Етикет: графичен дизайн

Лятното издание на формата Мелба срещи ни събира във великолепната компания на визуалните творци Свобода Цекова и Антон Стайков, Иван Попов – Заека, Изабела Маркова и Тодор Георгиев. Очакваме да се видим на 1 юли, вторник, от 19:00 ч. (вратите отварят в 18:30) в зала 2 на Топлоцентрала. Междувременно ви запознаваме с тях през кратки интервюта, които предоставят възможност и за поглед към личното им пространство и ежедневните им навици като дизайнери. Първи са Изабела Маркова и Тодор Георгиев – един фантастичен тандем между графичен и шрифтов дизайнер.

Какво прави тази сутрин? Как стартира деня ти?
Tеодор: Често началото на деня ми започва с разхождане на кучето и/или водене на детето на училище. След като се прибера си слагам 4 яйца на тигана и през това време правя упражненията си за кръста. След закуска – кафе. Вчера с Изи се събудихме в хамаците си в гората на Витоша.
Изабела: Обичам да се излежавам в леглото, ако това е възможно. След това обикновено закусвам, правя си кафе и отделям някакво време да разглеждам неща в интернет, които са ми интересни.

Опиши ни работното си място.
T: Вкъщи, в хола, на метър и половина от дивана. Работя на голямо, рядко подредено бюро. Над мен са най-важните книги за шрифт и дизайн, а около мен по стените имам разнообразни илюстрации, шрифтове, някои мои разработки. Имам нужда да гледам красиви визии и предмети.
И: Обичам да сменям работните си места, но откъдето и да работя, винаги имам около мен кафе и вода. В къщи работя на един висок барплот, в повечето случеи доста хаотичен.

Има ли храна / напитка / музика / облекло, превърнали се в ритуал за работния ти процес?
T: Напитката е кафе почти винаги. Вода пия плашещо малко, въобще не се сещам. Съответно в ритуала ми е следобед да се наливам, защото съм пресъхнал. Музиката е почти задължителна през целия ден. Спирам я само, когато имам нужда силно да се съсредоточа върху писане на текст, например. Докато пиша това, слушам електронна музика.
И: Кафе!!! Обичам да слушам музика или подкасти (зависи от типа работа, която имам), но често стоя и на тишина.

Кой е първия ти досег с дизайна, който помниш отчетливо?
T: За пръв път се сблъсках с това в гимназията. Учих в Национална търговско-банкова гимназия и там всеки клас се разделяше на половини и се създаваше фиктивна фирма/банка/митница. В моята група направихме туристическа агенция, за която трябваше да се създаде проста визия и каталог. Точно в това време си бях усукал глезена на долно Лале, бях с гипс и известно време прекарах вкъщи. Направих каталога на безплатната програма PhotoFilter, която тогава не поддържаше работа на слоеве. При всяка грешка трябваше да преправям цялата страница наново. Използвах крайно неподходящия шрифт Monotype cursiva за основен текст. По-късно бяхме на изложение на учебни фирми в Лозана, Швейцария и един мил, местен чичко ми обърна внимание, че подбраният шрифт не е подходящ и е труден за четене. Така започанаха нещата при мен. Стана ми кристално ясно, че счетоводната отчесност на 200% не е за мен и се насочих към графичния дизайн. След това бях много запален на тема плакат, което пък постепенно ме насочи към изкуството на буквите.
И: Мисля, че най-първият ми досег е бил в гимназията. Учех специалност Детски играчки в СХУПИ и за края на всеки срок имахме конферанси, на които трябваше да си представяме проектите. Освен самите играчки, които правихме имахме различни табла, книжки или други материали към проектите ни и това може би са били първите дизайн неща, които съм
правила. Всичко там създавахме на ръка, чак в Академията започнах да работя на компютър и да се запознавам по-истински с дизайна.

Визуална идентичност за проекта По пътя на теснолинейката

Опиши ни работата си в три думи?
T: Предизвикателство, идея, функция.
И: Експеримент, цветове, идеи

Какво означава графичния дизайн / типографията за теб? И кое те доведе до момента, в който да се занимаваш с това?
T: Радвам се, че насочих творчеството си основно в посоката на буквите и запазения знак. Мисля, че ми пасва добре. Доставя ми удоволствие да търся най-правилната идея и рисунка за конкретен случай, харесва ми да мога да се гмурна в нещо и да го полирам, докато времето ми позволява. Чичкото от Швейцария със сигурност ми отвори очите за шрифтовете и винаги ще го помня. Човекът, който ми даде знанията и част от самочувствието да завия към шрифта, е проф. д-р Кристина Борисова, която ми преподаваше по тази дисциплина в НБУ. След това изкарах магистратура при проф. Тодор Варджиев, доц. д-р Илия Груев и Борислав Кьосев. Успоредно с това работех в Saathchi&Saatchi, където ползвах един много тъжен iMac. Често работех по неща за принт, съответно файловете бяха тежки и трябваше голяма част от деня да си бъркам с носа, докато чакам машината. Така изписах няколко тефтера с букви и разбрах, че искам да работя в тази сфера.
И: За мен графичният дизайн беше голяма изненада, защото не съм мислела, че ще се занимавам с това никога. В академията учех индустиален дизайн, но по редица причини не исках да продължа да се занимавам с това след като завърших. Съвсем случайно попаднах на един стаж в INTO Branding, където мислех, че ще поработя, докато реша какво искам да правя с живота си. Останах 10 години в компанията и шефовете ми Димитър Цветков и Флориан Шуберт ме научиха да обикна дизайна, както и целият процеса и предизвикателствата, които носи.

Снимка: A/political curated by @gerry.mink BEHIND THE ART

Създавайки конкретен визуален проект, какво очакваш да отнесе публиката като послание?
T: Зависи от проекта. Наскоро с Изи участвахме в колективна изложба на политическа тематика. Чрез стена от хляб показахме метафора за политическото ограбване. Посланието беше да се осъзнаем как ни лъжат и ограбват. При работя с клиент целя да приближа публиката към бранда и обратното, съобразявам се с него и посланието би следвало да не е толкова мое, колкото на клиента. Важен за мен детайл е когато работя с текстове на Кирлица, тя да бъде в местната си форма.
И: И аз бих казала,че зависи много от самият проект, но най-важното за мен е хората да разберат основното послание — това, което стои зад дизайна. Ако съм успяла да си свърша добре работата, публиката ще усети духа и идеята на бранда и какво иска да каже той.

Извън твоите проекти, кои други/кой друг ти е много любим в момента
T: Общо взето всичко, което излиза от Four plus, Punkt, Marka collective и studio Frank.
И: Бих дала същият отговор 🙂 Съвсем скоро видях един проект на Podtochka за антистажантска програма, който много ми хареса. Много ме кефят и
проектите на Димитър Илчев.

Визуална идентичност за фестивала 48 часа Варуша юг (2025 и 2024)

Какво очакваш най-силно това лято?
T: Бих казал фестивала 48 часа Варуша юг, за който заедно с Изи за тори път правим визията. Най-силно очаквам да дойде момент, в който да мога да си почина и да имам спокойствие – може би в планината. Нямам нищо планирано.
И: Очаквам морета, планини, да прекарвам време с приятели, фестивалът 48 часа Варуша Юг в Търново, по който работим с много любов с Тоцката и нямам търпение да видя как визията ни оживява, и очаквам много нови и интересни проекти. Надявам се да мога да отделя повече време просто за рисуване за себе си.

–

Мелба срещи е на 1 юли 2025, вторник, от 19:00ч. Вратите отварят в 18:30ч. Заедно с партньорите ни от Fashion Days ви очакваме с малък подарък-изненада и напитка за добре дошли. До след седмица в Топлоцентрала. Следете събитието и във Facebook тук.

„Преглед на българския дизайн“ е поредица изложби, продуцирана от Комплект от 2018 г. насам като акцент в ежегодния фестивал за дизайн Мелба. Превърналата се вече в традиция изложба към фестивала всяка година има различна тема, на която се посвещава избран от Комплект специалист-куратор или колектив, който да навигира и осмисля процеса, и продуцира нови дизайн обекти заедно с избрани от него автори.

Изложбата „Материя на изображението“ с куратори Ти-ре е на фокус орез 2024 г. Творческият колектив на Андреа Попйорданова, Виктория Стайкова и Мила Янева-Табакова работи с 10 – млади български илюстратори, фотографи, графични дизайнери и типографи за създаването на нови произведения посредством различни печатни техники и медии.

След премиерното си показване в София по време на фестивала Мелба през 2024 г. животът на експозицията продължава с участие на 10-то юбилейно издание на италианското събитие за визуален и социален дизайн Graphic Days (8 – 18 май) в Торино.  Изложбата е акцент в програмата на събитието и е красиво подредена в огромното индустриално хале, превърнала се в дом на фестивала за 10 дни.

По покана на организаторите на Graphic Days Студио Комплект е и сред лекторите в разговорите пред публика и има възможност да представи своята работа и фестивала Мелба. Бояна Гяурова от Комплект, заедно с Виктория Стайкова и Андреа Попйорданова от Ти-ре разказват с подробности за идеята на изложбата и отговарят на въпроси от публиката.

След участието в Торино се състои премиерата на каталога към изложбата в книжарница Avrtikl. Красиво оформеното печатно издание пресъздава със своя уникален дизайн пресъздава проектите от изложбата.

Допълнително към „Материали на изложбата“ се провежда творческата работилница на Мария Вълкова за създаването на изображение в оригинал и адаптацията му за различни медии, в която се включват млади графични дизайнери и в рамките на два дни изучават различни печатни техники и работата с тях.

Проектът „На хартиен носител“ се осъществява с финансова подкрепа на Министерство на културата, Национален фонд „култура“ и Столична община.

Фотография Graphic Days: Pepe Fotografia

25-тото издание на МЕЛБА СРЕЩИ обединява три креативни личности, актуални имена от дизайнерската общност. На 4 юли от 19:00 ч. на сцена „Дерида“ ще чуем разказите на графичните дизайнери Макс Пирски, Георги Шаров и Денислав Големанов. Разговаряме с тях дни преди срещата им с публиката на 4 юли.

Какви са най-ранните ти спомени, свързани с графичния дизайн, и кой беше моментът, в който осъзнато пое в тази посока?

Макс Пирски: От малък имам странната обсесия да чета всички надписи, които виждам (понякога на глас) – било то улични табели или реклами. Може би това подсъзнателно ме побутна в посоката на графичния дизайн. Моментът, в който осъзнато поех към дизайна обаче, беше в 12-ти клас, когато спечелих конкурс за графити лого на Sprite. Логото ми беше върху етикетите на напитката в цялата страна в продължение на няколко месеца. Тогава разбрах, че може би бих могъл да си изкарвам прехраната с нещо, което реално харесвам да правя, за разлика от „Бизнес и администрация“, което мислех да следвам по това време.

Георги Шаров: Бях на около пет години, когато майка ми ми подари „Червената книга на изчезващите видове“. Прекарвах дни наред да я изучавам – не само красивите илюстрации и карти, но и различните начини, по които шрифтовете бяха употребени – латински имена, описания, местообитания. Също поредицата книги ЕКО на „Земиздат“, които излизаха през 80-те, с фантастични илюстрации на Текла Алексиева на корицата.

Денислав Големанов: Библиотеката на баща ми, дясната секция, първи или втори ред отгоре надолу. Има една книга, която няма заглавие на корицата, само графично изготвена илюстрация на две фигури в ръкопашен бой. В моята глава Батман. Обективно „Параграф 22“ на Джоузеф Хелър, с рисунка от Александър Поплилов и липсваща хартиена обложка. Много на брой пъти съм се връщал към изданието пораствайки, с недоумение към решението в оформлението да липсва контекст. Дали това е първият сблъсък не съм сигурен, но определено е паметна фрустрация, създадена от дизайн. Тази среща продължава да е и маркер на израстването ми – като професия, а и като години, понеже се усещам мигрирал от недоволството към лаконичното отношение на възрастните, към уважение за смелостта на оформлението, илюстрацията и издателя. Пак бих се объркал, този път с удоволствие.

Относно осъзнат момент – не знам дори дали е минал още, повече се усеща като да съм викал неволята и да съм намерил временно решение.

Кои са някои от най-вълнуващите и любими теми и/или проекти, по които си работил?

Макс: Проектите, за които ще говоря по време на Мелба Срещи, със сигурност са някои от любимите ми. Сред тях са: Mister Twister –  списание, което разглежда абсурдностите на креативността; Cambrium – биотехнологична компания, която цели да промени драстично начина, по който произвеждаме сурови материали; както и различни експерименти, с които се занимавам през свободното си време – те варират от рисуване на произволни букви до изобразяване на емоционалното ми състояние. Най-вече силно ме привличат проекти, които имат потенциала наистина да допринесат за положителна социална промяна.

Георги: Без съмнение работата ми за Художествена галерия Казанлък ме вълнува всеки ден – с усещането за напълно споделена с колегите ми кауза, непримиримо желание за развитие и непрестанно разширяващ се хоризонт.

Денислав: Всичките стават вълнуващи и любими след време като ги позатрупаш с нови и ги изровиш наново, вече забравил затрудненията, които си изпитал и изпатил. По този начин избягвам въпроса – не бих могъл да отговоря.

Имаш ли по-специални ритуали, когато работиш и кои са местата, които те зареждат с вдъхновение?

Макс: Ритуалите са чаша хубав чай и добра музика. А пък вдъхновението понякога идва от пътешестване до непознати места, запознанства и различни преживявания. Друг път, когато в ежедневието си забелязвам нови неща, които не съм виждал преди. И със сигурност – от каране на сърф и повече време сред природата.

Георги: Често работя в Националната библиотека в София – обичам да съм заобиколен от книги и хора, които ги четат.

Денислав: Благодарности към инсомнията преди всяко задание да си „обиколи нивата“. Тя ми спестява търсенето на специално място и ритуали.

Кои са дизайнерите, колективите или пространствата, чиято работа следиш с интерес и защо?

Макс: Твърде много са и мисля, че нямат общо помежду си освен факта че винаги, когато видя нещо тяхно, се възхищавам. Без да се замислям твърде много, сред тях са: Ceci Erlich, Mark Bohle, Braulio Amado, Dinamo, Oh No Type Foundry, Vera van de Seyp, Elliott Grunewald, James Plattner, Костадин Кокаланов, Джингиби, Four Plus, Lucas Hesse, Experimental Jetset, Luca Lozano, Daniel Wenzel, Two Times Elliott, Uncommon, TCYK, Porto Rocha и още…

Георги: Ханс Гремен, Baldinger Vu-Huu, Kummer and Herrman, Spassky Fischer… много са. Непрекъснато преоткривам работата на Ян Чихолд, Йозеф Мюлер-Брокман, Кен Гарланд, Ричард Холис, Пол Бейкън, Ян ван Тоорн.

Денислав: Daily Dialogue, Unfun.de, Perron Roettinger, Porto Rocha Studio, Studio Temp, Bam Works, Тwo Much Studio, Regular Practice, Nejc Prah, Cecilia Azcarate, вече метеоритните участници от проекта Carne Kids. Мисля, че ги следя, не защото няма още много други невероятни примери за пробивен дизайн, а защото съм успял да хвана повечето от тях в началото, като тепърва прохождащи, алтернативно мислещи и практикуващи студиа. От работещи по малки проекти с огромна свобода и ограничен бюджет, сега са на друго равнище и действат с голям ресурс, вече с култивирана свобода и зрял размах

Светът се променя и ролята на дизайна и създаването му – също. Как виждаш работата на графичните дизайнери в бъдеще (преди всичко във връзка с AI, който намира все повече приложения в дизайна)?

Макс: Надявам се новите технологии да могат да поемат все повече от ръчния труд и не толкова интересната част от работата ни, докато ние се отдаваме на по-приятните части от процеса. Както гласеше едно меме, на което попаднах скоро: „Не искам AI да рисува и да пише поезия. Искам AI да мие чиниите и да чисти в нас, докато аз рисувам и пиша поезия“. От друга страна – може би пък това е знак, че е време всички да затваряме компютрите и да се захващаме с по-истински неща. Нека видим.

Георги: Безкраен, непримирим и неутешим песимист съм относно всичко свързано с пресечните точки на културата с AI.

Денислав: Мисля, че не бих бил добър пример да говоря за това, камо ли да генерализирам за цяла индустрия. Дали с щастие или с малко горчивина, смятам че личната ми работа е толкова под радара, че именно това я прави независима от глобални изменения. Повече ме опасяват онлайн курсовете по дизайн, които подбиват работата на дизайнера до телесен Plugin към софтуер. Това не е в полза на никого, защото експоненциално набъбва работната ръка и учи клиента на грешна силова динамика, което създава лост изпълнителят да се чувства лесно заменим, смъква очаквания и квотата пари-свършена работа. Този дисбаланс е критичен за страна, в която като цяло има естествено съмнение в компетентността на професионалисти, всеки е домашен майстор и общо взето може и сам да си го направи, и това дори не в краен случай. В същия момент, колкото повече има лоши примери за практика, толкова повече сияят примерите за добра такава. Клиентите, които са наясно с изискванията си, бързо се ориентират къде потенциално ще получат желаното. Саморекламата е почти от куртоазия, ако си взел решение да развиваш локалната и регионална визуална култура, а не да влизаш в битка за глобалното. Тези, които искат нещо изпълнено със старание са реципрочно малко на тези, които могат да го изпълнят и техният ограничен арсенал. Така се получава естествен подбор.

За какво ще говориш на МЕЛБА СРЕЩИ #25?

Макс: За приключенията ми между ограниченията и свободата.

Георги: Основно за проекти от последните две години – най-вече за приключенията ни в Художествената галерия в Казанлък, както и няколко други важни за мен сътрудничества.

Денислав: За себе си. Но и за други хора. За история. За други дисциплини. За това, че е нужно да имаш „характерен характер“, с който да си разпознаван. За общата картинка е по-добре този характер да е конфронтативен, хаплив, но така – нащрек за некоректност. Това създава много one-timer проекти, прекъснати взаимоотношения, но към тях се прибавят и не малко пъти, които завършват с „Беше прав“ и „Сега разбирам“. Все нужни инвестиции в цялостния образ на професионалист и личност, а и добра интроспекция докъде си готов да смесиш двете в едно.

____________________________

Очакваме Макс Пирски, Георги Шаров и Денислав Големанов на 4 юли за МЕЛБА СРЕЩИ 25, когато ще ни разкажат всички подробности за актуалните си проекти. 🙌

Броени дни остават до шестото издание на фестивала за дизайн в София МЕЛБА. Между 2 и 12 ноември посрещаме изтъкнати представители на дизайн сцената от Европа в еднодневен симпозиум с лекции, поставяме на фокус колаборацията на български дизайнери и производители през изминалата година и въвличаме публиката в изложби, дискусии и класове. Разгледайте всички подробности около програмата и участниците на фестивалния ни сайт и непременно добавете в календара си посещение на:

Oткриването на изложбата Обект на взаимовръзки. Преглед на българския дизайн 2023 на 2 ноември от 18:30 ч. в КО-ОП (бул. „Янко Сакъзов“ 17). Изложбата поставя фокус върху взаимодействието между дизайнери и производители, като внимателно разглежда специфичния потенциал и документира производствения процес на създаването на нови дизайн обекти през диалог и сътрудничество. Куратор е Дима Стефанова, дизайнер и културен предприемач, отдаден на проекти в областта на дизайна, изкуството и социалните иновации. Тя е основател на образователната платформа Know-How Show-How, която насърчава обмена на знания и алтернативни методи на учене. Филип Бояджиев е автор на експозиционния дизайн и визуалното оформление на изложбата. Вход свободен. Изложбата ще може да бъде разгледана до 12 ноември.

Фокус на фестивала и тази година е Международният симпозиум с изключителни в своята област специалисти, представящ микс от различни дизайн сфери в един ден. Прочетете повече за тазгодишните лектори на нашия уебсайт. Симпозиумът е на 4 ноември от 11:00 ч. на живо в зала 1 на „Топлоцентрала“ или онлайн.

Билети за симпозиума можете да закупите тук. Всички лекции са на английски език.

Тази година МЕЛБА предлага и разнообразен микс от ЕКСТРИ:

За втора поредна година международният фестивал за дизайн МЕЛБА включва в програмата си изложбата “Дипломен проект”, която презентира дипломни работи на студенти в различни сфери – от скулптура, през дизайн и илюстрация, до сценография и мода. Изложбата цели да представи както многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес, така и да обърне поглед към начина, по който то осмисля утрешния ден.

Тази година изложбата фокусира вниманието върху Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. В рамките на изложбата „Дипломен проект“ Радина ще представи видео инсталацията Now You See Me: Re-Appropriating the Visual Landscape of Our Digital World, с която се дипломира в специалност „Графичен дизайн“ от Кралската художествена академия, KABK, в Хага през 2022 г. Интерактивната видео инсталация приканва посетителите да влязат в ангажиращо сетивата пространство и да се включат в провокативния експеримент, разглеждащ абсурда, който възниква в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми.

Изложбата може да бъде видяна между 2 и 12 ноември в галерия УниКредит Студио (пл. „Света Неделя“ 7, София) в делнични дни между 8:00 и 18:00 ч. Официалното представяне на изложбата ще бъде на 7 ноември, вторник, от 18.00 ч.

За първа година фестивалът за дизайн MELBA включва в програмата си резиденция за дизайн, организирана от Комплект в партньорство с Унгарския културен институт Лист в София. Резидентната програма е ангажирана със създаването на повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна, като предоставя условия за създаване на нов дизайн проект, вдъхновен от София като база, работна среда и лаборатория за нови идеи. Дизайн резиденцията на Комплект предоставя възможност за срещи и осъществяване на обмен и устойчиви контакти с колеги от България и местната творческа общност.

След внимателна селекция на млади, съвременни унгарски дизайнери от различни сфери, Комплект се спира на графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски, която в рамките на три седмици ще се потопи в проучване на местния контекст заедно с графичния дизайнер Ричард Лакоси. Резултатът от работния ѝ престой ще бъде представен в изложба, която пресъздава впечатленията ѝ в нов визуален проект по време на шестото издание на фестивала за дизайн МЕЛБА. Изложбата ще бъде открита на 3 ноември, петък, от 17.00 ч. в галерията на Унгарския културен институт в София  (ул. „Аксаков“ 16) и ще може да бъде видяна до 12 ноември в делнични дни между 10.00 и 17.00 ч.

Изложбата Just Once: Избрани проекти на Studio Najbrt проследява пътя на визуалния език и изследва промените, разнообразието, иновативните подходи и свободата в изказа, които бележат творчеството на студио Najbrt, едно от най-известните и успешни чешки студия за графичен дизайн, основано през 1994 г. от Алеш Найбрт и Павел Лев в Прага. Тя прави рекапитулация на някои от ключовите им работи и визуални принципи, като разглежда вдъхновението им от изкуството, шрифтовете, които са проектирали, и сътрудничеството им с фотографи като Йозеф Куделка. Експозицията разглежда също устойчивостта и широкото въздействие на живата, отличителна и пъстра работа на Studio Najbrt и обединява широк спектър от лога, плакати, дизайн на книги и други проекти.

Изложбата се открива на 3 ноември, петък, от 18.00 ч. в галерията на Чешкия център (ул. „Раковски“ 100) и може да бъде разгледана в рамките на фестиваа в работни дни между 13.00 и 18.00 ч.

Елемент от партньорското ни съдържание е изложбата Хърватски дизайн Х, представяща най-доброто от съвременния хърватски дизайн за последното десетилетие. Тя пристига в България благодарение на Загребската седмица на дизайна, като кураторската концепция (Тина Маркович и Даниел Томичич) е да се представят продукти, които все още не се предлагат на българския пазар. Селектирани са двадесет и един изложители, които предлагат завладяващ поглед към живия и динамичен свят на хърватския дизайн.

Откриване: 1 ноември, сряда, 18.30 ч. / Espace PORT A, ул. „Триадица“/ Изложбата може да бъде разгледана до 12 ноември включително всеки ден между 15:00 и 19:00 ч.

Изложба, организирана от списанието за дизайн, интериор и архитектура MD, представя реални продукти на някои от най-талантливите съвременни български дизайнери, работещи в България и чужбина в периода след 2000-та година. Част от показаните продукти в изложбата са отличени с най-престижната международна награда за дизайн Red Dot. Обектите са част от включените в първата книга за съвременен български продуктов дизайн през 21 век на издателство „Бисмар“, която излезе през април 2023 г.

Поредицата МЕЛБА УЧИЛИЩЕ продължава с образователен клас за проактивни дизайнери с водещи Мая Лалич, архитект, основател на мултидисциплинарната културна платформа и фестивал Mikser, и съосновател на Young Balkan Designers, регионална платформа, която цели да открива, развива и насърчава творческите таланти от Балканския регион в областта на устойчивия дизайн; и Йелена Матич, мебелен и интериорен дизайнер и съосновател на Young Balkan Designers.

Класът е подходящ за студенти и/или професионалисти в областта на мебелния/индустриалния/продуктовия дизайн или архитектурата. Участниците ще разгледат дизайна като стратегическа и динамична дисциплина, която изисква проактивно мислене, адаптивност и цялостен подход. Тематичните фокуси в рамките на уъркшопа са:

• Дизайн конкурси: задълбочен преглед и анализ на различни международни конкурси за дизайн: категории и критерии при подбора на финалисти; изграждане на умения за проучване и идентифициране на подходящи конкурси въз основа на интереси и опит;
• Създаване на убедително портфолио: стратегии за подреждане и представяне на печелившо портфолио (с персонализирани насоки);
• Разработване на концепция: техники за генериране на уникални и иновативни дизайн концепции;
• Възможности за колаборация с международни професионалисти в бранша;
• Изграждане на стратегическо дизайнерско мислене;

Всички подробности за записвания и подробна програма на класа (10.11., петък, 10:00 – 16:00 ч.) ще намерите ТУК.

В рамките на шестото издание на фестивала за дизайн МЕЛБА споделеното пространство за ръчен ситопечат Sito Studio организира:

• Работилница за напреднали в ситопечата с водещ Диего Мена (Испания), дизайнер, илюстратор и основател на MULTIPLE EDITIONS – студио за ситопечат и продуциране на изкуство, специализирано в печат на висок клас лимитирани серии от съвременни автори.
• Работилница за ризо печат с водещ Оскар Гинтер от парижкото студио Qiuntal Atelier. Оскар ще разкаже за тънкостите на този печат, като обучението изследва новите възможности в сферата на артистичния печат и е насочено към художници, дизайнери и илюстратори с интерес към печатните технологии.

Нямаме търпение да споделим с вас това, над което работим през последните месеци!

С голяма благодарност към всички наши партньори!

Графичната дизайнерка, илюстраторка и авторка на шрифтове Марта Серда търси златната среда между илюстрациите и типографията, миналото и посоките, в които се развиват днес дизайн дисциплините.

Родена в Барселона, след като завършва Академията за дизайн и инженерство Elisava (Барселона) и след няколко години натрупан опит в различни рекламни агенции между Испания и Германия, Марта Серда основава собствено дизайн студио през 2008 г. Оттогава до днес се посвещава на множество международни поръчки, като графичен дизайнер, илюстратор, арт директор и типограф. Смелите и колоритни илюстрации са може би първото, което приковава вниманието в нейната работа. Сред клиентите ѝ са брандове и организации като: The Guardian, Vanity Fair, Esquire, Die Zeit, Penguin Books, Coca Cola, Nike, Converse, Spotify, Netflix, Apple, Volkswagen, Vogue, The New York Times и много други. В България тя ще гостува за първи път в рамките на 21-то издание на поредицата за дизайн МЕЛБА СРЕЩИ. Разговаряме с нея седмица преди да пристигне в София.

Кой или какво оказва най-силно влияние върху работата Ви по отношение на стила, избора на цветове, любовта към илюстрацията и типографията?

Факторите са много и непрекъснато се променят. Вероятно има и такива, за които не си давам сметка. Но най-силно влияние ми оказва всичко, свързано с историята на буквите, графичния дизайн и изкуството. Винаги съм готова да се обърна към миналото за вдъхновение и ще говоря подробно именно за това на МЕЛБА СРЕЩИ #21.

Проектите Ви често говорят визуален език, богат на калиграфски елементи, смели форми и ярки цветове. Разкажете ни повече за творческия процес, в който вдъхвате живот на тези произведения – има ли конкретни инструменти, които предпочитате да използвате? Как успявате да запазите стила си толкова автентичен и запомнящ се, без да се повтаряте?

Не бих казала, че имам собствен стил, но работата ми обикновено включва много силна визуална част. Принципно започвам даден проект, като се съсредоточавам върху концепцията, търся референции и идеи. Никога не скицирам, за мен скицирането е като усмирителна риза. Харесва ми да имам концептуална площадка, където да работя и да се изгубя в нея. От гледна точка на времето и ефективността това може би не е най-добрият подход, но за мен това е най-добрият начин за работа. Що се отнася до инструментите – не обичам да се придържам към един инструмент, харесва ми да изследвам възможностите и различните софтуери, за да разбера кой работи най-добре за мен.

Имате впечатляващо портфолио, което включва уважавани клиенти от цял свят. Как успявате да балансирате между свободата на изразяване и изискваните ограничения?

Обичам творческите ограничения, те са по-голямото предизвикателство и в това се състои същността на графичния дизайн – в решаването на проблеми. Но вероятно най-добрите ми работи, или поне по-популярните, идват от пълната творческа свобода. Парадоксално, но те са били и най-трудни. Определено съм най-лошият си клиент, способността ми да се самокритикувам е огромна, понякога толкова голяма, че може да има парализиращ ефект.

В кое умение искате да се усъвършенствате?

В абсолютно всичко. Искам да стана по-добра и по-бърза в избистрянето на идеи, искам да стана по-добър аниматор, да работя още по-точно с компютърно генерирани изображения, да боравя по-умело с изкуствен интелект, да бъда още по-добър лектор, да бъда все по-добра в калиграфията и в илюстрацията. Постоянно имаме възможност да се усъвършенстваме в това, което правим, и именно това е вълнуващото в живота.

Как преодолявате творческия застой и откъде се зареждате с нови идеи?

Не мога да кажа, че съм открила правилната формула. Но знам, че когато съм стресирана с неща, които не са свързани с работата ми, блокирам. Затова съм склонна да прилагам цялостен подход. Ако не решавам проблемите си извън работата, те ме преследват, когато работя. Казано иначе – опитвам се да приема, че понякога творческата енергия е висока, а друг път е ниска, и това също е част от живота – аз не съм машина и не искам да се превръщам в такава.

Какви умения и знания трябва да притежава следващото поколение дизайнери, за да се справи с настоящите предизвикателства – изкуствен интелект, екологична криза, обществени сътресения и т.н.?

Това е добър въпрос, на който честно казано не съм сигурна, че мога да дам отговор. Предполагам, че те ще трябва да бъдат флуидни и гъвкави, но и да останат съвестни в творческия процес.

Има ли нещо конкретно, което искате да откриете или да опитате в България?

Посещението ми ще бъде много кратко, но нямам търпение да опитам храната ви, особено баницата и таратора. Надявам се, че в близко бъдеще ще мога да планирам по-дълъг престой в България и да посетя места като Рилския манастир и/или Пловдив.

Какво Ви харесва най-много в това да сте дизайнер?

Безусловно обичам всички елементи на професията си. Обичам избистрянето на идеята и процеса на проектиране, обичам да се губя и да намирам идеите, с които искам да работя. И обожавам, когато открия красив шрифт или произведение на дизайна и/или изкуството и нямам нищо против то да е на 5000 години или да е създадено в бъдещето от изкуствен интелект.

---

МЕЛБА СРЕЩИ 21 ще се проведе на 29 септември в 19:00 ч. в независимото пространство за съвременно изкуство и култура Сцена Дерида (ул. „Цар Самуил“ 32). Входът за събитието е свободен благодарение на дългогодишните ни партньори от Fashion Days. Проектът се реализира с подкрепата на Национален фонд „Култура“ по програма „Едногодишен грант“. За повече новини — следете събитието във Facebook тук.

Двадесетото поредно издание на утвърдения формат МЕЛБА СРЕЩИ събира на едно място типограф, дизайнер на независими издания и илюстратор на книги, които ще разкажат вълнуващите си истории. Присъединете се към нас за една наистина специална кръгла среща на 1 юни, четвъртък, от 19:30 ч. в кино „Влайкова“. Входът за събитието е свободен.

СЛЕД СЪБИТИЕТО ЩЕ МОЖЕТЕ ДА ГЛЕДАТЕ ЗАПИС В НАШИЯ YOUTUBE КАНАЛ ТУК.

Лекторите в МЕЛБА СРЕЩИ #20

Ани Димитрова е типограф. Завършва магистърска степен в специалност „Шрифт“ през 2014 г. в Националната художествена академия в София. Веднага след дипломирането си започва да се занимава професионално с шрифтов дизайн, като през 2019-та година стартира самостоятелна леярна за разработки на автоски шрифтове. Едновременно с това към момента е и преподавател по „Шрифт и типография“ във Варненски свободен университет „Черноризец Храбър“.

На МЕЛБА СРЕЩИ 20 Ани ще разкаже повече за процеса на разработване и употребата на шрифтове.

Андреа Попйорданова е  е илюстратор и графичен дизайнер с интерес в областта на печатните издания, ситопечата и ризографията. Завършва бакалавър „Илюстрация“ в Единбург и магистърска степен по „Визуална комуникация“ (2018-2020) в Кралския колеж по изкуствата в Лондон. Съосновател е на колектива за илюстрация и дизайн ЧАРК и е част от платформата ТИ-РЕ, която популяризира експериментални формати и независими издания в полето на книгата.

В рамките на събитието Андреа ще говори за работата по проекта „Първа линия“, за оформлението на нестандартни книги в колаборация с други артисти и интереса към арт книги, зинове и други нестандартни печатни издания като формат за работа.

Вяра Бояджиева работи като илюстратор в сферата на книгоиздаването и понякога ѝсе случва да преподава във Venster Academy, Утрехт, или пък да скицира из улиците на София за нейно собствено удоволствие. Живяла е в пет различни страни, към момента в шеста, и този номадски живот понякога я изморява, но и обогатява любопитството и любовта ѝ към различните култури. Разказва визуални истории от дипломирането си от Cambridge School of Art, през 2020 г. насам.

Вяра ще разкаже повече за работата на илюстратора в книгоиздаването, както и за илюстрацията като визуална наративна форма.

____________________________________

Отново си партнираме с Fashion Days, заедно с които подготвяме вече превърналите се в традиция подаръци-изненада за публиката. За още по-доброто ни настроение ще се погрижи бар с крафт бири.

Организатор и автор на формата е Studio Кomplekt. Събитието се случва с подкрепата на Fashion Days и Национален фонд „Култура“.

МЕЛБА СРЕЩИ 20 е на 1 юни, четвъртък, от 19:30 ч. в кино „Влайкова“ с вход свободен – следете Фейсбук събитието за актуални подробности.

Деветнадестото издание на утвърдения формат МЕЛБА СРЕЩИ  събира на едно място аниматор, графичен дизайнер, основателите на първата книжарница за дизайн култура в София и екипа зад проекта, който ще представи България на Архитектурното биенале във Венеция. Присъединете се към нас за една наистина вдъхновяваща среща на 7 март, вторник, от 19:00ч. в Тhe Steps в София. Входът за събитето е свободен.

ГЛЕДАЙТЕ ЗАПИС ОТ СЪБИТИЕТО В НАШИЯ YOUTUBE КАНАЛ ТУК.

Лекторите в МЕЛБА СРЕЩИ #19

Виктория Стайкова e художник, графичен дизайнер и илюстратор от София, България. Завършва бакалавърска степен „Книга и печатна графика“ в Национална художествена академия и специализира Илюстрация: Авторска практика в Англия, Falmouth University. Професионално работи в сферата на оформлението на книги и рекламата, а основни интереси в нейната художествена практика са научната фантастика и градската среда. Един от последните ѝ проекти е оформление на книгата „Трите тела“ на Лиу Цисин, публикувана от издателство „Колибри“. През 2019 година тя представи първата си самостоятелна изложба в галерия КО-ОП и издаде научно-фантастичния графичен роман Licitus. Виктория е един от основателите на платформа за независими издания ТИ-РЕ и създател на Аvrtikl.

Мария Вълкова e графичен дизайнер и преподавател на свободна практика. Завършва Националната художествена академия, катедра „Книга и печатна графика“. Специализира илюстрация и типография в Германия и Южна Корея, а впоследствие продължава да участва в различни курсове на теми в областта на дизайна. Работи по книжни издания в колаборация с различни артисти и галерии като Квадрат 500, галерия Синтезис, Гьоте-институт и др., както и издателства като Black Flamingo, НИКЕ, Авлига, издателството на Софийския университет и др. В последните години се развива като дизайнер на презентации в 356labs presentation agency и преподавател в ARC Academy. Още по време на следването си организира уъркшопи по ръчно книговезане и не престава да води лекции и работилници на разнообразни теми и публики.

На МЕЛБА СРЕЩИ 19 Виктория Стайкова и Мария Вълкова ще говорят за страстта си към книгите за дизайн, архитектура, съвременно изкуство, фотография и изкуство, за създаването на Avrtikl като пространство за изложби и трансформацията му в първата специализирана книжарница за дизайн и визуална култура в София.

Надежда Георгиева е графичен дизайнер илюстратор. Завършва Визуални изкуства и комуникации със специализация Графичен дизайн и магистър Артистични психо-социални практики и психодрама. Вече повече от осем години се занимава активно със ситопечат, като освен че използва технологията за собствените си проекти, води и курсове за професионалисти и любители в нейното Sito Studio  – споделено пространство за ръчен ситопечат. Целта на ателието е да даде знания и възможност на артисти и любители да осъществят творческите си търсения в разнообразни печатни технологии.

Николай Иванов е съосновател и аниматор в креативното студио за анимация и илюстрация Lobster, специализирано в областта на телевизионната реклама и интернет кампании, базирано в София и работещо с клиенти от цял свят. Преди основаването на студиото в продължение на няколко години Николай работи на свободна практика. Той има дългогодишен опит в сферата на рекламната анимация, като през годините е имал възможността да работи с много професионалисти, както и рекламни агенции по проекти за български и международни клиенти, като част от тях са IKEA, ESPN, TED-ED и др.

В рамките на МЕЛБА СРЕЩИ 19 Надежда и Николай ще ни разкажат повече за Sito Print Club – актуалната колаборация между Sito Studio и студио Lobster, която ще бъде реализирана в бъдещото креативно пространство на Lobster – L44, ситуирано в центъра на София.

Борис Тикварски завършва специалност „Архитектура“ в УАСГ през 2012 г. заедно с повечето участници в колектива POV architects, който ще представи България на Архитектурното биенале във Венеция. По стечение на обстоятелствата след университета пътищата им се разделят в различни посоки по света, за да работят в големи архитектурни фирми в Холандия, Италия и Франция. Това, което продължава да ги свързва и до днес, е приятелството, както и участието в конкурси. За първи път обединяват усилия през 2017 г. в конкурса за сградата на „Топлоцентрала“, в който се класират на второ място. Следват други големи конкурси като този за хотела към Етнографския музей на открито „Етър“, за Карин дом и т.н. За първи път сега, в конкурса за Българския павилион на Венецианското биенале за архитектура, екипът печели първо място и възможността да реализира идеята си, която не се съобразява с познатото статукво.

Арх. Тикварски ще разкаже за работата по проекта „Образованието като придвижване от тъмнина към светлина“, с който България участва в архитектурното биенале във Венеция, най-големия архитектурен форум в света.

____________________________________

Отново си партнираме с Fashion Days, заедно с които подготвяме вече превърналата се в традиция малка изненада-подарък за публиката.

Организатор и автор на формата е Studio Кomplekt. Събитието се случва с подкрепата на Fashion Days и Национален фонд „Култура“.

МЕЛБА СРЕЩИ 19 е на 7 март, вторник, от 19:00 ч. в The Steps с вход свободен – следете Фейсбук събитието за актуални подробности.