружество за защита на птиците, Столична община, Europroperty, Aesthe Clinic, Дарик радио, AG Capital, Free Sofia Tour, Sofia Tech Park

Изложби и награди: 

Самостоятелни изложби
conTEMPORARY TRADITION/Съвременна традиция, Берлин 2021
Типограми, София 2016

Участия в изложби:
Преглед на българския дизайн 2019
Преглед на българския дизайн 2018
“Вдъхновители”, изложба по време на нощта на музеите Пловдив 2017
Изложа на преподавателите, 120 година НХА
I Love This Film – филмови плакати, Ню Йорк 2015, Рим 2015, Прага 2016;

Плакати за нова българска архитектура - One Architecture Week 2014, Пловдив, Прага 2015;

3 ЛЮБИМИ с куратор Кирил Златков, част от One Design Week 2014

Изложба за деня на българската писменост, Галерия Академия 2009 

Награди:
Бронз на ФАРА 2019 в категория Бранд идентичност за Фолклорен център Чавдар
Конкурс за плакат „Велики майстори от Япония“, поощрителна награда 
Конкурс на BusinessPark Sofia „Пъстър Павильон“ , 2ро място

Конкурс на Chevrolet „Spark“, 1-во място
Конкурс за плакат Young Creative Chevrolet, 1во място

Дизайнът е: Игра

Александър Гергинов

Александър Гергинов изкусно съчетава модния дизайн със съвременното изкуство и преподавателската професия. Основни прилагателни за посоката на неговия стил са кичозен, функционален и удобен. В работата си той винаги се стреми да изгради теми с множество вдъхновения и персонален привкус, като например зоната на комфорт, себеопознаването, връзката с корените, сексуалността, женското и мъжко лице, контрастът. Освен в многобройните му участия в изложби, фестивали и представяния това се вижда и в собствения му лейбъл за дрехи Ham&Eggs. Александър е и сред любимите учители в гимназията по текстил и моден дизайн, където преподава рисуване и модна илюстрация.

Александър Гергинов е роден в Елин Пелин, 1980г.

Завършва Национална художествената академия, специалност Мода. Образователна и научна степен Доктор 2015г.

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА:

Puma България
Rollman
Поли Генова
група Те
Руши Видинлиев
Nescafe
Bioderma
Absolut
Beefeater
Списание ЕДНО
Нея
Ева
Капитал Light
Harper’s Bazaar
Студио Комплект

Дизайнът е: Естетизиране на функцията.

Константин Ачков

Константин Ачков е абсолютна референция у нас за производство на мебели, които сa изрязани от шперплат, сглабят се лесно, подобно на заключващи се пъзелни елементи, и са плоско пакетирани. Той покрива богато разнообразие от артикули — от аксесоари за дома и офиса, през столове и етажерки, до осветителни тела. Всички, обособени от един стил, материал и начин на сглабяне. Неговата марка LOCK FURNITURE е разпозната най-вече с различните фамилии столове и маси, с нов подход във формоизграждането и сглобките.

Константин Ачков е единственият български дизайнер участвал три последователни пъти на Venice Design Bienal.  В момента той подготвя лансирането на свое концептуално студио за изработване на мебели тип скулптури с функция, под името „Konstantin Аchkov Studio“.

Константин Ачков е роден в София, 1973г. 

Магистър по скулптура в Националната худжествена академия, София.

НАГРАДИ И УЧАСТИЯ:

“A awards” за стол Електрон.
2011/ 2015г. Пет поредни участия на Sofia Design Week.
2017г. Stocholm Furniture Fair.
2009г. London Design Festival.
2010г. Mikser Beograd.
2013г. Month of Design Ljubljiana.
2011г. Couleurs Locales — Budapest Design Week.
2011г. Wien Design Week.
2011г. Puzzles for Living / Пъзели за живеене — изложба с Петър Захаринов.
2012г. Мебели за временното студио на БНТ – Лондон 2012 Олимпиада.
2012г. Creative Tent. Шоуруум Workspace. София.
2016г. “Wood Оbsessions”. Venice, Italy. Palazo Loredan, част от Венецианското архитектурно бианале.
2017г. Design Zone 2017 in Portopiccolo Sistiana. AtemporaryStudio selection.
2017г. Exhibition Arc and Spаce. Fabrica 126. София.
2017г. “Unlock with Lock”. The fridge+ Lock furniture. София.

КЛИЕНТИ:
Peri Bulgaria
AtemporaryStudio
Biofa

Дизайнът е: Професионално изграждане и подредба на предметите около нас.

Мартин Ангелов

Мартин Ангелов заедно с екипа му от Колелиния създава малка революция в карането на велосипеди, като преди няколко години представя пред света своята смела и атрактивна идея — HALFBIKE. Полу-велосипедът му носи рекорден успех в кампания на Kickstarter през 2015г. ($973 764 от 2 416 подкрепили) и на 32 години софиянецът, завършил архитекура, е отличен с рядката и гарантираща международна разпознаваемост престижна награда Red Dot Design Award.

Мартин Ангелов (роден в София, 1983г.) започва професионалния си път като архитект и трупа опит в реализирането на метални и дървени конструкции. От 2008 година разработва концепции за алтернативни транспортни системи, първата от които е проектът Колелиния за висящи велосипедни алеи. През 2010 се ражда концепцията за Halfbike, много компактно превозно средство. След няколко години и много прототипи концепцията се превръща в продукт и основен бизнес основан от Мартин Ангелов и Михаил Кленов.

Настоящата работа и фокус на Мартин Ангелов е освен управлението на бранда Halfbike и всичко свързано с дизайна на придвижването и организацията му бъдещите градове.

Дизайнът е: Когато подредиш света около теб така, че да развълнуваш другите.