Етикет: дизайн

От 11 до 14 юни мащабното събитие ще срещне европейската дизайн общност с креативната енергия на София. Кандидатури за участие в конкурсната програма се приемат до 13 февруари, а победителите ще получат своето отличие на живо у нас.

За първи път в България ще се проведат Европейските дизайн награди и фестивал – една от най-престижните международни платформи в сферата на комуникационния дизайн. София бе избрана за домакин на събитието през 2026 г., продължавайки традицията след Люксембург (2023г.), Неапол (2024г.) и Любляна (2025г.), и през юни в столицата ни ще се проведе неговото 20-о издание. Богататата фестивална програма ще бъде придружена от официалната церемония по награждаване на най-успешните дизайн проекти – European Design Awards, позната още като ED Awards. 

Изборът на София като домакин отразява нарастващата ѝ роля като място за културен обмен, съвременно мислене и развитие на креативните индустрии в европейски контекст.

Европейските дизайн награди и фестивал ще съберат у нас водещи имена в съвременния комуникационен дизайн, превръщайки София и България в център на европейската дизайн сцена.

От 11 до 14 юни програмата на Европейските дизайн награди и фестивал 2026 ще представи 2-дневен лекционен форум за комуникационен дизайн с участието на международни професионалисти, изложби със свободен достъп, студио визити, среща на международния съвет на дизайна ICoD – International Council of Design, практически уъркшопи и възможност за обмен на опит в различни области на комуникационния дизайн.

Фестивалът е част от по-широкото усилие София да насърчава международния обмен в сферата на дизайна, културата и иновациите, като създава среда за срещи между професионалисти от различни сектори и поколения.

„За нас е чест да бъдем организатор на събитие от такава величина. Мисията ни е да превърнем София в място за вдъхновение, срещи и нови перспективи. Дизайнът е повод за връзка между местната и  европейската дизайнерска общност, но е и отъждествяване с култура, която движи обществото напред, провокира и обогатява“, разказват Адриана Андреева и Бояна Гаурова от Студио Комплект.

„Подкрепата ни за European Design Awards & Festival е част от дългосрочната визия на София да инвестира в творческия потенциал на града. Дизайнът е начинът, по който съвременните градове разказват своите истории, развиват средата си и създават връзки отвъд традиционните икономически сектори“, коментират от Visit Sofia.

Посетителите на мащабното събитие ще се запознаят с работата на утвърдени и млади български дизайн студиа, ще участват в кураторски градски разходки с културна програма, и ще присъстват на кулминацията на събитието – официалната церемония по връчването на наградите в областта на комуникационния дизайн в Европа. Европейските дизайн награди отличават проекти с високо качество, концепция, иновация, професионално изпълнение и въздействие върху аудиторията. 

Професионални дизайнери, студиа, агенции, независими автори и млади таланти от цяла Европа могат да подават своите проекти в широк спектър от категории, обхващащи графичен дизайн, визуална идентичност, типография, дигитален дизайн, опаковки, плакати, редакционен дизайн и други области на съвременната визуална комуникация. Тази година конкурсът ще представи обновена и разширена категория, включваща моушън дизайн, нововъзникващи технологии, идентичност и цялостни брандинг системи. Крайният срок за подаване на кандидатури към European Design Awards 2026 е 13 февруари, а победителите ще получат своето отличие на живо в София. 

„София е град в трансформация – суров, въздействащ и изпълнен с творческа енергия. Усеща се, че нещо предстои да се случи – това я прави перфектната сцена за фестивал, който дава глас на смели идеи и нови перспективи“, споделя Деметриос Факинос, директор на Европейските дизайн награди и фестивал. 

Всяко издание на фестивала се отличава със силна визуална идентичност, разработена от местно дизайнерско студио. Обликът на софийското издание е поверен на многократно награждаваната креативна агенция Next DC.  

Еuropean Design Awards & Festival 2026 се осъществяват от Студио Комплект в партньорство с European Design Awards и Българското конгресно бюро, с подкрепата на ОП „Туризъм“ – Visit Sofia и Столична община, като част от усилията на София да утвърждава ролята си на отворена европейска столица за култура, дизайн и творчески обмен.

Следете фестивалната програма във Facebook и Instagram профилите на Студио Комплект, както и на уебсайта наeuropeandesign.org  и studiokomplekt.com 

Годината повсеместно започна с грохот от кризи извън нашия контрол, с тревога и унилост. Затова непримиримото въображение и почтените постъпки се оказват най-правилният път за отстояване на позитивното. Ние поддържаме оптимизма с това, което умеем най-добре – да събираме и представяме стойностната работа на местни герои на дизайна. 
 
Откриваме новия, осми поред, сезон на формата Мелба срещи с актуални теми от света на дизайна, архитектурата и визуалната култура. Нека посрещнем с аплодисменти нашите гости и техните значими скорошни постижения на 7 април, понеделник, от 19:00ч. (вратите отварят в 18:30). Нашият партньор Fashion Days отново се е погрижил за напитки за добре дошли и малък спомен от изданието. 

Ясен Марков
Може би го познавате като ТЕХНОБЕТОН, под който са обединени творческите му изяви с музика, барове и футуристични интерпретации на обитаемата среда. Тези дни архитект Ясен Марков е под прожекторите като куратора на националното участие в 19-ото Венецианско архитектурно биенале. Престижната позиция е съпроводена от множество предизвикателства, а осъществяването на „Псевдоприрода“ е в деликатен баланс между човек, машина и природа.

Анета Василева и Виктория Стайкова
Най-разпознаваемият ни съвременен архитектурен критик и преподавател арх. Анета Василева събира различните теми, роли и формати на архитектурна критика през последните 15 години – при това напълно субективно и далеч не изчерпателно – единствено през личния си опит как може да се пише за архитектура в книгата Kicked a Building Lately?“ С оформлението на изданието се заема графичния дизайнер и арт директор Виктория Стайкова. Двете заедно ще разяснят оформянето на този труд и колко голяма е ролята на визуалния език за осъществяването на крайното пакетиране на думи, графики и визии. Ние сме нетърпеливи да разберем каква е връзката на специфичното заглавие с едноименната книга на Ада Луиз Хъкстейбъл от 1976.

Сдружение Трансформатори
От 2009 насам екипът на сдружение Трансформатори се занимава с проблемите на градската среда, архитектурата и дизайна, като предлага специфични и съобразени с контекста подбуди за дългосрочни урбанистични решения или провокативни временни намеси за разбутване на статуквото. През 2025 те се заемат с опазването и популяризирането на над 100-годишната железопътна линия от гара Септември до Добринище, по-позната като родопската теснолинейка. „По пътя на теснолинейката“ създава цялостен подход през изложба, форум и работилници. 

***

Очакваме ви на 7 април, понеделник, от 18:30 в Сабале (София, ул. Бенковски 11). Събитието започва в 19:00.

Вход свободен. 

Следете новини за събитието тук.

***

Организатор и продуцент: Комплект

Основен партньор: Fashion Days

Визуална идентичност: ПУНКТ

Мелба срещи е част от Мелба инициативи за дизайн на Комплект. В Мелба срещи представяме актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Това бе седмото издание на международния фестивал за дизайн Мелба. Благодарим, че бяхте наши гости и участници и съпреживяхте програмата от лекции, изложби, обмяна на опит и срещи с вълнуващи и смислени дизайн примери. Запазете датите за следващата осма фестивална Мелба – 6-16.11.2024. А дотогава, нека припомним някои от акцентите от тази.

Преглед на българския дизайн с тема Материя на изображението

Комплект за поредна година продуцира изложба с фокус върху български съвременен дизайн. Тази година куратори са Андреа Попйорданова, Виктория Стайкова и Мила Янева-Табакова от колектива ТИ-РЕ, а темата е материя на изображението или как медиите променят образа. Те поканиха 10 млади български автори, творящи в полето на илюстрацията, типографията и фотографията да работят по задание. В пътуващата изложба „Материя на изображение“ участват Димитър Илчев, Александра Вачева, Ива Иванова, Елена Чергиланова, Стефани Неделчева, Дора Иванова, Мартин Григоров, Никола Ламбуров, Павел Павлов, Андреа Попйорданова, а с експозиционния дизайн се заема Георги Шаров. След показването на експозицията в галерия Swimming Pool в София, тя ще пътува следващата година на фестивала Graphic Days в Торино.

Международният симпозиум

Топлоцентрала отново бе домакин на международния лекционен симпозиум Мелба. На сцената посрещнахме Брам Брьорсе и Мауриц Воутерс от Studio Airport, Макс Енрих, Анна Сарвира от Pictoric Illustrator Club, Мария Йеглинска – Адамчевска, Кирстен Алгера и Ернст ван дер Хувен от списанието MacGuffin. Чухме техните истории, разказани през проекти, идеи и мечти. По традиция фоайето бе обживено от нашите партньори и приятели, които допринесоха за доброто настроение през целия ден.

За атмосферата по време на кафе паузите на международния Мелба симпозиум допринесоха нашите партньори и съмишленици във фойето на Топлоцентрала: Urban Embassy Specialty Coffee, иХляб, Mahala Bookstore, Punkt, Testpress, Sito Studio, Avrtikl Bookshop, No8, Crystal Water&Air, 1664 Blanc, MOTO-PFOHE, Fashion Days.

Дизайн рездинеция: Изложбата Мамо Джанка на поетесата Божана Славкова и графичната дизайнерка Стефани Неделчева

За втора поред година Комплект продуцира дизайн резиденция за млади автори. За това издание си партнирахме с фондация Елизабет Костова и Fashion Days. Божана Славкова и Стефани Неделчева прекараха седмица заедно в Чепеларе това лято. Вдъхновени от образа на джанките като символ на дивата и свободна природа те създадоха поезия и илюстрация, която впелетаха в съвместна изложба. Техният проект остава запечатан в зин-издание в малък тираж, което може да се поръча или види в офиса на Студио Комплект.  

Дипломен проект: Pandæmonium на Данаил Капчин

След проекти в сферата на керамиката и дигиталните изкуства в предишните издания на серията „Дипломен проект“, тази година фокусът пада върху модата. Дипломният проект Pandæmonium на Данаил Капчин е избран на второ място в конкурса IDEA MODА. Модната колекция е неговият дипломен проект, с който завършва бакалавър в специалност мода в Нов бълагрски университет с преподавател Николай Пачев. Pandæmonium коментира ролята на демоните в съвременното общество през езика на облеклото. Благодарим за партньорството и гостоприемството на Unicredit Studio. 

Изложбата Опрашителите на Словения

С тази изложба ние, от Комплект, сбъдва мечтата си да разширяваме програмата на фестивала, като показваме експозиции, създадени от гостуващите лектори на симпозиума. Подредена в галерия Сердика на Женския пазар, интерактивната изложба със създатели Studio Airport и Emergence Magazine разказа чрез автентични и разнообразни истории за взаимодействието между хора и опрашители в Словения във времена на екологична криза. Сред героите са горски пчелар, който споделя леглото си с пчели, малки семейни ферми за регенеративно земеделие, двама градски пчелари и готвач, чиято ферма за гости е изцяло посветена на пчелите. Повече за проекта може да се научи от онлайн представянето му. 

Плакати на съвременни украински илюстратори

В синхрон с идеята да показваме повече международно съдържание в програмата си е и курираната специално за Мелба изложба #SUPPORTUKRAINEPIC. След участието си като лектор в симпозиума Анна Сарвира представи пред публика и в присъствието на украинския посланик в България Олеся Илашчук 28-те избрани от нея илюстрации на тема история, култура, традиции и природа на Украйна. Изключително разнообразните илюстрации са дело на автори от колектива Pictoric Illustrators Club. По инициатива на Украинското посолство в България се очаква изложбата да гостува и на други места в страната. 

Изложба на университета за изкуство и дизайн MOME

За поредна година фестивалът си партнира с Институт Лист – унгарски културен институт, чиято галерия бе домакин на сборната пътуваща изложба „Преосмисляне на наследството“ с проекти от дипломанти от университета за изкуство и дизайн в Будапеща (МОМЕ). На място можеха да бъдат разгледани интерпретации на традиционни занаятчийски похвати и наследство, които вдъхновяват младите дизайнери да ги приложат в своята работа с 3D принтиране, керамика, текстил, дърво и рециклирани материали. Всички обекти показаха както високо ниво на чувствителност по богат диапазон от актуални проблеми, така и внимание към изпълнението и високото качество на крайния резултат.

Изложбата Български продуктов дизайн: мебели

Според 84,3% от посетителите на изложбата „Български продуктов дизайн: мебели“, която бе представена в галерия Сан Стефано, българските мебели могат да бъдат конкурентоспособни на световните пазари. Експозицията, организирана от списанието за дизайн, интериор и архитектура MD представи 30 продукта от победителите в конкурса „Българска мебел на годината“ в периода 2011 – 2023 г.

Училище

Амбицията ни да подкрепяме и развиваме таланта е кодирана и в поредицата Мелба училище. Акцентирахме отново върху придобиването на нови умения чрез експеримент, игра и добри примери. Менторската и преподавателската роля, както обикновено, отстъпваме на професионалистите, чиято работа много харесваме и вярваме, че техните знания и опит мога да бъдат полезни за останалите. Благодарим на арх. Пенка Станчева и на графичния дизайнер и визуален артист Филип Бояджиев, че се съгласиха да бъдат водещи на двудневните Мелба класове тази година.  

–––––––––––-

Датите за следващото на издание на фстивала Мелба са: 6 — 16.11.2025 г.
Снимки от симпозиума, изложбитеи класовете: Михаил Новаков
Снимка от МОМЕ: Antonia Baramova / Liszt Institute Sofia
Снимка от Преглед на българския дизайн: списание MD

Броени дни остават до шестото издание на фестивала за дизайн в София МЕЛБА. Между 2 и 12 ноември посрещаме изтъкнати представители на дизайн сцената от Европа в еднодневен симпозиум с лекции, поставяме на фокус колаборацията на български дизайнери и производители през изминалата година и въвличаме публиката в изложби, дискусии и класове. Разгледайте всички подробности около програмата и участниците на фестивалния ни сайт и непременно добавете в календара си посещение на:

Oткриването на изложбата Обект на взаимовръзки. Преглед на българския дизайн 2023 на 2 ноември от 18:30 ч. в КО-ОП (бул. „Янко Сакъзов“ 17). Изложбата поставя фокус върху взаимодействието между дизайнери и производители, като внимателно разглежда специфичния потенциал и документира производствения процес на създаването на нови дизайн обекти през диалог и сътрудничество. Куратор е Дима Стефанова, дизайнер и културен предприемач, отдаден на проекти в областта на дизайна, изкуството и социалните иновации. Тя е основател на образователната платформа Know-How Show-How, която насърчава обмена на знания и алтернативни методи на учене. Филип Бояджиев е автор на експозиционния дизайн и визуалното оформление на изложбата. Вход свободен. Изложбата ще може да бъде разгледана до 12 ноември.

Фокус на фестивала и тази година е Международният симпозиум с изключителни в своята област специалисти, представящ микс от различни дизайн сфери в един ден. Прочетете повече за тазгодишните лектори на нашия уебсайт. Симпозиумът е на 4 ноември от 11:00 ч. на живо в зала 1 на „Топлоцентрала“ или онлайн.

Билети за симпозиума можете да закупите тук. Всички лекции са на английски език.

Тази година МЕЛБА предлага и разнообразен микс от ЕКСТРИ:

За втора поредна година международният фестивал за дизайн МЕЛБА включва в програмата си изложбата “Дипломен проект”, която презентира дипломни работи на студенти в различни сфери – от скулптура, през дизайн и илюстрация, до сценография и мода. Изложбата цели да представи както многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес, така и да обърне поглед към начина, по който то осмисля утрешния ден.

Тази година изложбата фокусира вниманието върху Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. В рамките на изложбата „Дипломен проект“ Радина ще представи видео инсталацията Now You See Me: Re-Appropriating the Visual Landscape of Our Digital World, с която се дипломира в специалност „Графичен дизайн“ от Кралската художествена академия, KABK, в Хага през 2022 г. Интерактивната видео инсталация приканва посетителите да влязат в ангажиращо сетивата пространство и да се включат в провокативния експеримент, разглеждащ абсурда, който възниква в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми.

Изложбата може да бъде видяна между 2 и 12 ноември в галерия УниКредит Студио (пл. „Света Неделя“ 7, София) в делнични дни между 8:00 и 18:00 ч. Официалното представяне на изложбата ще бъде на 7 ноември, вторник, от 18.00 ч.

За първа година фестивалът за дизайн MELBA включва в програмата си резиденция за дизайн, организирана от Комплект в партньорство с Унгарския културен институт Лист в София. Резидентната програма е ангажирана със създаването на повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна, като предоставя условия за създаване на нов дизайн проект, вдъхновен от София като база, работна среда и лаборатория за нови идеи. Дизайн резиденцията на Комплект предоставя възможност за срещи и осъществяване на обмен и устойчиви контакти с колеги от България и местната творческа общност.

След внимателна селекция на млади, съвременни унгарски дизайнери от различни сфери, Комплект се спира на графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски, която в рамките на три седмици ще се потопи в проучване на местния контекст заедно с графичния дизайнер Ричард Лакоси. Резултатът от работния ѝ престой ще бъде представен в изложба, която пресъздава впечатленията ѝ в нов визуален проект по време на шестото издание на фестивала за дизайн МЕЛБА. Изложбата ще бъде открита на 3 ноември, петък, от 17.00 ч. в галерията на Унгарския културен институт в София  (ул. „Аксаков“ 16) и ще може да бъде видяна до 12 ноември в делнични дни между 10.00 и 17.00 ч.

Изложбата Just Once: Избрани проекти на Studio Najbrt проследява пътя на визуалния език и изследва промените, разнообразието, иновативните подходи и свободата в изказа, които бележат творчеството на студио Najbrt, едно от най-известните и успешни чешки студия за графичен дизайн, основано през 1994 г. от Алеш Найбрт и Павел Лев в Прага. Тя прави рекапитулация на някои от ключовите им работи и визуални принципи, като разглежда вдъхновението им от изкуството, шрифтовете, които са проектирали, и сътрудничеството им с фотографи като Йозеф Куделка. Експозицията разглежда също устойчивостта и широкото въздействие на живата, отличителна и пъстра работа на Studio Najbrt и обединява широк спектър от лога, плакати, дизайн на книги и други проекти.

Изложбата се открива на 3 ноември, петък, от 18.00 ч. в галерията на Чешкия център (ул. „Раковски“ 100) и може да бъде разгледана в рамките на фестиваа в работни дни между 13.00 и 18.00 ч.

Елемент от партньорското ни съдържание е изложбата Хърватски дизайн Х, представяща най-доброто от съвременния хърватски дизайн за последното десетилетие. Тя пристига в България благодарение на Загребската седмица на дизайна, като кураторската концепция (Тина Маркович и Даниел Томичич) е да се представят продукти, които все още не се предлагат на българския пазар. Селектирани са двадесет и един изложители, които предлагат завладяващ поглед към живия и динамичен свят на хърватския дизайн.

Откриване: 1 ноември, сряда, 18.30 ч. / Espace PORT A, ул. „Триадица“/ Изложбата може да бъде разгледана до 12 ноември включително всеки ден между 15:00 и 19:00 ч.

Изложба, организирана от списанието за дизайн, интериор и архитектура MD, представя реални продукти на някои от най-талантливите съвременни български дизайнери, работещи в България и чужбина в периода след 2000-та година. Част от показаните продукти в изложбата са отличени с най-престижната международна награда за дизайн Red Dot. Обектите са част от включените в първата книга за съвременен български продуктов дизайн през 21 век на издателство „Бисмар“, която излезе през април 2023 г.

Поредицата МЕЛБА УЧИЛИЩЕ продължава с образователен клас за проактивни дизайнери с водещи Мая Лалич, архитект, основател на мултидисциплинарната културна платформа и фестивал Mikser, и съосновател на Young Balkan Designers, регионална платформа, която цели да открива, развива и насърчава творческите таланти от Балканския регион в областта на устойчивия дизайн; и Йелена Матич, мебелен и интериорен дизайнер и съосновател на Young Balkan Designers.

Класът е подходящ за студенти и/или професионалисти в областта на мебелния/индустриалния/продуктовия дизайн или архитектурата. Участниците ще разгледат дизайна като стратегическа и динамична дисциплина, която изисква проактивно мислене, адаптивност и цялостен подход. Тематичните фокуси в рамките на уъркшопа са:

• Дизайн конкурси: задълбочен преглед и анализ на различни международни конкурси за дизайн: категории и критерии при подбора на финалисти; изграждане на умения за проучване и идентифициране на подходящи конкурси въз основа на интереси и опит;
• Създаване на убедително портфолио: стратегии за подреждане и представяне на печелившо портфолио (с персонализирани насоки);
• Разработване на концепция: техники за генериране на уникални и иновативни дизайн концепции;
• Възможности за колаборация с международни професионалисти в бранша;
• Изграждане на стратегическо дизайнерско мислене;

Всички подробности за записвания и подробна програма на класа (10.11., петък, 10:00 – 16:00 ч.) ще намерите ТУК.

В рамките на шестото издание на фестивала за дизайн МЕЛБА споделеното пространство за ръчен ситопечат Sito Studio организира:

• Работилница за напреднали в ситопечата с водещ Диего Мена (Испания), дизайнер, илюстратор и основател на MULTIPLE EDITIONS – студио за ситопечат и продуциране на изкуство, специализирано в печат на висок клас лимитирани серии от съвременни автори.
• Работилница за ризо печат с водещ Оскар Гинтер от парижкото студио Qiuntal Atelier. Оскар ще разкаже за тънкостите на този печат, като обучението изследва новите възможности в сферата на артистичния печат и е насочено към художници, дизайнери и илюстратори с интерес към печатните технологии.

Нямаме търпение да споделим с вас това, над което работим през последните месеци!

С голяма благодарност към всички наши партньори!

Графичната дизайнерка, илюстраторка и авторка на шрифтове Марта Серда търси златната среда между илюстрациите и типографията, миналото и посоките, в които се развиват днес дизайн дисциплините.

Родена в Барселона, след като завършва Академията за дизайн и инженерство Elisava (Барселона) и след няколко години натрупан опит в различни рекламни агенции между Испания и Германия, Марта Серда основава собствено дизайн студио през 2008 г. Оттогава до днес се посвещава на множество международни поръчки, като графичен дизайнер, илюстратор, арт директор и типограф. Смелите и колоритни илюстрации са може би първото, което приковава вниманието в нейната работа. Сред клиентите ѝ са брандове и организации като: The Guardian, Vanity Fair, Esquire, Die Zeit, Penguin Books, Coca Cola, Nike, Converse, Spotify, Netflix, Apple, Volkswagen, Vogue, The New York Times и много други. В България тя ще гостува за първи път в рамките на 21-то издание на поредицата за дизайн МЕЛБА СРЕЩИ. Разговаряме с нея седмица преди да пристигне в София.

Кой или какво оказва най-силно влияние върху работата Ви по отношение на стила, избора на цветове, любовта към илюстрацията и типографията?

Факторите са много и непрекъснато се променят. Вероятно има и такива, за които не си давам сметка. Но най-силно влияние ми оказва всичко, свързано с историята на буквите, графичния дизайн и изкуството. Винаги съм готова да се обърна към миналото за вдъхновение и ще говоря подробно именно за това на МЕЛБА СРЕЩИ #21.

Проектите Ви често говорят визуален език, богат на калиграфски елементи, смели форми и ярки цветове. Разкажете ни повече за творческия процес, в който вдъхвате живот на тези произведения – има ли конкретни инструменти, които предпочитате да използвате? Как успявате да запазите стила си толкова автентичен и запомнящ се, без да се повтаряте?

Не бих казала, че имам собствен стил, но работата ми обикновено включва много силна визуална част. Принципно започвам даден проект, като се съсредоточавам върху концепцията, търся референции и идеи. Никога не скицирам, за мен скицирането е като усмирителна риза. Харесва ми да имам концептуална площадка, където да работя и да се изгубя в нея. От гледна точка на времето и ефективността това може би не е най-добрият подход, но за мен това е най-добрият начин за работа. Що се отнася до инструментите – не обичам да се придържам към един инструмент, харесва ми да изследвам възможностите и различните софтуери, за да разбера кой работи най-добре за мен.

Имате впечатляващо портфолио, което включва уважавани клиенти от цял свят. Как успявате да балансирате между свободата на изразяване и изискваните ограничения?

Обичам творческите ограничения, те са по-голямото предизвикателство и в това се състои същността на графичния дизайн – в решаването на проблеми. Но вероятно най-добрите ми работи, или поне по-популярните, идват от пълната творческа свобода. Парадоксално, но те са били и най-трудни. Определено съм най-лошият си клиент, способността ми да се самокритикувам е огромна, понякога толкова голяма, че може да има парализиращ ефект.

В кое умение искате да се усъвършенствате?

В абсолютно всичко. Искам да стана по-добра и по-бърза в избистрянето на идеи, искам да стана по-добър аниматор, да работя още по-точно с компютърно генерирани изображения, да боравя по-умело с изкуствен интелект, да бъда още по-добър лектор, да бъда все по-добра в калиграфията и в илюстрацията. Постоянно имаме възможност да се усъвършенстваме в това, което правим, и именно това е вълнуващото в живота.

Как преодолявате творческия застой и откъде се зареждате с нови идеи?

Не мога да кажа, че съм открила правилната формула. Но знам, че когато съм стресирана с неща, които не са свързани с работата ми, блокирам. Затова съм склонна да прилагам цялостен подход. Ако не решавам проблемите си извън работата, те ме преследват, когато работя. Казано иначе – опитвам се да приема, че понякога творческата енергия е висока, а друг път е ниска, и това също е част от живота – аз не съм машина и не искам да се превръщам в такава.

Какви умения и знания трябва да притежава следващото поколение дизайнери, за да се справи с настоящите предизвикателства – изкуствен интелект, екологична криза, обществени сътресения и т.н.?

Това е добър въпрос, на който честно казано не съм сигурна, че мога да дам отговор. Предполагам, че те ще трябва да бъдат флуидни и гъвкави, но и да останат съвестни в творческия процес.

Има ли нещо конкретно, което искате да откриете или да опитате в България?

Посещението ми ще бъде много кратко, но нямам търпение да опитам храната ви, особено баницата и таратора. Надявам се, че в близко бъдеще ще мога да планирам по-дълъг престой в България и да посетя места като Рилския манастир и/или Пловдив.

Какво Ви харесва най-много в това да сте дизайнер?

Безусловно обичам всички елементи на професията си. Обичам избистрянето на идеята и процеса на проектиране, обичам да се губя и да намирам идеите, с които искам да работя. И обожавам, когато открия красив шрифт или произведение на дизайна и/или изкуството и нямам нищо против то да е на 5000 години или да е създадено в бъдещето от изкуствен интелект.

---

МЕЛБА СРЕЩИ 21 ще се проведе на 29 септември в 19:00 ч. в независимото пространство за съвременно изкуство и култура Сцена Дерида (ул. „Цар Самуил“ 32). Входът за събитието е свободен благодарение на дългогодишните ни партньори от Fashion Days. Проектът се реализира с подкрепата на Национален фонд „Култура“ по програма „Едногодишен грант“. За повече новини — следете събитието във Facebook тук.

Иванка Георгиева е една от най-успешните български дизайнерки на текстил и мода. Завършва текстилен дизайн в Academy of Art в Сан Франциско, където в последствие се връща и за да преподава. Близо 20 години работи за различни модни брандове, сред които Zac Posen, Diane von Furstenberg, Saint John Knits, Elisa Palomino и Chopova Lowena.

Иванка е водеща на първия за годината образователен МЕЛБА КЛАС Photoshop и Illustrator за текстил. В две поредни съботи (22 и 29 април) тя ще запознае участниците с основните стъпки и тънкостите при работа с необятните възможности на двете програми.

Разговаряме с нея за креативния процес при работата с текстил и за актуалните ѝ проекти.

Как започва креативният процес по даден дизайн и къде намираш вдъхновение?

Креативният процес може да започне по много различни начини, но в края на краищата дизайнерите се вдъхновяват, когато видят и почувстват. Вдъхновението трябва да предизвика форми, текстури и цветове във въображението. Винаги търся вдъхновението си на място, където то ще продължи да живее дълго – като например изкуството, природата, архитектурата, фолклора…И винаги търся комбинации между тях.

Промени ли се много начинът, по който работиш през годините?

Начинът не се променя, моето отношение към дизайна винаги е едно и също и винаги съм любопитна. Динамиката се променя според атмосферата.

Разкажи ни малко повече за актуалните ти проекти. Какво те занимава напоследък?

В момента имам няколко малки клиенти от Америка (Криси Тейгън и още няколко), но основно работя над моето принт студио.

Сред емблематичните имена, с които си работила, е и американският бранд с българско участие Chopova Lowena, изключително успешен с карираните си рокли и поли, с които облича известни личности, като например Мадона и Хари Стайлс. Как колаборираш с тях и какво ви свързва?

Работих с Chopova Lowena около три години и половина. През това време разработвах техния текстил (принт, плетиво, бродерии) и отговарях за производството на всичко това.

Модни дизайнери, които те вдъхновяват и които следиш?

Винаги се интересувам от Diane von Furstenberg, Dries Van Noten, Alexander McQueen и други.

Как си представяш бъдещето на дизайна на текстил?

Надявам са да е по-“friendly” към природата и хората.

Какво би посъветвала младите модни дизайнери?

Да не спират да мечтаят.

БИЛЕТИ за класа:

Редовен билет – 120 лв.
За студенти и ученици – 90 лв.

*Заявете своя билет на hello@studiokomplekt.com със заглавие: Design Class Ivanka Georgieva и ще ви отговорим с детайли за заплащането по банков път.

МЕЛБА УЧИЛИЩЕ е серия от образователни класове, които целят да насърчат професионалното развитие и творческото мислене, да дават нови знания, конкретни професионални умения и среда за общуване и обмен на професионален опит. Класовете се водят от утвърдени професионалисти, които с дейността си допринасят не само за развитието на дисциплината си, но имат отражение върху процесите в обществото като цяло.

19-тото издание на МЕЛБА СРЕЩИ ще представи трима актуални местни герои на дизайна, свързани с дисциплините илюстрация, трансформация на публични пространства и продуктов дизайн. На 7 март от 19:00 часа почитателите на дизайна ще се срещнат в The Steps с графичния дизайнер и илюстратор Надежда Георгиева (Sito Studio), аниматора Николай Иванов (студио Lobster), архитект Борис Тикварски от колектива POV architects (който ще представи България на Венецианското архитектурно биенале) и екипа зад специализираната книжарница за дизайн литература Avrtikl. Разговаряме с Мария Вълкова и Виктория Стайкова от Avrtikl дни преди срещата им с публиката на 7 март.

ГЛЕДАЙТЕ ЛЕКЦИЯТА НА МАРИЯ ВЪЛКОВА И ВИКТОРИЯ СТАЙКОВА ОТ МЕЛБА СРЕЩИ 19 В НАШИЯ YOUTUBE КАНАЛ ТУК

Разкажете ни малко повече за трансформацията на Avrtikl от пространство за изложби към първата книжарница за дизайн книги в София.

На 17-ти февруари 2022 Avrtikl отвори врати с идеята за изложбено пространство за графичен дизайн, като част от пространството винаги e било предназначено за книжарница. През изминалата година успяхме да организираме програма от изложби на автори, които по един или друг начин пресичаха темата за графичния дизайн. В много от тези изложби книгата е присъствала като продукт или изложбен обект. След тази първа година, натрупвайки опит в менажирането на пространството решихме, че е време да се фокусираме изцяло към нашата страст – книгите. Идеята за пълнокръвна книжарница беше заложена още в изначалните ни планове, но реалността показва, че нещата отнемат време.

Ние самите сме дизайнери на книги и колекционираме и четем книги за дизайн, които си купуваме от чужбина. Интересуваме се и от теория на визуалните изкуства въобще, но такъв тип четива е почти невъзможно да се намерят в България. И ето, че назря моментът, в който да се отдадем на това да подбираме издания, които да предложим и на други български читатели.

Имате впечатления от книжарници извън България – какво можем да научим като опит от тях? Кои са най-интересните книжарници в областта на визуалната култура, които сте посещавали?

Това, което ни направи впечатление започвайки начинанието е, че извън България вече има значително добра среда и култура за подобен тип пространства. Например в Атина на пръв поглед човек може да открие поне 5 подобни книжарници, които специализират в определена сфера – зинове, фотографски книги, по-комерсиални дизайн и други издания. Това, което изглежда важно, е консистентността и любовта към това занимание – хората са изцяло отдадени. И това, което на нас ни се струва важно, е да подкрепяме и други подобни инициативи на локално ниво. Харесват ни Counter Print Books (Лондон), Printed Matter (Ню Йорк), ISBN (Будапеща), Dispozitiv (Букурещ), Hyper Hypo (Атина).

Какво място заема специализираната литература (и литературата въобще) в настоящето на дигиталните медии?

Специализираната литература дава пространство за фокус и дълбочинно изследване на дадена тема / идея. В свят, в който сме заляти от много и понякога повърхностна информация или визуален материал е хубаво човек да може да се изключи и да отдели повече целенасочено време върху своите интереси. Физическата книга определено помага за това, поради своите специфики.

Как си представяте да се развие пространството? Какво планирате да се случва в Avrtikl в близко бъдеще?

След първото ни събитие (The Way Things Look) планираме ежемесечни фокус събития, които да представят интересни заглавия в сферата. Всяко събитие ще разглежда определена тема – дизайн, фотография, архитектура. Другата посока, в която ще работим, са нашите работилници. Първата серия от 4 работилници ще започне на 11. март и ще се фокусира изцяло върху книгоправенето / bookbinding. Първата работилница (The Fold) ще се занимава с книги, направени от един лист хартия, а останалите ще покрият темите: шиене на тетрадка (скрепване на книга от няколко листа, прегънати на две), японско шиене (скрепване на книга от отделни листи) и „коптик“ шиене (скрепване на книга от няколко кóли).

Препоръчайте ни някоя книга в областта, която ви е направила силно впечатление и която можем да открием в Avrtikl?

Първото ни събитие, The Way things Look, беше концептуално вдъхновено от Ways of Seeing на John Berger. Инстинктивно ние гледаме света около нас, но какво всъщност възприемаме от него? Виждането не е просто действие, в него има заложени векове история и наслагване. Препоръчваме я на хората, които работят с визуален материал, както и други заглавия от поредицата за изкуство на Penguin: Understanding a Photograph (John Berger), On photography (Susan Sontag), Against Interpretation (Susan Sontag).

Мария Вълкова e графичен дизайнер и преподавател на свободна практика. Завършва Националната художествена академия, катедра „Книга и печатна графика“. Специализира илюстрация и типография в Германия и Южна Корея, а впоследствие продължава да участва в различни курсове на теми от сферата на дизайна. Работи по книжни издания в колаборация с различни артисти и галерии като Квадрат 500, галерия Синтезис, Гьоте-институт и др., както и издателства като Black Flamingo, НИКЕ, Авлига, издателството на Софийския университет и др. В последните години се развива като дизайнер на презентации в 356labs presentation agency и преподавател в ARC Academy. Още по време на следването си организира уъркшопи по ръчно книговезане и не престава да води лекции и работилници на разнообразни теми и публики.

Виктория Стайкова e художник, графичен дизайнер и илюстратор от София, България. Завършва бакалавърска степен „Книга и печатна графика“ в Национална художествена академия и специализира Илюстрация: Авторска практика в Англия, Falmouth University. Професионално работи в сферата на оформлението на книги и рекламата, а основни интереси в нейната художествена практика са научната фантастика и градската среда. Един от последните ѝпроекти е оформление на книгата „Трите тела“ на Лиу Цисин, публикувана от издателство Колибри. През 2019 година тя представи първата си самостоятелна изложба в галерия КО-ОП и издаде научно-фантастичния графичен роман Licitus. Виктория е един от основателите на платформа за независими издания ТИ-РЕ и създател на Аvrtikl.

На МЕЛБА СРЕЩИ 19 Мария Вълкова и Виктория Стайкова ще разкажат повече за историята на Avrtikl, за пътя към осъществяването на мечтата за пространство за дизайн литература и за предстоящата програма. Очакваме ви на 7 март от 19.00 ч. в The Steps.

В последните дни на 2022-ра обръщаме поглед назад към ключовите събития и проекти, които успяхме да осъществим в сътрудничество с нашите дългогодишни съмишленици, както и с нови партньори от творческия сектор, бизнеса, неправителствения сектор, дипломатическия корпус и публичните институции. Припомнете си заедно с нас кои бяха фокусните точки, през които съпреживяхме дизайна в различните му форми.

На прага сме да изпратим една календарна година, в която съумяхме да продължим дейността си независимо от предизвикателствата. За малка независима организация като нашата изграждането на дългосрочни дейности в културния сектор изисква постоянство, гъвкавост, отвореност и безкомпромисна грижа към детайлите. Но най-вече упование в сътрудничествата, доверието и сплотеността с общността. Признателни сме на всички, които срещнахме и с които работихме. Тази взаимност ни даде възможност за надграждане на разновидните инициативи за дизайн МЕЛБА и за включване в нови смислени проекти.

Ето какво се случи по пътя ни през 2022-ра.

НА ГОСТИ В ПРАГА

Една от значимите стъпки през 2022-ра бе първото пътуване на годишната групова изложба ПРЕГЛЕД НА БЪЛГАРСКИЯ ДИЗАЙН. През март месец нейното четвърто издание Стойността на дизайна – преглед на българския дизайн 2021 гостува в галерията на Българския културен институт в Прага, където показахме работите на 11 български дизайнери и студиа. С това събитие се приближихме по-близо до една от смелите цели на фестивала за дизайн МЕЛБА – да свързва българската с международната дизайн сцена.

УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА И МОДАТА

Друг акцент в програмата ни за изминалата година беше поредицата от събития, посветени на разнообразни практики в дизайна и модата, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. В серия от пет дискусии и презентации в пет български града – Русе (28 май), Бургас (7 юни), Габрово (25 юни), Варна (24 септември) и Пловдив (22 ноември), заедно с лектори-професионалисти в темата от различни европейски държави поставихме на фокус отговорното отношение и екологичните практики, които са все по-настоятелно необходими в настоящия контекст на сериозни климатични промени. 

Избраните градове бяха домакини на представяния и дискусии, както и на пътуваща изложба с 24 примерa за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група. Събитията се случиха по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София, а ние имахме удоволствието да бъдем куратори и водещи на програмата.

10 ДНИ КУЛТУРА В ШЕСТИ УЧАСТЪК и КРАЙ НА INTERREG CINEMA

Един от най-важните и формиращи опита ни като организация в контекста на творческия и културен сектор на Европа бе проекта Interreg CINEMA, в който заедно с Община Габрово тествахме подходи и инструменти за обживяване и положителна трансформация на Шести участък в Габрово. След две години и половина активна работа, краят на 2022г. маркира и затварянето (поне документално) на CINEMA. Сред по-важните му фази бе реализирането на десет наситени с културни намеси дни в най-стария квартал на Габрово през юни месец 2022 г. Програмата бе динамична и разнообразна: потопихме се в документалния театър на Vox Populi с автентични истории от жителите на Шести участък, експериментирахме с отпадъчни материали за създаването на нова идентичност на мястото, проведохме занимания с деца, дискусии за устойчиви практики в дизайна, изложби със социални плакати, литературни обиколки. Така успяхме да въвлечем местни и международни институции иултурни оператори, инициирахме творческа промяна, събудихме интереса и привлякохме внимание към потенциала на централния габровски квартал. Вярваме, че по този начин успяхме да акцентираме върху силата на творческия сектор да захранва с идеи и поводи за благотворна промяна и  да разкрием потенциала на квартала да привлича посетители и да бъде средище на разнообразни активности и междусекторни сътрудничества.

ДИЗАЙН СЕМИНАР ЗА РУСЕ

Фондация Колективът ни покани да водим работилница за събиране на идеи за дълготрайното развитие на дунавската крайбрежна линия и нейното по-удачно свързване с централната градска тъкан през въвличането на гражданите и дейното им участие в тези важни процеси. Полудневният дизайн маратон събра 30 ученици, студенти и активни представители на общността от България и Румъния. Организирано от Бюрата на Европейския парламент в София и Букурещ, събитието имаше за цел да покаже и подбуди начини за гражданско участие по актуалната тема за „Нов европейски Баухаус“. Това бе ценен опит за нас, а предложените шест концепции като резултат от семинара ни заредиха с вяра в потенциала и успеваемостта на публично-частното партньорство като необходимия начин за положителни промени за средата, която обитаваме.

МЕЛБА УЕБСАЙТ и АРХИВ

Пет години след лансирането на динамичния архив за съвременен български дизайн melba.bg беше крайно време за обновяване на визуалната идентичност на платформата. NEXT-DC, автори на всичко МЕЛБА до този момент, логично се заеха с тази задача още в края на 2021 г., за да видим финализирана и работеща неповторима цветна MELBA страница през лятото на настоящата година. Участниците в архива като съществуващи и нови профили също бяха обновени и сме горди, че успяхме да добавим още 30 имена. Разрастването продължава.

МЕЛБА СРЕЩИ

И през тази година продължихме да осъществяваме вече утвърдилите се като любим формат на много от вас МЕЛБА СРЕЩИ, представящи български дизайнери от различни сфери и техните силни идеи. Тази година ви запознахме с илюстратори, графични дизайнери, типографи, графити артисти, продуктови дизайнери и социални активисти. Вярваме, че миксът от техните истории и креативността като притегателна сила успяха да вдъхновят публиката, че всеки от нас носи потенциала с делата си да променя и развива средата към по-добро.

МЕЛБА УЧИЛИЩЕ

През 2022-а съумяхме да вдъхнем живот на още една МЕЛБА инициатива – образователните класове под шапката МЕЛБА УЧИЛИЩЕ, които целят да насърчат професионалното развитие и творческото мислене чрез придобиване на нови знания и конкретни умения. Водени от професионалисти и насочени към дизайнери и визуални творци, класовете създават устойчиви знания и умели подходи у студенти, млади или утвърдени професионалисти и визуални творци с уклон към придобиването на нови квалификации. Поканените водещи през 2022 бяха български и международни разпознаваеми имена в своята област, с доказан опит и допринасящи не само за развитието на дисциплината си, но и за развитието на обществото като цяло. Темите ситопечат (с водещ Надежда Георгиева, основател на Sito Studio), стари мебели и 3D принтиране (с водещ Делчо Делчев, създател на Smart Fab Lab), (без)личният поглед в графичния дизайн (с водещи Дима Стефанова и Филип Бояджиев от независимата образователна платформа Know-How/Show-How) и включващ дизайн (с водещ Ивелина Гаджева от независимата образователна платформа Know-How-Show-How) обогатиха присъстващите и им дадоха нови хоризонти за професионална изява. Вече подготвяме изданията за следващата година.

ПЕТО  ИЗДАНИЕ НА ФЕСТИВАЛА ЗА ДИЗАЙН МЕЛБА

Петото поредно издание на фестивала МЕЛБА предложи десет дни, изпълнени със стойностно и увлекателно съдържание на различни локации в София. Събитието срещна българската публика с интересни чуждестранни лектори, направи преглед на най-интересното и значимото от българския дизайн през изтеклата година, проведе класове и дискусии за професионалисти и предложи шест изложби на различни теми. 

Тази година имахме възможността да чуем историите на седем великолепни европейски лектори, които увлекателно разказаха за своите творчески виждания и професионални пътища пред над 200 души в „Топлоцентрала“ и още много, които се включиха и онлайн.

Традиционният акцент в програмата, поредицата Преглед на българския дизайн, тази година имаше свой външен куратор. Марина Драгомирова, студио Furthermore, разви концепцията за Места красота през специално направените за изложбата интерпретации под формата на бижута, ухания, накити, осветление, текстил, керамика, храна, чешми и рециклирани автомобилни фарове.

За първи път организирахме национален конкурс за авторска илюстрация за тениска с тема ВРЕМЕ в сътрудничество с нашите дългогодишни партньори Fashion Days. Интересът бе огромен, а резултатите – изненадващи. От тях избраният печеливш получи шанс да репликира произведението си върху тениски за продажба по време на фестивала, а други 18 подгласници да видят идеите си в голям формат.

Предложихме пет изложби, специално подредени за фестивала на различни локации: „Местна красота. Преглед на българския дизайн 2022. (с куратор Марина Драгомирова), „ВРЕМЕ: поп-ъп изложба МЕЛБА х Fashion Days“, нова поредица годишни изложби „Дипломен проект“, която започна с изложба на Спас Йорданов (керамика), „Разказът на Ателието по керамика и порцелан на Висшето училище за приложно изкуство в Прага“ и „Smart Hungary. Иновации в индустриалния дизайн през 24 примера“. Осъществихме по два ползотворни дизайн класа и две дискусии, насочени към професионалисти. Заредени с множество впечатления гледаме напред към следващото издание на фестивала, което ще се проведе между 2-ри и 12-ти ноември 2023.

БЛАГОДАРИМ ВИ.

Всичко това нямаше да е възможно без дизайнерите и творците, с които работим, без публиката с интерес към темите дизайн и визуална култура, без нашите партньори и съмишленици. През 2022 г. бяхме финансово подкрепени от Национален фонд „Култура“ и „Едногодишен грант“. Благодарим ви, че сте с нас по пътя. С голяма доза оптимизъм за всички мигове, които ни предстои да споделим с вас и през идната година, ви желаем здраве, заряд, вдъхновение, пълноценна и съдържателна 2023.

Студио Комплект продължава своята линия от прегледи на актуалното състояние на българския дизайн. Превърналата се вече в традиционна годишна практика от първото издание на фестивала МЕЛБА насам изложба, събира някои от забележимите проявления на дисциплината през проекти в различните сфери на дизайна. За първи път нейн куратор е Марина Драгомирова, Studio Furthermore.

Изложбата МЕСТНА КРАСОТА ще бъде открита на 3 ноември в галерия КО-ОП (бул. „Янко Сакъзов“ 17) от 19:00 ч. и ще може да бъде видяна в рамките на МЕЛБА 2022.

С: Димитър Станков, Мария Жекова, Рая Стефанова, Николета Носовска, Люба Асадурова, Милен Радев, Нева Балникова, Яна Юнакова и Дани Йорданова

Кураторски текст:

Изложбата МЕСТНА КРАСОТА прави преглед на различни, автентични за България местности. Поканени сме да ги видим през очите на девет автори, които са създали произведения с регионални материали, ресурси и традиции специално за повода. Всеки от тях работи с различни текстури и уникален личен почерк – било то дълбокият звук на гайда, уловен във формата на бижу от Димитър Станков или вкусът, постигнат чрез стара родопска техника за съхранение на жито, която Мария Жекова пресъздава отново. Рая Стефанова изгражда две чешми по първообраз на типичните за България крайпътни чешми, като вместо бетон използва пчелен восък, а танцуващите кукери-супергерои на Николета Носовска вдъхват нов живот на керамичните чинии от детството. Люба Асадурова създава съвременна пътека-килим от овча вълна. Осветителните тела от Милен Радев са издялани от камък, открит от него в Родопите. Експерименталното повторно използване на автомобилни фарове от Нева Балникова е вдъхновено от местна компания за рециклиране на автомобилни компоненти. Яна Юнакова разплита старопланинска техника от стъклени мъниста, която интерпретира в нова керамична форма, а Дани Йорданова бутилира същността на региона в аромат, извлечен от природата. Във всяка от работите откриваме нещо познато, но погледнато и преосмислено през непозната перспектива.

Марина Драгомирова е родена в Пловдив. След като завършва бакалавър графичен, а след това – интериорен дизайн, е приета в Кралския колеж по изкуства в Лондон. Там се запознава с Иън Хаулет, заедно с когото през 2015  г.  сформират Студио Furthermore.

* Изложбата се осъществява благодарение на НФК – Програма “Визуални изкуства”.