Етикет: български дизайн

МЕЛБА СРЕЩИ: OURHOOD

OURHOOD е българско дизайнерско студио, базирано в София, което създава мебели от масив и интериорни решения с фокус върху ръчната изработка, естествените материали и съвременната естетика.

В основата на работата на студиото стои идеята, че мебелите не са просто функционални обекти, а част от начина, по който хората живеят, усещат и взаимодействат с пространството около тях.

Дни преди да я чуем на живо в МЕЛБА СРЕЩИ, разговаряме с Яна Попова, един от основателите на OURHOOD, за „The Ritual of Becoming“ – проект, създаден съвместно с LIGNA, който проследява трансформацията на материала от суровина до обект и поставя фокус върху процеса, материала и присъствието.

Как се роди идеята за The Ritual of Becoming?

Идеята се появи от самия процес на работа с материала.
 Когато работиш с масивна дървесина, знаеш, че нищо не се случва бързо – всяка стъпка е време, жест и решение.

„The Ritual of Becoming“ дойде като опит с LIGNA да преведем този процес в преживяване – да покажем не само крайния продукт, а самата трансформация – пътя от суров материал до дизайн обект.

Интересното е, че до преди този проект не се познавахме с екипа на LIGNA. Срещнахме се именно по този повод, без ясна представа какво да очакваме едни от други, но още в първите минути се усети естествено припокриване в начина ни на мислене. В рамките на първата среща вече имахме ясна посока, а на следващата сутрин концепцията беше напълно оформена.

Какво означава за вас да представите България именно в сърцето на Милано?

Това е огромна отговорност, но и много естествена стъпка.

Миланската сцена е мястото, където дизайнът не е просто продукт, а култура. За нас е важно да покажем, че българският дизайн също има тази дълбочина – че идва от материал, от занаят, от отношение към създаването.

И че може да бъде част от този разговор, не като периферия, а като равностоен глас.

Благодарни сме изключително много на кураторството на KV Design за тази възможност.

Какво не се вижда от публиката, но е ключово за реализирането?

Това, което не се вижда, е времето и работата в екип.

Часовете работа с материала, пробите, грешките, решенията, които се взимат в движение.
И най-вече – физическото присъствие в процеса.

Тази маса не е просто обект – тя е резултат от много последователни действия, които оставят следа, дори когато не са видими.

Подценяваме ли връзката си с материалите днес?

Да, до голяма степен.

Живеем в свят, в който повечето неща са дистанцирани от начина, по който са направени. Материалът често е „скрит“ зад повърхност.

В The Ritual of Becoming искахме да върнем тази връзка – да покажем материала като нещо живо, което има собствено поведение, текстура, съпротивление.

И че дизайнът не е само идея – той е диалог с материята.

Каква е ролята на материала в проекта?

Материалът е центърът.

Всичко тръгва от него – формата, структурата, преживяването.
Не сме се опитвали да го контролираме напълно, а по-скоро да работим с него.

Това е и същността на проекта – да покажем как материалът се превръща в носител на смисъл, не просто във форма.

Ако трябва да опишете проекта с 3 думи?

Материал. Процес. Присъствие.

Какви интериори/екстериори бихте искали да обитават вашите предмети?

Такива, в които има тишина.

Не непременно буквално, а пространства, които оставят място на обекта да „диша“.
Интериори, в които материалът е видим и честен, а не просто декор.

Нашите обекти не търсят да доминират – те търсят да създадат отношение и атмосфера.
И най-добре съществуват в среди, които уважават процеса зад тях.

Организатор и продуцент: Комплект, Фондация Мелба

Основен партньор: Fashion Days

МЕЛБА СРЕЩИ е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В МЕЛБА СРЕЩИ се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

МЕЛБА СРЕЩИ #31 с OURHOOD, Зоран Мише и Михаела Ангелова

Първото издание на МЕЛБА СРЕЩИ за годината ще се проведе на 12 май в Зала 1 на Съюза на архитектите. Наши гости са Яна Попова (OURHOOD), Зоран Мише и Михаела Ангелова. Те ще споделят своята работа и опит – от мебелен дизайн и пространствени инсталации, до печатна графика, aвторска илюстрация и книги. Разговорът ще засегне връзката между материал и процес, личния творчески път и присъствието на български автори в международен контекст.

Началото е от 18:30ч, адресът: ул. Кракра 11, входът – свободен.

OURHOOD е българско дизайнерско студио, базирано в София, което създава мебели от масив и интериорни решения с фокус върху ръчната изработка, естествените материали и съвременната естетика.

В основата на работата на студиото стои идеята, че мебелите не са просто функционални обекти, а част от начина, по който хората живеят, усещат и взаимодействат с пространството около тях.

Студиото работи основно с масивно дърво и комбинира традиционни занаятчийски техники със съвременен дизайн подход. Това позволява създаването на обекти, които са едновременно минималистични, устойчиви и с ясно изразен характер.

През 2026 г. студиото участва в Milan Design Week като част от Fuorisalone с инсталацията „The Ritual of Becoming“, създадена в колаборация с Ligna Group. Проектът е част от българския павилион DOPIR и изследва връзката между материал, процес и човешко присъствие чрез сетивно пространствено преживяване.

Зоран Мише е график, роден в Охрид, Северна Македония, който от близо две десетилетия живее и работи в София. Завършва бакалавърска и магистърска степен по графика в Националната художествена академия.

Той е сред основателите на PRINT NEST STUDIO – пространство, посветено на съвременната печатна графика и експеримента с традиционни техники. Паралелно с артистичната си практика,  от 2017 г. преподава в НУИИ „Илия Петров“.

Работата му съчетава класически графични техники със съвременен художествен език, като често изследва теми, свързани с паметта, природата и личното преживяване.

Михаела Ангелова е графичен дизайнер и илюстратор, завършила „Книга, илюстрация и печатна графика“ в НХА, като част от обучението си прекарва в LUCA School of Arts в Брюксел. От 2017 г. е част от punkt.studio, където работи в областта на графичния дизайн и бранд идентичността.

„Облакът, който остава“ (издадена от punkt.studio) е първата ѝ самостоятелна детска книга – поетичен визуален разказ за порастването, паметта и емоционалните следи, които остават във времето. Книгата се отличава с деликатен визуален език и силна връзка между текст и образ.

Проектът е селектиран за The BRAW Amazing Bookshelf на Bologna Children’s Book Fair сред над 4000 заглавия от 73 държави.

Събитието във Facebook е тук.

Организатор и продуцент: Комплект, Фондация Мелба

Основен партньор: Fashion Days

МЕЛБА СРЕЩИ е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В МЕЛБА СРЕЩИ се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

МЕЛБА СРЕЩИ: Албена Лимони и Костадин Кокаланов – Studio FRANK

Studio FRANK е независимо творческо студио, основано от Албена Лимони и Костадин Кокаланов, което работи в областта на графичния дизайн, визуалната идентичност, илюстрацията и печатните медии. Двамата комбинират дългогодишния си опит и отличителен авторски подход, създавайки силни и запомнящи се визуални решения за културни институции, фестивали, събития и частни клиенти.

Албена има над десет години практика в оформление на книги и визуални идентичности, а сред проектите ѝ са кампании за Творческа Европа – България, Нощ на литературата, Sofia International Kids’ Film Festival и множество книжни корици. Костадин е графичен дизайнер и калиграф с опит като арт директор и отличия от местни и международни конкурси, работил за IBM, Adidas, Heineken Group и редица институции.

На 15 декември ще ги видим на живо в Топлоцентрала, като гост-лектор в последното за годината издание на Мелба Срещи. По този повод разговаряме с Албена и Костадин за това как се учат един от друг, кои са техните любими моменти в творческия процес, какво отличава силната визуална идентичност и кои професионални акценти белязаха изминалата година.

Какво научавате един от друг в хода на работата, което обогатява крайния резултат?

А: Косьо се стреми винаги към улесняване на процеса и се оглежда за начини за подобряване в работата от гледна точка на софтуер. Аз по-скоро гледам да се справя с това, което знам и ми е удобно, така че покрай него срещам много нови неща и инструменти, които иначе може би не бих се заела да уча.

К: Албена е невероятен художник и винаги е удоволствие да гледам как работи, както и всички творения, които създава по пътя. Тя вдъхва много спокойствие на средата около нея, което помага само по себе си на всичко, което се случва.      

Коя е любимата ви част от творческия процес?

А: Не мога да кажа веднага един момент, защото всеки е приятен по свое му. Първо, когато се запознаем с темата, ме обзема вълна от вдъхновение и идеи за реализиране. След това самият процес на търсене ми харесва много, защото в него има мъка и страдание, но накрая изгрява слънце…

К: Може би, когато усетиш, че стилът на някой проект си е намерил “звученето” и видиш първите успешни прототипи, с които си удовлетворен.Тогава и намираш оправданието на идейните ти размисли по начало. Накратко, когато нещата си намерят мястото и се убедиш, че си на прав път.

Какво отличава една силна визуална идентичност от “добре свършена работа”?

А: Собствен почерк ииии да се помирисва, че им е било кеф на дизайнерите.:)

К: Е, трябва да прави силно впечатление по приятен начин, да е ясна и искрена. Да има нещо, което те кара да я погледнеш пак, да не е очаквано клише. Технически не е нужно въобще да е опит за някаква графична виртуозност, нищо че помага да ѝ обърна аз лично повече внимание. 

 

Вдъхновението е навсякъде – кое е най-необичайното място, предмет или преживяване, което неочаквано е разпалило въображението ви?

А: Вдъхновявам се от абсолютно всичко. Последното нещо, от което се вдъхнових силно беше срутена къща. 

К: Възхищавам се как децата ни рисуват и постоянно се вдъхновявам да се татуирам с творбите им. Въпрос на време… 

В духа на годишната равносметка: коя е най-значимата професионална случка за вас през 2025 г. и какво силно се надявате да реализирате през 2026 г.?

А: Има неща, които предстоят следващата година и са свързани с тази, но все още са строго секретни и не мога да разкрия детайли. Най-значимата професионална случка може би не е буквално свързана със студиото, но я смятам за такава – издаването на първата ми книга от поредица енциклопедии за деца. 

К: Трудно ми е да откроя едно нещо за 2025. Не сме членове на AGI, нито имаме TDC Certificate, така че продължаваме да работим. През 2026 дано има малко повече време за обучение с нови инструменти. 

Организатор и продуцент: Комплект

Основен партньор: Fashion Days

Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

МЕЛБА СРЕЩИ с Art.E, арх Антонина Илиева и Studio FRANK

Затваряме годината с 30-ото издание на МЕЛБА СРЕЩИ – 15 декември, от 19:00 ч., в зала 2 на Топлоцентрала. Наши гости са Стойко Ангелов и Иван Събчев от Art.Е, арх. Антонина Илиева от PONY Architects, и Албена Лимони и Костадин Кокаланов от Studio FRANK.

По време на събитието ще представим и алманаха на Студио Комплект – печатно издание в лимитиран тираж, създадено по повод 10 години от основаването на студиото. Публикацията събира основните ни проекти от създаването до днес и е реализиран с дизайн от POST Studio. Всички посетители ще получат екземпляр като подарък.

Стойко Ангелов и Иван Събчев – Art.Е

Дългогодишните приятели Стойко Ангелов и Иван Събчев започват своето творческо партньорство далеч преди появата на първите им изделия. През 2008 г., водени от любопитството си, двамата навлизат в света на керамиката и започват да експериментират със стилове, техники и материали в търсене на собствен израз.

През 2010 г. създават бранда Art.E. и го представят за първи път с изложба, включваща раку керамика и фотография. С времето откриват порцелана – материал, който преобръща представите им за форма, изчистеност и изразност. Неговата крехка сила и чистота се превръщат в естествено продължение на техния творчески път.

През 2018 г. Иван и Стойко откриват собствен галериен магазин в старата централна част на София, където излагат ръчно изработени интериорни обекти, смели керамични форми, порцеланови чаши, чинии, купи, плочки, бижута и декорирани стъклени изделия. Двамата създават и ароматни свещи от органичен соев восък и етерични масла, поставени в изящни керамични съдове. В пространството си представят и творби на други съвременни автори.

Тяхната работа е отражение на приятелството им – синтез между две гледни точки, обединени от една обща страст. Всяко тяхно изделие носи духа на експеримента, удоволствието от ръчната изработка и онези малки несъвършенства, които правят предметите живи, истински и уникални.

Арх. Антонина Илиева – PONY Architects

Aрх. Антонина Илиева е основател и водещ проектант в PONY architects – студио за архитектура и дизайн, създадено през 2019 г. в София. Тя работи в сферата на обществените пространства и се стреми да пренесе ценностите на архитектурната теория в практиката, за да създава смислена и качествена среда за обитаване.

Името PONY – съкращение от Proponents of New Yardscapes („Застъпници за нови обитаеми пейзажи“) – отразява философията на студиото: проактивност, критично мислене и холистичен поглед към архитектурата като система от взаимносвързани пространства между дома, двора, улицата и градската природа.

Като преподавател в УАСГ, Антонина развива интереси в конкурсното начало, съвременните модели на сътрудничество и ролята на архитектурата като културна и обществена отговорност. Вярва в конкурсното начало в архитектурата на обществените пространства, изследва различни форми на работно сътрудничество, държи да преподава и понякога пише за архитектура.

Албена Лимони и Костадин Кокаланов – Studio FRANK

Studio FRANK е независимо творческо студио, основано от Албена Лимони и Костадин Кокаланов, което специализира в графичен дизайн, визуална идентичност, илюстрация и печатни медии. Комбинирайки дългогодишния си опит и отличителен авторски подход, двамата създават силни и запомнящи се визуални решения за културни институции, фестивали, събития и частни клиенти.

Албена е илюстратор с над десет години практика в оформление на книги и визуални идентичности. Тя е работила по проекти за Творческа Европа – България, Нощ на литературата, Sofia International Kids’ Film Festival, КвАРТал Фестивал, Стрийт Мюзик Фест, кампании за Българския хелзинкски комитет, както и множество корици на книги, включително на автори като Уди Алън и Казуо Ишигуро. 

Костадин е графичен дизайнер и калиграф с опит като арт директор и отличия в местни и международни конкурси. Той е магистър от НХА и гост-преподавател по калиграфия. Сред клиентите му са IBM, Adidas, Heineken Group, Министерството на културата и Министерството на външните работи.

Заедно, в рамките на Studio FRANK Албена и Костадин развиват цялостни концепции – от идея до завършен визуален продукт – с фокус върху качество, детайл и силна графична идентичност.

Организатор и продуцент: Комплект

Основен партньор: Fashion Days

Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Дизайн инициативи в града през ноември

Дизайн инициативи в града през ноември е фестивална програма, която превръща София в динамична сцена на съвременния дизайн, визуалната култура и творческите идеи. От 6 до 30 ноември столицата събира изложби, прожекции, дискусии и специални събития, които показват разнообразието и силата на дизайна като средство за общуване, изследване и вдъхновение. Сред акцентите са самостоятелната изложба „Теория за светските храмове“ на ирландския дизайнер Джордан Ралф, ретроспективата „Карол Шливка – Легендата на полския дизайн“, както и визуалната селекция „И сега на Изток“, представяща съвременния плакат от Източна Европа.

Подробности за програмата и отделните събития можете да прочетете по-долу.

ТЕОРИЯ ЗА СВЕТСКИТЕ ХРАМОВЕ
Изложба на Джордан Ралф (Ирландия)
Откриване: 7.11, 19:00ч
Галерия Depoo
Изложбата може да бъде посетена от 6.11 до 16.11.

„Теория за светските храмове“ изследва идеята за светилището отвъд религията – като лично, вътрешно пространство за съзерцание, свързаност и самоосъзнаване. Заглавието заимства своя смисъл от едноименната японска теория от 19ти век, според която шинтоистките светилища са били възприемани като светски, а не религиозни места – символи на културна идентичност и национална памет. В своята интерпретация Джордан Ралф превръща тази историческа концепция в съвременен манифест – опит да се открие свещеното в ежедневното, духовното в материалното, и свободата в акта на създаване.

Джордан Ралф е гост-лектор на Международния симпозиум MЕЛБА 2025. Гостуването му в рамките на фестивала се реализира с подкрепата на Посолството на Ирландия в България.

Карол Шливка – Легендата на полския дизайн
Откриване: 7.11, 17:30ч
Полски Институт, София
Изложбата може да бъде посетена до 30.11

Мелба и Фондация Карол Шливка представят специална изложба, посветена на легендарния полски графичен дизайнер Карол Шливка. Експозицията включва 20 внимателно подбрани плаката от богатото му творчество. Признат като майстор на логото, Шливка превръща символа в основен език на своето изкуство. Подбраните творби разкриват силата на простата форма и изяществото, с което той превежда универсални послания на ясен и запомнящ се визуален език.

Изложбата ще бъде открита в присъствието на куратора Патрик Харджей. Тя е организирана в сътрудничество с Фондация „Карол Шливка“ и Полски Институт в София.

И СЕГА НА ИЗТОК
Изложба плакати
Входът на метро станция “Св. Патриарх Евтимий”, София

6 – 16 ноември, 05:00 – 00:00 / всеки ден

‍Изложба с подбор от плакати от AndNowEast – фестивал и културна платформа, посветена на визуалната култура и съвременния графичен дизайн в Източна Европа. Основан от базираната в Букурещ инициатива Local Design Circle, проектът изследва как плакатът може да бъде едновременно форма на комуникация, социален коментар и артистично изразяване.

Плакатите, представени в София, са част от портфолиото на AndNowEast, събирано от 2021 година насам. Специално за пространството в метрото са подбрани 48 плаката, които пренаписват визуалния език на Източна Европа.

Дискусия: Съвременен мебелен дизайн от Балканите
Концептуално пространство ДОМ
(ул. П. Парчевич 49а)
10.11, 18:00ч

Издателство Бисмар и платформата MD отварят пространство за разговор за идентичността, предизвикателствата и потенциала на балканския мебелен дизайн. След задълбочено проучване на съвременната сцена в 12 държави от региона, дискусията Creative Balkans: Contemporary Furniture Design поставя въпроси за ролята на дизайнерите от Югоизточна Европа в глобалния контекст.

Прожекция: Знаците на господин Шливка
Полски Институт, София
12.11, 18:30ч

VHS записи и уникални архивни материали създават вълнуващ разказ за живота на Карол Шливка – дизайнера, чиито логотипи оформят визуалната идентичност на Полша. Това е история за решителност и за артист, който следва визията си въпреки трудностите.
‍

С подкрепата на Полския институт в София.

Дизайн в L44:

13.11, 18:30 – Откриване на изложба Fight for Kindness
14.11, 18:30 – Drink&Draw

L44, емблематично за софийската творческа сцена пространство, се включва във фестивала с две събития – изложбата Fight For Kindness, позната от Мелба 2023, и формата Drink&Draw.

Дизайн инициативи в града през ноември се финансира по  проект  „Столица Култура – Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз чрез Националния план за възстановяване и устойчивост,  процедура BG-RRP-11.021  Схема за безвъзмездна помощ “Ново поколение местни политики за култура за големи общини“. Тази публикация е създадена с финансовата подкрепа на Европейския съюз – СледващоПоколениеЕС. Цялата отговорност за съдържанието на документа се носи от Студио Комплект ООД и при никакви обстоятелства не може да се приема, че този документ отразява официалното становище на Европейския съюз и Национален фонд „Култура“.

МЕЛБА СРЕЩИ: STUDIO TASH

Преди участието им в МЕЛБА СРЕЩИ на 30 септември в Топлоцентрала се срещаме с Маргарита Рангелова и Марта Москова (STUDIO TASH), за да поговорим за тяхната светлинна инсталация SIPHONOPHORA – проект, създаден специално за фестивала „Реките на София 2025“. Вдъхновена от мистичните сифонофори – прозрачни и сияещи създания от океанските дълбини – инсталацията превръща парка в жива сцена и кани посетителите да се замислят за реката не като канал, а като динамична природна система.

Каква нова роля или глас давате на парка? 

Превръщаме парка в жива сцена, която насочва вниманието към реката като действаща природна система, а не просто като воден канал в града. Инсталацията създава пространство за забавяне и съзерцание, в който посетителите могат да усетят красотата и значимостта на процесите, протичащи под повърхността. 

Какво би станало, ако проектът ви остане в парка за постоянно? 

SIPHONOPHORA би се превърнала в характерен белег на мястото – присъствие, което ежедневно насочва вниманието към реката и затвърждава връзката между хората и водната среда. 

Кое е невидимото, което искате да бъде забелязано чрез вашата работа?

SIPHONOPHORA е начина на Студио Таш да даде форма и присъствие на иначе незабелязаното. Вдъхновена от сифонофорите – подводни суперорганизми, чиито многобройни елементи (зооиди) живеят в пълна симбиоза – тя се превръща в символ на взаимозависимост и баланс.

Както отделните части на сифонофората съществуват в симбиоза, така и реките и градът са свързани в общ организъм, чието съществуване зависи от този баланс. Инсталацията цели не просто да срещне публиката с изумителния подводен свят, а и да насочи фокуса към магичната и значима роля на всеки организъм в голямото цяло.

Организатор и продуцент: Комплект
Основен партньор: Fashion Days

Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

МЕЛБА СРЕЩИ с Алекси Иванов, Николай Божилов и STUDIO TASH

На 30 септември ви очакваме на 29-ото издание на МЕЛБА СРЕЩИ в РЦСИ Топлоцентрала. Наши гости са Алекси Иванов, Николай Божилов и STUDIO TASH. Вратите отварят в 18:30ч, а началото е от 19:00ч.

Алекси Иванов е мултидисциплинарен артист, който работи в сферата на съвременния стенопис, илюстрацията и уличното изкуство. Започва да се занимава с графити през 2003 г., а след това се насочва към уличното изкуство и по-специално към облагородяването на занемарени градски пространства. Стилът му е илюстративен, лесно-разпознаваем, с характери персонажи, наподобяващи анимационни герои, които взаимодействат със средата си.     

 

Николай Божилов е моден дизайнер, чиято работа обединява скулптурна функционалност и хармония между природата и технологиите. През 2013 г. завършва НХА с отличие, а по-късно защитава и докторска степен по моден дизайн. Той е съосновател на творческото пространство CONETS, а академичната му подготовка и съвременната му естетика го утвърждават като водещо име в българската и международната сцена. 

Николай е носител на редица награди, сред които Triumph Inspiration Award (Лондон, 2010), „Златна игла“ за „Млад дизайнер на годината“ (2010 и 2013), OFFFASHION Prize (Полша, 2011), Big See Award (2022) и Kyoto Design Award (2023). Колекциите му, изработени с етичен подход, са представяни в престижни медии и изложени на форуми като Sofia Design Week, Berlin Fashion Week и Slovenian Design Week. 

STUDIO TASH е дизайн студио, основано от Маргарита Рангелова и Марта Москова. Двете се запознават по време на обучението си в Design Academy Eindhoven в Нидерландия и откриват общи интереси и естетически търсения, които ги свързват в творчески тандем. С опит в металообработката, керамиката, стъклото и текстила, Маргарита и Марта съчетават чувствителност към материала с експериментален подход. В работата на STUDIO TASH природните форми и текстури се преплитат със смело художествено изследване, за да се родят обекти, които вълнуват, канят към взаимодействие и надхвърлят практичната си роля.

Организатор и продуцент: Комплект
Основен партньор: Fashion Days

Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Свобода Цекова и Антон Стайков в кратко интервю преди Мелба срещи

Разговаряме със Свобода Цекова (позната като Боди) и Антон Стайков дни преди да са наши гости на 28-то издание на Мелба срещи. Те са куратори и дизайнери за втора поред година на красивия български павилион на Международния панаир на детската книга в Болоня. Актуалната изложба “Подир думите. 19 български илюстратори на детски книги” представя съвременната българска илюстрация и разнообразието на художествени почерци през техния поглед.

Какво прави тази сутрин? Как стартира деня ти?

Боди: Поиграх си с котето ни Мартин. Слязох в двора и полях хортензиите, розите, гладиолите, всички храсти и треви. 

Антон: Кафе и текущи задачи. 

Опиши ни работно си място?

Б: В софийска кооперация от края на 1920-е, до прозорци на изток и юг, обградени от акции, сутрин и вечер с птичи песни. Зиме също спокойно и красиво. Черна маса, монитор EIZO, черна лампа Tolomeo-Artemide, над екраните – графика на Филип Попов – хаха, и тя черна, но наоколо с разни ведри снимки и рисунчици: дъщеря ми 5 годишна в Париж; гръцка пощенска марка със земеродно рибарче; непроверен лотариен билет от 1995… Картичка с любимата ми картина на Пикасо – L’Atelier, 1956. И библиотеката с любимите ми книги. Също моливи и листове А4, ползвам всеки ден за да си скицирам идеите.

А: Мога да пиша на лаптоп в градината на кооперацията ни. Или да чета седнал в кресло. Обичайното ми работно е на стационарния комютър, който е върху минималистична дървена маса от един селски майстор.    

Има ли храна / напитка / музика / облекло, превърнали се в ритуал за работния ти процес?

Б: Сутрин обичам да пием кафе в двора, да си проверя пощата, после малко да позяпам в Pinterest или в dezeen.com,  най-често гледам архитектура. После набързо Facebook и Instagram – слагам два-три лайка и се залавям с актуалните задачи. Всеки ден избърсвам праха от масата. Работя на тихо, но в паузите слушам музика – например L’Impératrice, Odyssée Deluxe; или Radiohead; или Бах… Съвсем еклектично. Имам неща, които слушам отново и отново, но и такива, в които се вманиачавам временно.

А: Нищо специално. Музиката по-скоро ми пречи. С кафето не прекалявам вече. 

Кой е първия ти досег с дизайна, който помниш отчетливо? 

Б: Помня едно американско списание за дизайн и изкуство. И у дома – имахме много интересен дом, пълен с екзотични предмети – финландска дизайнерска лампа от плексиглас, японски фигурки, африканска маска… джаз-постери… Спомням си и интериорите в културните центрове на Чехия, Германия и Полша в София по соца… Бяха фамозни! 

А: Баща ми беше сценограф и проектираше и музеи и украси за разни събития. В библиотеката му имаше доста списания за изкуство, разглеждали сме какво се случва по света. Помагах му за макетите и режех шаблони за букви. 

 

Опиши ни работата си в три думи?

Б: Творческа, интересна, красива
А: Отговорна, понякога уморителна, но неординерна. 

Какво означава изследване на визуалното и оформлението на книги за теб? 

Б: Означава да се вгледаш в нещата съвсем отблизо, да ги разчетеш, да се отдалечиш и да ги осмислиш. И после да направиш нещо ново с тях, да направиш собствени връзки помежду им.

А: Да тръгнеш от дефинирането на стила, понякога изплъзващо се понятие. След това да се опиташ да разбереш и хората, стоящи зад красивите неща, които си се заел да изследваш.

Кое те доведе до момента, в който да се занимаваш с това? 

Б: Може би всичко, което съм правила досега в живота – ученето, общуването със сродни души или броденията по улиците, животът ми в Швейцария, връщането в България. И Антон, който е нещотърсач по природа.

А: Връщането ми в България след 13 години престой в Израел. Срещата с Боди.

 

Създавайки конкретен визуален проект, какво очакваш да отнесе публиката със себе си като послание?

Б: Във всеки проект имам съвсем конкретни цели, ползвам арсенала си от умения и интуицията си, за да постигна въздействието, което искам. Не мисля за някакви генерални послания, по-скоро преследвам нещата, които съм решила, че ще проработят: в разказването на истории, в провокирането на определени чувства, в предизвикване на определено поведение в публиката (когато е изложба), за да се разкрие прелестта на човек или обект…  

А: Да се развълнува, да научи неща, които не е познавала досега. Да се замисли. 

 

Извън твоите проекти, кои други/кой друг ти е много любим в момента (може да е България или международен)?

Б: Много ме впечатли новият музей V&A East Storehouse – достъпен мега фонд с артефакти. Преди 24 години бях фрийлансер в екипа на едно швейцарско студио, което направи бета версията на тази идея в регионалния исторически музей на град Люцерн. За онова време беше революционна. Сега виждам сърцевината на същата концепция, но разгърната по един фантастичен начин в огромен мащаб и с мноооого голям бюджет. Изпаднах в истински възторг, когато видях дебютното видео в инстаграм. 

А: Много ценя работата на Мартина Венкова и Георги Шаров. 

Какво очакваш най-силно това лято?

Б: Да довършим един проект, който беше отложен. Да отидем на море. 
А: И аз така.

Фотография: Женя Чинчева и личен архив

 

Мелба срещи лято 2025

На 01.07 от 19:00 ви очакваме в Топлоцентрала, зала 2 в компанията на:

Свобода Цекова и Антон Стайков
Куратори и дизайнери за втора поред година на красивия български павилион на Международния панаир на детската книга в Болоня. Актуалната изложба “Подир думите. 19 български илюстратори на детски книги” представя съвременната българска илюстрация и разнообразието на художествени почерци през погледа на Свобода и Антон. 

Изабела Маркова и Тодор Георгиев
Творческият тандем прави впечатление със съвместната си работа по мащабни визуални идентичности за културни и социално-значими проекти и събития като Варуша Юг, Пътят на теснолинейката и Greenpeace България. Любопитство буди тясното взаимодействието между тях, графичен дизайнер и типограф, и как то оказва влияние върху крайния резултат. 

Иван Попов – Заека
Основателят на ROBO Lab – студио за анимация и видео продукция – в съвместен проект с Фондация “Елизабет Костова” създава рисувания късометражен филм “Семеен портрет на чернозема”. Заека ще разкаже за процеса на адаптация на литературно произведение чрез 3D анимация в приказен стил и с палитра от пастелни цветове, за да пресъздадат историята по привлекателен начин. 


***

Напитките на бара са осигурени от нашите верни партньори от Fashion Days. 
Очакваме ви на 1 юли, вторник, от 18:30 в Топлоцентрала. Събитието започва в 19:00. Вход свободен. 


***
Организатор и продуцент: Комплект
Основен партньор: Fashion Days
Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Даниела Тодорова разказва за пътя на теснолинейката

Малко преди новото издание на Мелба срещи търсим повече информация от сдружение Трансформатори относно техния проект „По пътя на теснолинейката“, акцент в дейността им за 2025-та. Даниела Тодорва е движеща сила за осъществяването му.

Как и защо се запалихте по темата за опазването и популяризирането на Теснолинейката? Имаше ли конкретен повод, който насочи вниманието ви към нея?

ДТ: Пътешествието ми с теснолинейката започна, когато бях студентка. Тогава за пръв път се возих с нея. Бях чувала много и можех само да предполагам, че ще е такова запомнящо се преживяване. Още докато изчаквах да ни позволят да се качим във влак „Родопи“ от Септември, наблюдавах гордо стоящия в зелено влак, готов за поредното пътуване, но за съжаление с доста уморен вид. Въпреки това толкова много развълнувани хора нямаха търпение да се качат в него. Тогава ми хрумна възможността да направя нещо.

Избрах теснолинейката за първия си пред-дипломен проект, който да разгледа и анализира текущото състояние на влаковите композиции. Задачата ми бе да предложа варианти за преустройството им. Работата по темата ми даваше нови и още знания… за нейната история, за нейната значимост, за нейното бъдеще. Запалих се до такава степен, че до края на следването ми подготвих още два проекта. Срещата с теснолинейката се оказа толкова значима,  че и до днес тя е отворена книга за мен. 

За съжаление, слабият интерес към теснолинейката от страна на институциите, отговорни за нея, е довел до проблеми, които трудно биха се разрешили без тяхното пряко ангажиране.

Фотография: Х. Мехмед

Какъв е потенциала на подобно туристическо и културно наследство? В каква посока виждате развитието му?

ДТ: Родопската теснолинейка е единствената останала в България, която се движи и до днес. За развитието на влаковия туризъм на първо място е природният фактор, а теснолинейката минава през три планини с невероятни дадености. Затова тя е толкова привлекателна. Съвкупността от общности, които живеят там, допринася за това районът да бъде богат на история и културно наследство. Теснолинейката е основно транспортно средство за част от местните. Нейното функциониране е от изключителна важност за социалното и икономическото развитие. Това ѝ дава потенциал да  стане още по-популярна. Посоката на развитие може да върви към това тя да получава редовна поддръжка, обновяване на инфраструктурата, засилване на туризма в по-слабо развити райони с цел създаване на туристически продукт, който предлага цялостно изживяване.

Фотография: Х. Мехмед

Какви конкретни мерки набелязва проектното предложение на сдружение Трансформатори? Колко от тях са дългосрочни? Кои са свързани с дизайн и визуална култура?

ДТ: Проектът предлага комплексен подход за опазване и популяризиране на културното наследство по пътя на теснолинейката. Задълбоченото ѝ анализиране ще създаде метод за идентифициране и деклариране на теснолинейката като обект, който да получи статут на културна ценност. Това е сред най-дългосрочните цели – трудно постижима, но и най-значима. Друга цел е провеждането на интерактивна изложба, на която да се представи визуално и аудио съдържание като прототипи на информационни табла за гарите, аудио-инсталация и макети. След това ще дарим на „Дом-музей на теснолинейката“ част от експозициите от изложбата, които да обогатят музейното съдържание, принос, който ще остане във времето.

Фотография: Оги Ковачев

В мечтите ви, колкото и нереалистични да изглеждат в момента, как виждате бъдещето на теснолинейката?

ДТ: В мечтите ни теснолинейката е оценена, защото само така ще е защитена. С правилни действия, тя е инструментът, който може да развие районите, през които минава, по подобие на железниците в регионът Jungfrau (Юнгфрау) в Швейцария, пълен с възможности за разнообразен туризъм до всяка една точка. Съпоставка можем да направим и с най-високите гари – Теснолинейката си има гара Аврамово, която е най-високата на Балканите, а в Швейцария се намира най-високата в Европа – Jungfraujoch (Юнгфрауйох).

–> Очакваме ви на 7 април, понеделник, в Сабале (ул. Бенковски 11, София). Вратите отварят в 18:30. Следете новини във Фейсбук страницата.

Анета Василева и Виктория Стайкова за Kicked a Building Lately?*

В книгата Kicked a Building Lately?* Арх. Анета Василева събира различните теми, роли и формати на архитектурна критика през последните 15 години – при това напълно субективно и далеч не изчерпателно – единствено през личния си опит как може да се пише за архитектура. С оформлението на изданието се заема графичния дизайнер и арт директор Виктория Стайкова. Разговаряме с Анета и Виктория преди предстоящото на 7 април ново издание на Мелба срещи.

Анета Василева, фотография: Яна Лозева

Как се запознахте и имате ли други общи проекти?

А: С това ще изненадам и Виктория, но наскоро открих една поредица от имейли от есента на 2012 г., в която активно обсъждаме идеята студенти от НХА (с представител Виктория) да се включат в графичния дизайн на архитектурна настолна игра, която ние от WhATA да измислим за вече несъществуващия фестивал Sofia Architecture Week. После нещата се отлагат за Sofia Design Week 2013 (който също вече го няма) и в крайна сметка така и не се случват.

Но отвъд тези спомени всъщност с Виктория се познавам откакто преди няколко години направиха първо галерията, а след това и книжарницата за книги за дизайн и архитектура Аvrtikl и покрай многото събития, на които сме били заедно.

Анета, защо покани Виктория да се заеме с графичния дизайн на книгата? Как протече съвместната ви работа?

А: Много е лесно и приятно да работиш с човек, който има отношение към архитектурата като дизайн. Отвъд дизайна на книгата като обект, Виктория има отношение към играта с шрифтове и абстрактните композиции на модернизма, които са в основата на най-мощните архитектурни течения на ХХ век, а също и фундамент на архитектурното образование още от времената на Баухаус. Стори ми се логично книга за архитектурата, която обаче работи предимно с думи, да разчита не на обичайните множество снимки, а на подобен тип елементи. Освен това много харесвам кориците, които тя направи за поредицата “Земното минало” на китайския фантаст Лиу Цъсин към издателство “Колибри”.

Виктория Стайкова

Виктория, кои са предизвикателството, с които се сблъска при работата по това издание? Как архитектурния профил на книгата повлия върху твоята ангажимент?

В: Предизвикателството в тази книга беше нейното комплексно съдържание и желанието ни да създадем издание, което надхвърля определението „просто книга за четене“. Различните медии – блог-постът, колонката и статията, които са основни за изданието – се превърнаха в градивните елементи на книгата и нейната структура. Архитектурният профил на изданието позволи един по-цялостен и монументален поглед върху книгата като обект – от носещите ѝ греди, до най-малките детайли, където всичко е подчинено на една логика.

Анета, каква е селекцията от текстове в книгата и защо?

А: Книгата всъщност проследява трите типа писане за архитектура за масова публика през последните две десетилетия. Краткото, бързо и достъпно писане от епохата на блоговете и Web 2.0, бавното, дълго и елитарно писане в традиционна медия за култура (например вестник “Култура“) и опитът за правене на архитектурна критика за всички в по-масова онлайн медия (като “Тоест”). Всичко това през моя субективен поглед на автор и в трите типа медии, опитващ се да комуникира проблемите на архитектурата и застроената среда с максимално широка публика. 

По какъв начин си взаимодействат дизайн и архитектура във вашето издание?

В: Дизайнът и архитектурата, според мен, са сходни дисциплини в смисъла, че за да изградиш крайния продукт, трябва да имаш много ясна представа за конструкцията на цялото. Също както една сграда, книгата има основи, скелет и съдържание. Това е нещо, което често убягва на хората – може би заради мащаба. Цялото издание има своя вътрешна логика, подчинена на един грид, върху който се опират всички дизайн елементи. Абсолютно всяка страница е създавана целенасочено, без автоматизация на дизайнерските процеси – с внимание към всеки детайл и с мисъл за това как трябва да функционира, за да се впише в цялото.

Какво вълнуващо ви предстои през следващите месеци?

А: Няколко са предстоящите неща при мен на пресечната точка на архитектура и дизайн. Предстои завършването на една много сложна откъм визуално и текстово съдържание книга за българската архитектура след Втората световна война, която беше в основата на изложбата ТОТАЛПРОЕКТ в РЦСИ “Топлоцентрала” през 2022 г. и която подготвяме с фондация “Ново архитектурно наследство”, Постстудио и дизайнерката Андреа Попйорданова. Както и работата ни по постоянната експозиция на историческия музей в Димитровград, отново с НАН, след конкурса, който спечелихме през март тази година. Тук ще работим с голям екип от дизайнери, начело с Иво Димитров. 

–> Очакваме ви на 7 април, понеделник, в Сабале (ул. Бенковски 11, София). Вратите отварят в 18:30. Следете новини във Фейсбук страницата.

Ново издание на Мелба срещи с Ясен Марков, Анета Василева и Виктория Стайкова и сдружение Трансформатори

Годината повсеместно започна с грохот от кризи извън нашия контрол, с тревога и унилост. Затова непримиримото въображение и почтените постъпки се оказват най-правилният път за отстояване на позитивното. Ние поддържаме оптимизма с това, което умеем най-добре – да събираме и представяме стойностната работа на местни герои на дизайна. 
 
Откриваме новия, осми поред, сезон на формата Мелба срещи с актуални теми от света на дизайна, архитектурата и визуалната култура. Нека посрещнем с аплодисменти нашите гости и техните значими скорошни постижения на 7 април, понеделник, от 19:00ч. (вратите отварят в 18:30). Нашият партньор Fashion Days отново се е погрижил за напитки за добре дошли и малък спомен от изданието. 

Ясен Марков
Може би го познавате като ТЕХНОБЕТОН, под който са обединени творческите му изяви с музика, барове и футуристични интерпретации на обитаемата среда. Тези дни архитект Ясен Марков е под прожекторите като куратора на националното участие в 19-ото Венецианско архитектурно биенале. Престижната позиция е съпроводена от множество предизвикателства, а осъществяването на „Псевдоприрода“ е в деликатен баланс между човек, машина и природа.

Анета Василева и Виктория Стайкова
Най-разпознаваемият ни съвременен архитектурен критик и преподавател арх. Анета Василева събира различните теми, роли и формати на архитектурна критика през последните 15 години – при това напълно субективно и далеч не изчерпателно – единствено през личния си опит как може да се пише за архитектура в книгата Kicked a Building Lately?“ С оформлението на изданието се заема графичния дизайнер и арт директор Виктория Стайкова. Двете заедно ще разяснят оформянето на този труд и колко голяма е ролята на визуалния език за осъществяването на крайното пакетиране на думи, графики и визии. Ние сме нетърпеливи да разберем каква е връзката на специфичното заглавие с едноименната книга на Ада Луиз Хъкстейбъл от 1976.

Сдружение Трансформатори
От 2009 насам екипът на сдружение Трансформатори се занимава с проблемите на градската среда, архитектурата и дизайна, като предлага специфични и съобразени с контекста подбуди за дългосрочни урбанистични решения или провокативни временни намеси за разбутване на статуквото. През 2025 те се заемат с опазването и популяризирането на над 100-годишната железопътна линия от гара Септември до Добринище, по-позната като родопската теснолинейка. „По пътя на теснолинейката“ създава цялостен подход през изложба, форум и работилници. 

***

Очакваме ви на 7 април, понеделник, от 18:30 в Сабале (София, ул. Бенковски 11). Събитието започва в 19:00.

Вход свободен. 

Следете новини за събитието тук.


***

Организатор и продуцент: Комплект

Основен партньор: Fashion Days

Визуална идентичност: ПУНКТ

Мелба срещи е част от Мелба инициативи за дизайн на Комплект. В Мелба срещи представяме актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

 

Александра Георгиева, Нева Балникова и Мартин Ангелов в кратки интервюта преди МЕЛБА СРЕЩИ 26

Обърнахме се към нашите трима участници в Мелба срещи 26 с няколко кратки блиц въпроса, за да очертаем какво ги вълнува тук и сега. На 17 декември от 19:00 в Зала 2 на Топлоцентрала ще срещнем Александра Георгиева, Нева Балникова и Мартин Ангелов, и ще получим тяхната гледна точка към творчеството и дизайна.

Мелба срещи 26

 

Кой е твоят творчески фаворит за 2024?

Нева Балникова: Кампанията за закривянето на локацията в центъра на OPENING SOON , със снимките на хора с бижута в метрото, колаборация с Михаил Новаков, който я засне. Исках да осъществя тази идея като наблюдение върху ежедневната ни връзка с бижуто в най-повтаряеми действия и ситуации, както е докато чакаш или се возиш в градски транспорт.

Александра Георгиева: Триптих с размери 6х2 м, изработен с техниката на тъфтинга. Инсталацията беше представена в Габрово по време на „Реките на града“, а сега има и постоянен дом в „Дом на хумора и сатирата“.

Инсталацията е резултат от съвместна работа с местни жители, които споделиха истории, легенди и спомени, свързани с града и реката. Тези разкази бяха преобразени в цветни и изразителни текстилни произведения, които отразяват колективната памет и идентичност на общността. Проектът беше създаден като част от „Изкуство край Янтра“ на фондация „Пойема колектив“ и се осъществи благодарение на съфинансиране по Програма „Култура“ на Община Габрово. Партньори бяха Дом на хумора и сатирата, Център „Кристо и Жан-Клод“ и „Колективът“.

Този проект беше огромно предизвикателство за мен и съм благодарна за възможността и хората замесени в него.

Мартин Ангелов: Нямам такъв, за съжаление.

 

А какъв проект / събитие / новина от света на дизайна те впечатлиха силно?

Нева Балникова: Много се радвам за успеха на StudioFURTERANDMORE с участието им на Design Miami и това, че експеримента им вече надрасна в по-голяма форма на маса.

И още нещо: концепцията зад изложбата на Uppercut Space в Антверпен, озаглавена Training in Faillure, групово шоу с концептуален дизайн.

Александра Георгиева: Много се вдъхновявам от работата на немския артист Макс Зидентопф, неговата флексабилност да лавира между различни сфери – дизайн, скулптура, кино, мода. Хуморът и иронията са нещо, с което се свързвам.

Мартин Ангелов: Ами чесно да ви кажа на пръв прочит не мога да се сетя за продукт, който да ме е впечатлил по отнашение на дизайн тази година. Може би не наблюдавам толкова активно пазара. Относно дизайн у нас се информирам от вас и MD MAGAZINE.

Каква творческа идея искаш да осъществиш през 2025?

Нева Балникова: Може би да адаптирам бижу в протеза.

Александра Георгиева: Най-сетне съм се решила да осъществя идея, която ми се върти в главата от доста време, но все не намирах подходящ момент. Свързана е с интериорния дизайн и е инспирирана от занаята, с който се занимава баща ми в неговия цех за градински изделия. Наскоро се преместих да живея на село в семейната ми къща, която е и работното място на моя баща. Не искам да издавам много детайли, за да не урочасам нещата, както се казва. Напролет ще започна тепърва да експериментирам и да видим какво ще стане.

Мартин Ангелов: Прототипиране на няколко нови модела Halfbike и няколко лични архитектурни проекта.

Какъв подарък си пожелаваш за Коледа?

Нева Балникова: Да съм със близките си.

Александра Георгиева: Здраве. За всеки празник си пожелавам това. Ако човек е здрав, може да постигне всичко.

Мартин Ангелов: Пуловер.

 

Очакваме ви идния вторник, 17 декември, в Зала 2 на Топлоцентрала на последното за годината издание на формата Мелба срещи. Вратите отварят в 18:30, започваме в 19:00.
Както повелява добрата традиция ще ви посрещнем с коктейл за добре дошли и малък подарък, подсигурени от Fashion Days.
Организатор: Studio Komplekt.
Основен партньор: Fashion Days
Проектът се реализира с подкрепата на Национален фонд „Култура“/ National Culture Fund, Bulgaria по програма „Създаване“.
МЕЛБА СРЕЩИ е част от МЕЛБА ИНИЦИАТИВИ ЗА ДИЗАЙН на Studio Komplekt. В МЕЛБА СРЕЩИ представяме актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

 

МЕЛБА СРЕЩИ с Александра Георгиева, Нева Балникова и Мартин Ангелов

Предлагаме ви последен творчески Мелба заряд от нас за тази година. Приключваме 2024-та във великолепната компания на трима невероятни и много любими наши дизайнери: Александра Георгиева, Нева Балникова и Мартин Ангелов.
Очакваме ви на 17 декември, вторник, в Зала 2 на Топлоцентрала, за да се запознаем отблизо с техния процес на работа в полето на илюстрацията, татуировките, бижутата и проектирането на градски превозни средства. И както повелява добрата традиция заедно с партньорите ни от Fashion Days посрещаме с коледни коктейли за добре дошли и малък авторски подарък от Александра Георгиева.


АЛЕКСАНДРА ГЕОРГИЕВА

В годината на дипломирането ѝ, 2020 г., високо уважаваната и известна лондонска платформа за всичко от света на комуникационния дизайн It’s Nice That я включва в годишната им селекция The Graduates. Но още преди това Александра Георгиева, позната и под артистичния псевдоним sashettu, блести ярко като един от най-обещаващите и със свой уникален стил млад визуален творец в България. Влекат я разнообразни медии и техники – тъфтинг, фъкане, ситопечат, илюстрация и хендпоук татуировки. С две самостоятелни изложби зад гърба си и участие в многобройни групови такива, Александра е уважаван и все така верен на подхода си творец с хиляди последователи и още куп добри идеи за осъществяване.

НЕВА БАЛНИКОВА

Нева Балникова е сред най-ярките съвременни български дизайнери. Тя по-скоро създава носими художествени обекти, отколкото предвидими в своя облик и функция бижута.  Творчеството на Нева се отличава с неортодоксални съчетания на материали, модели и послания. Идеите й придобиват облик под формата на пръстени, обеци,  брошки, колиета и гривни. Научете повече за Нева тук.

МАРТИН АНГЕЛОВ

Мартин Ангелов заема безспорно важна позиция в промяната на възприятията ни относно вида и задвижването на градския велосипед. Професионалният му път започва като архитект, трупайки опит в реализирането на метални и дървени конструкции. Но от 2008 година постепенно преносочва вниманието си в разработването на концепции за алтернативни транспортни системи. Така през 2010 година се ражда концепцията за Halfbike — компактно превозно средство, революционно като облик и каране. Halfbike му носи огромни успехи в три кампании на Kickstarter, като през 2015 г. събира почти 1 милион долара, за да превърне страстта си в бизнес. Повече за Мартин тук.

МЕЛБА СРЕЩИ с Макс Пирски, Георги Шаров и Денислав Големанов

Началото на лятото е добър повод да ви поканим на МЕЛБА СРЕЩИ, за да се заредим с приятни емоции преди сезонът наистина да е започнал. На 4-ти юли от 19.00 ч. на сцена „Дерида“ отново ще сме заедно, за да чуем вдъхновяващите разкази на три креативни личности, актуални имена от дизайнерската общност:
Макс Пирски, графичен дизайнер, базиран в Берлин, прилага уменията си в различни сфери – от решаване на UX казуси до проектиране на системи за визуална идентичност, влиза в ролята на художествен директор на кампании за клиенти като Google, Nike, Asics и Rimowa. Съвсем наскоро Макс ръководи екип за бранд дизайн от над 40 души в Revolut. Страстен любител на шрифтове, плакати и визуални експерименти, които често изследва, както в работата с клиенти, така и извън нея. На МЕЛБА СРЕЩИ Макс ще говори за свободата и ограниченията в работата за различни брандове и ще представи интригуващи примери от своята практика.
Георги Шаров, графичен дизайнер, завършва Визуална комуникация и фотография в Academie voor Kunst en Industrie (Енсхеде, Нидерландия), след което специализира Типография в Plantin Instituut voor Typographie (Антверпен, Белгия). Фокусира се върху дизайн на книги, експозиционен дизайн, визуална идентичност. От 2022 г. е част от екипа на Художествена галерия Казанлък като графичен и експозиционен дизайнер. На събитието Георги ще представи работата си за културни институции с акцент върху дейността на Художествената галерия в Казанлък.
Денислав Големанов, графичен дизайнер, завършва Художествената академия в Грьонинген (2020 г.) Към момента е 1/2 от Change Bureau, 1/3 от агенция Lokum, като практикува свободно в свободното си време. Има експериментаторски подход към чуждите задания. Денислав ще сподели наблюденията си за неведомите връзки между доброто портфолио, игнорантността спрямо желанията на клиента и самоиндоктринирането – или: лицемерието ли е пътят към графичния дизайнер-звезда?

Отново си партнираме с Fashion Days, заедно с които подготвяме вече превърналите се в традиция подаръци-изненада за публиката. За още по-доброто ни настроение ще се погрижи бар с внимателно селектирани напитки.

Организатор и автор на формата е Studio Кomplekt. Събитието се случва с подкрепата на Fashion Days и Национален фонд „Култура“.

Визия: Studio Punkt

МЕЛБА СРЕЩИ е на 4 юли, четвъртък, от 19:00 ч. на сцена „Дерида“ с вход свободен – следете Фейсбук събитието за актуални подробности.

Ани Димитрова, Андреа Попйорданова и Вяра Бояджиева в блиц преди МЕЛБА СРЕЩИ 20

20-тото, юбилейно издание на любимата поредица МЕЛБА СРЕЩИ ще представи трима актуални местни герои на дизайна, свързани с дисциплините типография, оформление на книги и илюстрация. На 1 юни от 19:30 часа почитателите на дизайна ще се срещнат в кино „Влайкова“ с дизайнерката на шрифтове Ани Димитрова, илюстраторката и графична дизайнерка Андреа Попйорданова и илюстраторката Вяра Бояджиева. Разговаряме с тях дни преди срещата им с публиката на 1 юни.

ГЛЕДАЙТЕ ЛЕКЦИИТЕ ОТ МЕЛБА СРЕЩИ 20 СЛЕД СЪБИТИТЕТО В НАШИЯ YOUTUBE КАНАЛ ТУК

Кои са някои от най-вълнуващите и любими теми и/или проекти, по които си работила?

Ани Димитрова: До момента най-вълнуващ и любим проект, по който съм работила, остава шрифтът Thalweg. Thalweg е проект за дигитализация и развитие на ръчно рисуван шрифт, проектиран през 1993 година от българския художник Иван Кьосев. Със съдействието на сина му Борислав Кьосев, който е и един от преподавателите ми по шрифт в НХА, през 2018 г. имах възможността и честта да стартирам този проект. Освен дигитализацията на всички предоставени знаци, беше необходимо да се изградят напълно нови знаци и начертания, необходими за един съвременен и добре функциониращ шрифт. Първата версия на Thalweg беше завършена през 2020 г. в общо 16 начертания, а през 2022 г. завърших и Thalweg Poetica, който е вариант на Thalweg започнат отново от Иван Кьосев още през 1993 година.

Андреа Попйорданова: Силно ме вълнува темата за хората и заобикалящата ги среда – природа, град, общество, и мястото/ ролята на човека в тях. Най-любимите ми проекти до момента са тези, в които творческият процес е съвместен с други хора, и в които има възможност за диалог, който променя и обогатява гледните точки на всеки. Такива проекти са доста по-трудни от самостоятелната работа, но за мен по-предизвикателни и интересни като резултат.

Вяра Бояджиева: Любими проекти са ми картинните книги, но с огромна радост (и облекчение!) си почивам от тях с някои по-краткосрочни проекти. Обичам да разказвам за „неизразимото“ с думи, за ограниченията на думите, но и за силата им.

Лексика – визуален речник (2023), илюстр. Андреа Попйорданова

Какво оформя визуалния ти език и теб като артист?

Ани: Смятам, че основният фактор, който ме оформя като артист, е любовта ми към детайла във всяко едно отношение и постоянното търсене на интересни форми. Не съм от дизайнерите, които се подчиняват особено на тенденции, обичам да работя по проекти, които ме вълнуват в момента и ми носят лично удовлетворение.

Андреа: Като артист съм силно свързана с илюстрацията и книгата като образование и основни формати, с които работя. Но напоследък ми е много интересно и вълнуващо излизането от традиционните форми на разказ в моята сфера. Интересно ми е да опитвам и други методи, като разходки по определени маршрути, придружени от истории, дегустации на специално приготвена храна, разговори, които също са начини да се комуникира конкретна история или да се разкаже за едно място. Следя творчески колективи, които работят по този начин, като например Cooking Sections, и се вълнувам от това, че в момента много полета на творческа работа се смесват и обогатяват едно друго. 

Вяра: Труден въпрос…Първото, за което се сещам, са пътуванията ми и разговорите ми с хора. Тези неща мисля, че ми влияят много.

Шрифт Gang, Ани Димитрова

 

Илюстрация към Misé Misé, 11 contes ivoiriens de la Comoé, илюстр. Вяра Бояджиева

Кои са материалите и техниките, с които предпочиташ да работиш?

Ани: Работя предимно дигитално, със софтуер за създаване на шрифтове, който приемам като най-добрия ми инструмент в момента. Разбира се преди да премина на екран, задължително минавам през молива, темпрерата и хартията.

Андреа: Работя с колаж, молив, темпера, а когато имам възможност за по-дългосрочна работа върху някое изображение много обичам и техниките на ситопечата и ризографа.

Вяра: Успявам да разкажа тънкости с боята, които не мога с друг материал. Обичам я, но и я мразя – трудоемка техника, която изисква финансови и времеви жертви. Отскоро започнах да работя и с цветни моливи и маслени пастели. Понякога е смесица от трите. Хубаво е да си свободен, да не бъдеш ограничен от една техника! Имам много да се уча.

„Първа линия“, Андреа Попйорданова

Имаш ли по-специални ритуали, когато работиш?

Ани: Не мога да работя без да слушам музика, всичките ми шрифтове са направени заедно с много, много музика.

Андреа: Много зависи от това какво правя – дали е рисунка, дали пиша текст, или подготвям издание, но често работя в пълна тишина, защото лесно се разсейвам.

Вяра: Не мисля. Слушам хубава музика, припявам си, пийвам кафе или вино… но това не са ритуали.

Шрифт Faddy, Ани Димитрова

Къде/как обичайно презареждаш батериите?

Ани: Винаги след завършването на тежък шрифт си давам по една седмица почивка, най-зареждащо ми идват разходките сред природата. Освен зареждащо, това е любимото ми време за генериране на нови идеи.

Андреа: Чрез движение, независимо какво и къде. 

Вяра: В град Берковица! Най-любимо място за насищане от природна красота и спокойствие. Гледам планините и не мога да спра да им се възхищавам. Лятната светлина променя цветовете им от сутрин до вечер, величествено е. Другото място, ако не мога да стигна до Берковица, би било в някой богат Океанариум – морските същества ме опияняват и често ми се налага да си събирам ченето от земята.

Илюстрация на японски мит за Baika Magazine, Вяра Бояджиева

Пожелай нещо във връзка с юбилейното 20-то издание на МЕЛБА СРЕЩИ.

Ани: Желая Ви да не спирате с това прекрасно начинание, да обединявате, да вдъхновявате и сплотявате хората с еднакви интереси. Нека има безкрайни поводи за срещи, защото са нужни.

Андреа: Пожелавам на всички, които се интересуват или работят с дизайн, все по-хубава визуална и работна среда в София и в цялата ни страна и все повече възможности да я преобразяваме към по-добра.

Вяра: Пожелавам на МЕЛБА да освети още много таланти, които работят в сянка, за да ви предоставят брилянтни продукти. В тази връзка пожелавам на българската публика да бъде все по-любопитна и визуално образована, за да може тези продукти да се осъществяват.

____________________________

Очакваме Ани Димитрова, Андреа Попйорданова и Вяра Бояджиева на 1 юни за МЕЛБА СРЕЩИ 20, когато ще ни разкажат всички подробности за актуалните си проекти. 🙌

МЕЛБА СРЕЩИ 20

Двадесетото поредно издание на утвърдения формат МЕЛБА СРЕЩИ събира на едно място типограф, дизайнер на независими издания и илюстратор на книги, които ще разкажат вълнуващите си истории. Присъединете се към нас за една наистина специална кръгла среща на 1 юни, четвъртък, от 19:30 ч. в кино „Влайкова“. Входът за събитието е свободен.

СЛЕД СЪБИТИЕТО ЩЕ МОЖЕТЕ ДА ГЛЕДАТЕ ЗАПИС В НАШИЯ YOUTUBE КАНАЛ ТУК.

Лекторите в МЕЛБА СРЕЩИ #20

Ани Димитрова е типограф. Завършва магистърска степен в специалност „Шрифт“ през 2014 г. в Националната художествена академия в София. Веднага след дипломирането си започва да се занимава професионално с шрифтов дизайн, като през 2019-та година стартира самостоятелна леярна за разработки на автоски шрифтове. Едновременно с това към момента е и преподавател по „Шрифт и типография“ във Варненски свободен университет „Черноризец Храбър“.

На МЕЛБА СРЕЩИ 20 Ани ще разкаже повече за процеса на разработване и употребата на шрифтове.

Андреа Попйорданова е  е илюстратор и графичен дизайнер с интерес в областта на печатните издания, ситопечата и ризографията. Завършва бакалавър „Илюстрация“ в Единбург и магистърска степен по „Визуална комуникация“ (2018-2020) в Кралския колеж по изкуствата в Лондон. Съосновател е на колектива за илюстрация и дизайн ЧАРК и е част от платформата ТИ-РЕ, която популяризира експериментални формати и независими издания в полето на книгата.

В рамките на събитието Андреа ще говори за работата по проекта „Първа линия“, за оформлението на нестандартни книги в колаборация с други артисти и интереса към арт книги, зинове и други нестандартни печатни издания като формат за работа.

Вяра Бояджиева работи като илюстратор в сферата на книгоиздаването и понякога ѝсе случва да преподава във Venster Academy, Утрехт, или пък да скицира из улиците на София за нейно собствено удоволствие. Живяла е в пет различни страни, към момента в шеста, и този номадски живот понякога я изморява, но и обогатява любопитството и любовта ѝ към различните култури. Разказва визуални истории от дипломирането си от Cambridge School of Art, през 2020 г. насам.

Вяра ще разкаже повече за работата на илюстратора в книгоиздаването, както и за илюстрацията като визуална наративна форма.

____________________________________

Отново си партнираме с Fashion Days, заедно с които подготвяме вече превърналите се в традиция подаръци-изненада за публиката. За още по-доброто ни настроение ще се погрижи бар с крафт бири.

Организатор и автор на формата е Studio Кomplekt. Събитието се случва с подкрепата на Fashion Days и Национален фонд „Култура“.

МЕЛБА СРЕЩИ 20 е на 1 юни, четвъртък, от 19:30 ч. в кино „Влайкова“ с вход свободен – следете Фейсбук събитието за актуални подробности.

Иванка Георгиева: Надявам се в бъдеще модата да се обръща още повече към природата

Иванка Георгиева е една от най-успешните български дизайнерки на текстил и мода. Завършва текстилен дизайн в Academy of Art в Сан Франциско, където в последствие се връща и за да преподава. Близо 20 години работи за различни модни брандове, сред които Zac Posen, Diane von Furstenberg, Saint John Knits, Elisa Palomino и Chopova Lowena.

Иванка е водеща на първия за годината образователен МЕЛБА КЛАС Photoshop и Illustrator за текстил. В две поредни съботи (22 и 29 април) тя ще запознае участниците с основните стъпки и тънкостите при работа с необятните възможности на двете програми.

 

Разговаряме с нея за креативния процес при работата с текстил и за актуалните ѝ проекти.

Как започва креативният процес по даден дизайн и къде намираш вдъхновение?

Креативният процес може да започне по много различни начини, но в края на краищата дизайнерите се вдъхновяват, когато видят и почувстват. Вдъхновението трябва да предизвика форми, текстури и цветове във въображението. Винаги търся вдъхновението си на място, където то ще продължи да живее дълго – като например изкуството, природата, архитектурата, фолклора…И винаги търся комбинации между тях.

Промени ли се много начинът, по който работиш през годините?

Начинът не се променя, моето отношение към дизайна винаги е едно и също и винаги съм любопитна. Динамиката се променя според атмосферата.

Разкажи ни малко повече за актуалните ти проекти. Какво те занимава напоследък?

В момента имам няколко малки клиенти от Америка (Криси Тейгън и още няколко), но основно работя над моето принт студио.

 

Сред емблематичните имена, с които си работила, е и американският бранд с българско участие Chopova Lowena, изключително успешен с карираните си рокли и поли, с които облича известни личности, като например Мадона и Хари Стайлс. Как колаборираш с тях и какво ви свързва?

Работих с Chopova Lowena около три години и половина. През това време разработвах техния текстил (принт, плетиво, бродерии) и отговарях за производството на всичко това.

Модни дизайнери, които те вдъхновяват и които следиш?

Винаги се интересувам от Diane von Furstenberg, Dries Van Noten, Alexander McQueen и други.

Как си представяш бъдещето на дизайна на текстил?

Надявам са да е по-“friendly” към природата и хората.

Какво би посъветвала младите модни дизайнери?

Да не спират да мечтаят.

БИЛЕТИ за класа:

Редовен билет – 120 лв.
За студенти и ученици – 90 лв.

*Заявете своя билет на hello@studiokomplekt.com със заглавие: Design Class Ivanka Georgieva и ще ви отговорим с детайли за заплащането по банков път.

МЕЛБА УЧИЛИЩЕ е серия от образователни класове, които целят да насърчат професионалното развитие и творческото мислене, да дават нови знания, конкретни професионални умения и среда за общуване и обмен на професионален опит. Класовете се водят от утвърдени професионалисти, които с дейността си допринасят не само за развитието на дисциплината си, но имат отражение върху процесите в обществото като цяло.

Колаборацията Надежда Георгиева x Николай Иванов за новия Сито Принт Клуб

Какво се случва, когато пространство за ситопечат и креативно студио за анимация обединят усилия, ни разказват Надежда Георгиева (Sito Studio) и Николай Иванов (Lobster Studio), които са на път да открият ново креативно пространство в София с мисията да въвеждат български артисти на международния пазар. Разговорът с тях е прелюдия към 19-тите МЕЛБА СРЕЩИ, на които ще чуем на живо от Надежда и Николай как успяват да развиват нови идеи въпреки всички предизвикателства и какво да очакваме от новия Сито Принт Клуб.

ГЛЕДАЙТЕ ЛЕКЦИЯТА НА НАДЕЖДА ГЕОРГИЕВА И НИКОЛАЙ ИВАНОВ ОТ МЕЛБА СРЕЩИ 19 В НАШИЯ YOUTUBE КАНАЛ ТУК

Наде, здравей! Разкажи ни малко повече за 8-годишната история на Sito Studio – какви са най-големите предизвикателства по пътя дотук и кои са моментите, когато си даваш сметка защо правиш това, което правиш?

Всичко започна като хоби и желание за бягство от дигиталния свят. Еко торбичките тъкмо бяха станали популярни и си бях поръчвала тираж за отпечатване във външна фирма. Подочувах, че човек може и сам да се научи да печата, но докато не видях с очите си, звучеше много абстрактно. Едно от най-трудните неща за мен бяха опитите от хоби да премина към креативен бизнес, който да бъде устойчив в бъдеще без подкрепата на културни институции. Както и намирането на правилните хора, с които да действаме смело и напред.

Печатането е невероятно зареждащо преживяване, можеш да видиш физически крайния продукт, който е направен от ръцете ти, да го усетиш. При това всеки принт е уникален. Правя го, заради споделените емоции с участниците в работилниците и искрата креативност, която виждам да се пали в тях след всеки отпечатък.

Сито Студио е на ул. „Цар Симеон“ 66.

 

Какво ви събра с Николай Иванов от студио Lobster около идеята за Sito Print Club?

Именно нуждата от по-професионален и бизнес ориентиран подход в творческата инициатива, общият стремеж към съвършенство и изваждане на страната ни на международната арт сцена. Искаме да покажем, че и тук има талантливи илюстратори, дизайнери, да дадем шанс на креативността на всички и възможността те да бъдат артисти. Опитвах се да дам живот на тази идея от много години и решихме, че заедно ще успеем да го направим много по-ефективно.

Какво по-различно ще предлага Sito Print Club от вече добре познатото ни Sito Studio?

Ако до сега Sito Studio беше направи си сам-ателие за ръчен ситопечат, в момента, благодарение на подкрепата на Национален фонд „Култура“, то успява да разшири дейността си и да достигне международния пазар и ниво на печат. Вече разполагаме с нови професионални маси за ситопечат, както и ризограф с 11 цвята. Новият Sito Print Club ще се намира на по-централно място в София, както и ще бъде професионално оборудван с абсолютно всичко необходимо, от което един артист може да има нужда, за да създаде своята лимитирана колекция.

Защо е важно да съхраняваме технологията на ситопечата? 

Ситопечатът или сериграфията е широкоспектърна технология, която датира от поне началото на миналия век, предлага уникални предимства за отпечатване на артисти/дизайнери/художници. Използва се за създаване на широка гама артистични продукти – лимитирани тиражи постери, дрехи, независими издания. Отпечатъците са с високо качество, изключително детайлни и наситени цветове. Преди дигиталния печат всичко се е отпечатвало със ситопечат, технологията е достъпна за артисти с всякакви нива на умения, от начинаещи до професионалисти, а атмосферата, която се създава по време на работа, води до предаване на знания, експериментиране с мастила и откриване на различни техники и стилове.

Препоръчай ни някои артисти в областта на сериграфията, които са ти направили силно впечатление и които следиш напоследък.

Напоследък следвам повече студия за ситопечат, отколкото определено артисти – някои от тях са: Barbara de Ru, Drucken 3000, Ora Labora Studio, Little Friends Of, Sebastian Curi, Print Workers Barcelona, Oficina Loba, Miniprint Seoul, Ottographic. 

Надежда Георгиева е графичен дизайнер илюстратор. Завършва Визуални изкуства и комуникации със специализация Графичен дизайн и магистър Артистични психо-социални практики и психодрама. Вече повече от осем години се занимава активно със ситопечат, като освен че използва технологията за собствените си проекти, води и курсове за професионалисти и любители в нейното Sito Studio – споделено пространство за ръчен ситопечат. Целта на ателието е да даде знания и възможност на артисти и любители да осъществят творческите си търсения в разнообразни печатни технологии.

Здравей, Николай! Разкажи ни малко повече за себе си и какво се промени на сцената за рекламна анимация и илюстрация у нас за времето, в което си активна част от нея?

Lobster стартира официално през 2017-та, като желанието ни беше да създадем място, което има за цел да развива и предизвиква креативно хората, които работят там, фокусирайки се над развитието и уменията на първо място. Сега сме екип от 7 човека инхаус, като същевременно работим с различни артисти от цял свят, с които сме изградили добри работни практики през годините. Основните цели на Lobster са качество на идеите и добра техническа реализация на проектите, като качествотото е преди количеството и това винаги е било наша мантра.

Имаме възможността да работим директно, както със стартъпи, така и с едни от най-големите брандове в света като Amazon, IKEA, Google, Apple, Fendi, Microsoft и други. Започвайки студиото, нямахме особено много контакти в рекламната индустрия в България и може би поради тази причина не успяхме да осъществим проекти с брандове на локалния пазар. И така по естествен начин започнахме да се фокусираме извън границите на България. 

Бих казал, че за последните години индустрията се развива и все повече брандове на българския пазар разбират важността да създават качествено съдържание. Това ме кара да бъда оптимист, че ще има все повече възможности за хората и фирмите, работещи в тази сфера тук.

Какво те зарежда в работата?

Анимацията е създаване на живот. Мисля, че едно от най-зареждащите неща в нашата работа е самият процес, в който виждаш как една идея оживява от скица в нещо реално. Също така, анимацията е свързана с много дисциплина и непрекъснато решаване на проблеми, което дори и да не звучи така, също е вълнуващо и е част от креативния процес по намиране на решения.

Какво ви събра с Надежда Георгиева около идеята за Sito Print Club?

Към края на 2021-ва, донякъде заради COVID-19 и цялата самоизолация се замислих, че София има нужда от ново и вълнуващо място, което да има добавена стойност и да помогне за създаване на още по-добра и динамична креативна общност. Година и половина по-късно сме в процес на финализиране на ново креативно пространство, създадено от Lobster, което ще се намира в центъра на София, като една от идеите, които искахме да реализираме като част от пространството е точно Принт Клуб. С Надя се познаваме от няколко години и тя беше първият човек, на когото реших да споделя и предложа да направим нещо заедно в тази посока. За голям късмет тя вече беше започнала да работи по същата идея за клуб и мисля, че звездите се подредиха добре.

Какво да очакваме от проекта?

Надявам се, че предстоят положителни емоции и срещи с много разнообразни личности, които обичат да си цапат ръцете, комуникация, обмяна на идеи, колаборации. Желанието ни е да създадем пространство, ориентирано изключително професионално към това, което правим и да успеем да промотираме български артисти на международния пазар.

Илюстратори и/или аниматори, които са ти направили силно впечатление с новаторски поглед, вдъхновяват те и следиш напоследък?

Няколко интересни студиа / артисти, които бих споделил са: Brosmind, Niceshit Studio и Renaud Lavency.

Николай Иванов е съосновател и аниматор в креативното студио за анимация и илюстрация Lobster, специализирано в областта на телевизионната реклама и интернет кампании, базирано в София и работещо с клиенти от цял свят. Преди основаването на студиото в продължение на няколко години Николай работи на свободна практика. Той има дългогодишен опит в сферата на рекламната анимация, като през годините е имал възможността да работи с много професионалисти, както и рекламни агенции по проекти за български и международни клиенти, като част от тях са IKEA, ESPN, TED-ED и др.

____________________________________________________________________________

Очакваме Надежда Георгиева и Николай Иванов на 7 март за МЕЛБА СРЕЩИ 19 , когато ще ни разкажат всички подробности за актуалната колаборация на Sito Studio и студио Lobster. 🙌

Мария Вълкова и Виктория Стайкова от Avrtikl в блиц преди МЕЛБА СРЕЩИ 19

19-тото издание на МЕЛБА СРЕЩИ ще представи трима актуални местни герои на дизайна, свързани с дисциплините илюстрация, трансформация на публични пространства и продуктов дизайн. На 7 март от 19:00 часа почитателите на дизайна ще се срещнат в The Steps с графичния дизайнер и илюстратор Надежда Георгиева (Sito Studio), аниматора Николай Иванов (студио Lobster), архитект Борис Тикварски от колектива POV architects (който ще представи България на Венецианското архитектурно биенале) и екипа зад специализираната книжарница за дизайн литература Avrtikl. Разговаряме с Мария Вълкова и Виктория Стайкова от Avrtikl дни преди срещата им с публиката на 7 март.

ГЛЕДАЙТЕ ЛЕКЦИЯТА НА МАРИЯ ВЪЛКОВА И ВИКТОРИЯ СТАЙКОВА ОТ МЕЛБА СРЕЩИ 19 В НАШИЯ YOUTUBE КАНАЛ ТУК

Avrtikl се намира на бул. „Александър Стамболийски“ 20 Б

 

Разкажете ни малко повече за трансформацията на Avrtikl от пространство за изложби към първата книжарница за дизайн книги в София.

На 17-ти февруари 2022 Avrtikl отвори врати с идеята за изложбено пространство за графичен дизайн, като част от пространството винаги e било предназначено за книжарница. През изминалата година успяхме да организираме програма от изложби на автори, които по един или друг начин пресичаха темата за графичния дизайн. В много от тези изложби книгата е присъствала като продукт или изложбен обект. След тази първа година, натрупвайки опит в менажирането на пространството решихме, че е време да се фокусираме изцяло към нашата страст – книгите. Идеята за пълнокръвна книжарница беше заложена още в изначалните ни планове, но реалността показва, че нещата отнемат време.

Ние самите сме дизайнери на книги и колекционираме и четем книги за дизайн, които си купуваме от чужбина. Интересуваме се и от теория на визуалните изкуства въобще, но такъв тип четива е почти невъзможно да се намерят в България. И ето, че назря моментът, в който да се отдадем на това да подбираме издания, които да предложим и на други български читатели.

От февруари AVRTIKL е книжарница, в която откриваме селекция от книги за дизайн, архитектура, съвременно изкуство, фотография и визуална култура.

 

Имате впечатления от книжарници извън България – какво можем да научим като опит от тях? Кои са най-интересните книжарници в областта на визуалната култура, които сте посещавали?

Това, което ни направи впечатление започвайки начинанието е, че извън България вече има значително добра среда и култура за подобен тип пространства. Например в Атина на пръв поглед човек може да открие поне 5 подобни книжарници, които специализират в определена сфера – зинове, фотографски книги, по-комерсиални дизайн и други издания. Това, което изглежда важно, е консистентността и любовта към това занимание – хората са изцяло отдадени. И това, което на нас ни се струва важно, е да подкрепяме и други подобни инициативи на локално ниво. Харесват ни Counter Print Books (Лондон), Printed Matter (Ню Йорк), ISBN (Будапеща), Dispozitiv (Букурещ), Hyper Hypo (Атина).

Какво място заема специализираната литература (и литературата въобще) в настоящето на дигиталните медии?

Специализираната литература дава пространство за фокус и дълбочинно изследване на дадена тема / идея. В свят, в който сме заляти от много и понякога повърхностна информация или визуален материал е хубаво човек да може да се изключи и да отдели повече целенасочено време върху своите интереси. Физическата книга определено помага за това, поради своите специфики.

Как си представяте да се развие пространството? Какво планирате да се случва в Avrtikl в близко бъдеще?

След първото ни събитие (The Way Things Look) планираме ежемесечни фокус събития, които да представят интересни заглавия в сферата. Всяко събитие ще разглежда определена тема – дизайн, фотография, архитектура. Другата посока, в която ще работим, са нашите работилници. Първата серия от 4 работилници ще започне на 11. март и ще се фокусира изцяло върху книгоправенето / bookbinding. Първата работилница (The Fold) ще се занимава с книги, направени от един лист хартия, а останалите ще покрият темите: шиене на тетрадка (скрепване на книга от няколко листа, прегънати на две), японско шиене (скрепване на книга от отделни листи) и „коптик“ шиене (скрепване на книга от няколко кóли).

Препоръчайте ни някоя книга в областта, която ви е направила силно впечатление и която можем да открием в Avrtikl?

Първото ни събитие, The Way things Look, беше концептуално вдъхновено от Ways of Seeing на John Berger. Инстинктивно ние гледаме света около нас, но какво всъщност възприемаме от него? Виждането не е просто действие, в него има заложени векове история и наслагване. Препоръчваме я на хората, които работят с визуален материал, както и други заглавия от поредицата за изкуство на Penguin: Understanding a Photograph (John Berger), On photography (Susan Sontag), Against Interpretation (Susan Sontag).

Мария Вълкова e графичен дизайнер и преподавател на свободна практика. Завършва Националната художествена академия, катедра „Книга и печатна графика“. Специализира илюстрация и типография в Германия и Южна Корея, а впоследствие продължава да участва в различни курсове на теми от сферата на дизайна. Работи по книжни издания в колаборация с различни артисти и галерии като Квадрат 500, галерия Синтезис, Гьоте-институт и др., както и издателства като Black Flamingo, НИКЕ, Авлига, издателството на Софийския университет и др. В последните години се развива като дизайнер на презентации в 356labs presentation agency и преподавател в ARC Academy. Още по време на следването си организира уъркшопи по ръчно книговезане и не престава да води лекции и работилници на разнообразни теми и публики.

Виктория Стайкова e художник, графичен дизайнер и илюстратор от София, България. Завършва бакалавърска степен „Книга и печатна графика“ в Национална художествена академия и специализира Илюстрация: Авторска практика в Англия, Falmouth University. Професионално работи в сферата на оформлението на книги и рекламата, а основни интереси в нейната художествена практика са научната фантастика и градската среда. Един от последните ѝпроекти е оформление на книгата „Трите тела“ на Лиу Цисин, публикувана от издателство Колибри. През 2019 година тя представи първата си самостоятелна изложба в галерия КО-ОП и издаде научно-фантастичния графичен роман Licitus. Виктория е един от основателите на платформа за независими издания ТИ-РЕ и създател на Аvrtikl.

На МЕЛБА СРЕЩИ 19 Мария Вълкова и Виктория Стайкова ще разкажат повече за историята на Avrtikl, за пътя към осъществяването на мечтата за пространство за дизайн литература и за предстоящата програма. Очакваме ви на 7 март от 19.00 ч. в The Steps.