МЕЛБА СРЕЩИ: Албена Лимони и Костадин Кокаланов – Studio FRANK

Studio FRANK е независимо творческо студио, основано от Албена Лимони и Костадин Кокаланов, което работи в областта на графичния дизайн, визуалната идентичност, илюстрацията и печатните медии. Двамата комбинират дългогодишния си опит и отличителен авторски подход, създавайки силни и запомнящи се визуални решения за културни институции, фестивали, събития и частни клиенти.

Албена има над десет години практика в оформление на книги и визуални идентичности, а сред проектите ѝ са кампании за Творческа Европа – България, Нощ на литературата, Sofia International Kids’ Film Festival и множество книжни корици. Костадин е графичен дизайнер и калиграф с опит като арт директор и отличия от местни и международни конкурси, работил за IBM, Adidas, Heineken Group и редица институции.

На 15 декември ще ги видим на живо в Топлоцентрала, като гост-лектор в последното за годината издание на Мелба Срещи. По този повод разговаряме с Албена и Костадин за това как се учат един от друг, кои са техните любими моменти в творческия процес, какво отличава силната визуална идентичност и кои професионални акценти белязаха изминалата година.

Какво научавате един от друг в хода на работата, което обогатява крайния резултат?

А: Косьо се стреми винаги към улесняване на процеса и се оглежда за начини за подобряване в работата от гледна точка на софтуер. Аз по-скоро гледам да се справя с това, което знам и ми е удобно, така че покрай него срещам много нови неща и инструменти, които иначе може би не бих се заела да уча.

К: Албена е невероятен художник и винаги е удоволствие да гледам как работи, както и всички творения, които създава по пътя. Тя вдъхва много спокойствие на средата около нея, което помага само по себе си на всичко, което се случва.      

Коя е любимата ви част от творческия процес?

А: Не мога да кажа веднага един момент, защото всеки е приятен по свое му. Първо, когато се запознаем с темата, ме обзема вълна от вдъхновение и идеи за реализиране. След това самият процес на търсене ми харесва много, защото в него има мъка и страдание, но накрая изгрява слънце…

К: Може би, когато усетиш, че стилът на някой проект си е намерил “звученето” и видиш първите успешни прототипи, с които си удовлетворен.Тогава и намираш оправданието на идейните ти размисли по начало. Накратко, когато нещата си намерят мястото и се убедиш, че си на прав път.

Какво отличава една силна визуална идентичност от “добре свършена работа”?

А: Собствен почерк ииии да се помирисва, че им е било кеф на дизайнерите.:)

К: Е, трябва да прави силно впечатление по приятен начин, да е ясна и искрена. Да има нещо, което те кара да я погледнеш пак, да не е очаквано клише. Технически не е нужно въобще да е опит за някаква графична виртуозност, нищо че помага да ѝ обърна аз лично повече внимание. 

Вдъхновението е навсякъде – кое е най-необичайното място, предмет или преживяване, което неочаквано е разпалило въображението ви?

А: Вдъхновявам се от абсолютно всичко. Последното нещо, от което се вдъхнових силно беше срутена къща. 

К: Възхищавам се как децата ни рисуват и постоянно се вдъхновявам да се татуирам с творбите им. Въпрос на време… 

В духа на годишната равносметка: коя е най-значимата професионална случка за вас през 2025 г. и какво силно се надявате да реализирате през 2026 г.?

А: Има неща, които предстоят следващата година и са свързани с тази, но все още са строго секретни и не мога да разкрия детайли. Най-значимата професионална случка може би не е буквално свързана със студиото, но я смятам за такава – издаването на първата ми книга от поредица енциклопедии за деца. 

К: Трудно ми е да откроя едно нещо за 2025. Не сме членове на AGI, нито имаме TDC Certificate, така че продължаваме да работим. През 2026 дано има малко повече време за обучение с нови инструменти.