Яна Дворецка

Яна Дворецка е дизайнер, костюмограф и преподавател в Нов български университет в департамент „Дизайн“ с изявен интерес към прилагането на устойчиви практики за създаване на мода. Завършва моден дизайн в НБУ и няколко години работи като дизайнер на бельо, както и по костюми за множество театрални продукции и опери. През 2009 г. създава бранда за устойчива мода YOD, фокусиран върху етичните и екологични практики при създаването на „бавна“ мода. Името YOD се свързва с началото на устойчивото движение в модата в България.

Яна експериментира с природни багрила, екопечат и различни автентични ръчни техники за обработка на текстил и цветове, като крайната ѝ цел винаги е продукт с добър дизайн и високо качество. Личната ѝ мисия е да създава мода, която живее повече от един сезон. Бъдещите ѝ планове са насочени преди всичко към задълбочено проучване на възможностите на естественото багрене, както и към повишаване на обществената осведоменост относно ползите и потенциала на устойчивия дизайн. Участието ѝ в постановъчни екипи като сценограф и костюмограф е сериозно творческо предизвикателство. Традиционно консервативните сценични форми на операта и балета говорят на трудно достъпен за голяма част от съвременната публика език. Творческите ѝ планове в тази сфера включват интеграция на съвременните визуални символи и един по-модерен визуален наратив в различни сценични проекти.

ДИЗАЙНЪТ Е: критичен поглед върху средата, която ни заобикаля.

УЧАСТИЯ В НАЦИОНАЛНИ И МЕЖДУНАРОДНИ ПРОЕКТИ

2014, 6 октомври – 6 ноември – Селекция за участие в MONTH OF DESIGN, Любляна;
2015, юли – Публична лекция „Идентичност и символизъм в българския национален костюм” в рамките на проекта KNOW-HOW-SHOW-HOW: Summer Program for Creative Thinking and Design Processes, София;
2019, април – Ръководител на майсторски клас „Slow Fashion: Natural Dyeing“ в La Escuela de Arte y Superior de Diseño y de C.R.B.C. de Burgos, Бургос, Испания;
2019, септември – Участие в проект „Пространствена модна инсталация и филм +7 HOURS“ – проект на концептуалната дизайнерска платформа ИВАН АСЕН 22, част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата 2019, Дните на японската култура 2019 и официалната програма на Тройния юбилей в българо-японските отношения 2019.

ИЗБРАНИ ТВОРЧЕСКИ ИЗЯВИ

2013, декември – Костюми за операта „Хензел и Гретел”, Държавна опера, Пловдив; 2013, декември – Участие в изложба Asphalt snow, Иван Асен 22, София;
2014, март – Участие в Международно дизайнерско изложение Modepalast, Виена, Австрия;
2015, март – Участие в Международен фестивал „Мартенски музикални дни” с костюми и сценография за операта „Омагьосаният” от Божидар Спасов, Русе, зала Опера;
2016, декември – Сценография и костюми за „Сестра Анджелика“ – опера от Джакомо Пучини, Държавна опера Русе;
2017, март – Сценография и костюми за „Коса“ – мюзикъл от Джеръм Рагни, Джеймс Радо и Галт Макдермот, Държавна опера Пловдив; 2017, декември – Костюми за “Лъч”, по мотиви на Уилям Шекспир, реж. Клара Армандова, Театър Възраждане,;
2018, юни – Участие с модна колекция в изложба “Flower Power”, Иван Асен 22;
2019, април – Костюми за танцов спектакъл “Картини от една изложба”, Университетски театър НБУ;
2021, октомври — костюми за оперетно вариете “Подари мечта”, Държавен музикален и балетен център “Стефан Македонски” – София, режисьор: Александър Мутафчийски;
2022, април – Костюми за танцов спектакъл „Стравински и Шанел“, Университетски театър НБУ, постановка Маргарита Градечлиева; 2022, ноември – Костюми за операта „Лястовичката“ от Джакомо Пучини, Държавна опера Русе, постановка Татяна Соколова;
2023, април – Костюми за балета “Зле опазеното момиче”, Държавна опера Бургас, постановка Галина Калчева

КЛИЕНТИ И СЪТРУДНИЧЕСТВА

Иван Асен 22 | Държавна опера – Русе | Държавна опера – Пловдив
Държавна опера – Бургас | ДБМЦ „Стефан Македонски“ | Сатиричен театър „Алеко Константинов“