• Архив
  • Фестивал
    • Мелба фестивал 2026
    • Мелба фестивал 2025
    • Мелба фестивал 2024
    • Мелба фестивал 2023
    • Мелба фестивал 2022
    • Мелба фестивал 2021
    • Мелба фестивал 2020
    • Мелба фестивал 2019
    • Мелба фестивал 2018
  • MELBA Срещи
  • Начало
  • Училище
  • Новини
  • За МЕЛБА
  • БГ ЕН
  • en
  • Архив
  • Архив
  • Архив
  • Фестивал
    • Мелба фестивал 2026
    • Мелба фестивал 2025
    • Мелба фестивал 2024
    • Мелба фестивал 2023
    • Мелба фестивал 2022
    • Мелба фестивал 2021
    • Мелба фестивал 2020
    • Мелба фестивал 2019
    • Мелба фестивал 2018
  • Срещи
  • Училище
  • За МЕЛБА
  • | EN

Етикет: интервю

МЕЛБА СРЕЩИ: OURHOOD

04.05.2026

OURHOOD е българско дизайнерско студио, базирано в София, което създава мебели от масив и интериорни решения с фокус върху ръчната изработка, естествените материали и съвременната естетика.

В основата на работата на студиото стои идеята, че мебелите не са просто функционални обекти, а част от начина, по който хората живеят, усещат и взаимодействат с пространството около тях.

Дни преди да я чуем на живо в МЕЛБА СРЕЩИ, разговаряме с Яна Попова, един от основателите на OURHOOD, за „The Ritual of Becoming“ – проект, създаден съвместно с LIGNA, който проследява трансформацията на материала от суровина до обект и поставя фокус върху процеса, материала и присъствието.

Как се роди идеята за The Ritual of Becoming?

Идеята се появи от самия процес на работа с материала.
Когато работиш с масивна дървесина, знаеш, че нищо не се случва бързо – всяка стъпка е време, жест и решение.

„The Ritual of Becoming“ дойде като опит с LIGNA да преведем този процес в преживяване – да покажем не само крайния продукт, а самата трансформация – пътя от суров материал до дизайн обект.

Интересното е, че до преди този проект не се познавахме с екипа на LIGNA. Срещнахме се именно по този повод, без ясна представа какво да очакваме едни от други, но още в първите минути се усети естествено припокриване в начина ни на мислене. В рамките на първата среща вече имахме ясна посока, а на следващата сутрин концепцията беше напълно оформена.

Какво означава за вас да представите България именно в сърцето на Милано?

Това е огромна отговорност, но и много естествена стъпка.

Миланската сцена е мястото, където дизайнът не е просто продукт, а култура. За нас е важно да покажем, че българският дизайн също има тази дълбочина – че идва от материал, от занаят, от отношение към създаването.

И че може да бъде част от този разговор, не като периферия, а като равностоен глас.

Благодарни сме изключително много на кураторството на KV Design за тази възможност.

Какво не се вижда от публиката, но е ключово за реализирането?

Това, което не се вижда, е времето и работата в екип.

Часовете работа с материала, пробите, грешките, решенията, които се взимат в движение.
И най-вече – физическото присъствие в процеса.

Тази маса не е просто обект – тя е резултат от много последователни действия, които оставят следа, дори когато не са видими.

Подценяваме ли връзката си с материалите днес?

Да, до голяма степен.

Живеем в свят, в който повечето неща са дистанцирани от начина, по който са направени. Материалът често е „скрит“ зад повърхност.

В The Ritual of Becoming искахме да върнем тази връзка – да покажем материала като нещо живо, което има собствено поведение, текстура, съпротивление.

И че дизайнът не е само идея – той е диалог с материята.

Каква е ролята на материала в проекта?

Материалът е центърът.

Всичко тръгва от него – формата, структурата, преживяването.
Не сме се опитвали да го контролираме напълно, а по-скоро да работим с него.

Това е и същността на проекта – да покажем как материалът се превръща в носител на смисъл, не просто във форма.

Ако трябва да опишете проекта с 3 думи?

Материал. Процес. Присъствие.

Какви интериори/екстериори бихте искали да обитават вашите предмети?

Такива, в които има тишина.

Не непременно буквално, а пространства, които оставят място на обекта да „диша“.
Интериори, в които материалът е видим и честен, а не просто декор.

Нашите обекти не търсят да доминират – те търсят да създадат отношение и атмосфера.
И най-добре съществуват в среди, които уважават процеса зад тях.


Организатор и продуцент: Комплект, Фондация Мелба

Основен партньор: Fashion Days

МЕЛБА СРЕЩИ е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В МЕЛБА СРЕЩИ се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Posted in дизайнери, продуктов дизайнTagged MELBA MEETINGS, български дизайн, интервю, мелба срещиLeave a Comment on МЕЛБА СРЕЩИ: OURHOOD

МЕЛБА СРЕЩИ: Стойко Ангелов и Иван Събчев – Art.E

09.12.2025

Дългогодишните приятели Стойко Ангелов и Иван Събчев навлизат в света на керамиката през 2008 г., водени от любопитство и желание за експеримент. Две години по-късно създават бранда Art.E и го представят с изложба, включваща раку керамика и фотография. Пътят им ги отвежда до порцелана – материал, който се превръща в техен отличителен знак за форма, чистота и изразност.

През 2018 г. отварят собствен галериен магазин в стара София, където излагат ръчно изработени интериорни обекти, порцеланови съдове, бижута, както и ароматни свещи в керамични форми. Пространството им представя и творби на други съвременни автори. Тяхната работа е синтез между две гледни точки, вдъхновени от обща страст. Всеки техен предмет носи духа на експеримента, ръчната изработка и онези малки несъвършенства, които го правят истински и уникален.

Дни преди да ги чуем на живо като част от последното за годината събитие от серията Мелба Срещи (15 декември, от 19:00 ч., в зала 2 на Топлоцентрала) разговаряме със Стойкo Ангелов и Иван Събчев, които споделят как работят като екип, защо експериментът е в основата на техния процес и какво ги вдъхновява да продължават напред. Говорим си за ръчната изработка днес, за магията на малките несъвършенства и за това какво очакват от новата година.

Има ли моменти, в които творческото ви мислене се разминава – и как превръщате това в предимство?
Идеи – много, но време – не. Разминаване няма, тъй като има диалог. Много ги мислим, но и много ги изговаряме нещата, преди да се случат. Ние сме съмишленици преди всичко, а и както казват повечето приятели: „На вас ви е лесно, защото сте двама.“

Какво място заема експериментът във вашия процес?
Все пак сме от любопитните „самоуки“ занаятчии. Главно смелостта в експериментите ни научи на много неща. Скъпо е, но пък удоволствието от случайното щастие е безценно. Колкото и да е в разрез с всички бизнес правила, това е нашият начин да продължим напред.

Какви промени наблюдавате в начина, по който хората ценят и разбират ръчната изработка днес?
Разбират и усещат, но най-вече – момента на „честната сделка“ цена–качество. Не сме срещали скоро ценители на легендата за „дива глина, събирана в сряда преди първа роса“ или че „един половин живот си посветил на една чаша“. Това си е занаят, дори и за хората, които работеха във фабрики и цехове. Ние сме избрали да сме по-„бутикови“ и всъщност в това е магията – да придадеш на обекта „придадена стойност“. Щастливи сме, че сме били част от първите „хендмейд“ базари. Директната среща с клиента винаги е била най-важната част от тези участия. Като артисти това донякъде ни напътстваше.

Какво според вас е ключът към успешната работа в екип?
В процеса и създаването винаги има спорове и, разбира се, тук идва компромисът от всяка една страна – но не на всяка цена. Експериментите и разходите в една фирма не са приятели 🙂 В крайна сметка винаги стигаме до там, че на първо място работата трябва да ни забавлява, да ни усмихва и да носи удовлетворение и на двама ни.

Краят на годината винаги носи равносметки. Кое е най-запомнящото се за вас в професионален план през 2025 г. и какво най-много бихте искали да ви се случи през 2026 г.?
Успяхме да разработим две нови колекции – доста различни от нещата, които сме правили досега. Работихме с нови форми и цветови комбинации – предизвикателство, което се прие изненадващо добре от публиката ни.
Много бихме искали повече позитивни клиенти – за нас това е важно, ако искаме да се развиваме напред. Здраве и сила да осъществим всичко, което сме намислили.


Организатор и продуцент: Комплект

Основен партньор: Fashion Days

Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Posted in Uncategorized, събитияTagged MELBA MEETINGS, интервю, събитияLeave a Comment on МЕЛБА СРЕЩИ: Стойко Ангелов и Иван Събчев – Art.E

Изабела Маркова и Тодор Георгиев в блиц интервю преди лятното издание на Мелба срещи

24.06.2025

Лятното издание на формата Мелба срещи ни събира във великолепната компания на визуалните творци Свобода Цекова и Антон Стайков, Иван Попов – Заека, Изабела Маркова и Тодор Георгиев. Очакваме да се видим на 1 юли, вторник, от 19:00 ч. (вратите отварят в 18:30) в зала 2 на Топлоцентрала. Междувременно ви запознаваме с тях през кратки интервюта, които предоставят възможност и за поглед към личното им пространство и ежедневните им навици като дизайнери. Първи са Изабела Маркова и Тодор Георгиев – един фантастичен тандем между графичен и шрифтов дизайнер.

Какво прави тази сутрин? Как стартира деня ти?
Tеодор: Често началото на деня ми започва с разхождане на кучето и/или водене на детето на училище. След като се прибера си слагам 4 яйца на тигана и през това време правя упражненията си за кръста. След закуска – кафе. Вчера с Изи се събудихме в хамаците си в гората на Витоша.
Изабела: Обичам да се излежавам в леглото, ако това е възможно. След това обикновено закусвам, правя си кафе и отделям някакво време да разглеждам неща в интернет, които са ми интересни.

Опиши ни работното си място.
T: Вкъщи, в хола, на метър и половина от дивана. Работя на голямо, рядко подредено бюро. Над мен са най-важните книги за шрифт и дизайн, а около мен по стените имам разнообразни илюстрации, шрифтове, някои мои разработки. Имам нужда да гледам красиви визии и предмети.
И: Обичам да сменям работните си места, но откъдето и да работя, винаги имам около мен кафе и вода. В къщи работя на един висок барплот, в повечето случеи доста хаотичен.

Има ли храна / напитка / музика / облекло, превърнали се в ритуал за работния ти процес?
T: Напитката е кафе почти винаги. Вода пия плашещо малко, въобще не се сещам. Съответно в ритуала ми е следобед да се наливам, защото съм пресъхнал. Музиката е почти задължителна през целия ден. Спирам я само, когато имам нужда силно да се съсредоточа върху писане на текст, например. Докато пиша това, слушам електронна музика.
И: Кафе!!! Обичам да слушам музика или подкасти (зависи от типа работа, която имам), но често стоя и на тишина.

Кой е първия ти досег с дизайна, който помниш отчетливо?
T: За пръв път се сблъсках с това в гимназията. Учих в Национална търговско-банкова гимназия и там всеки клас се разделяше на половини и се създаваше фиктивна фирма/банка/митница. В моята група направихме туристическа агенция, за която трябваше да се създаде проста визия и каталог. Точно в това време си бях усукал глезена на долно Лале, бях с гипс и известно време прекарах вкъщи. Направих каталога на безплатната програма PhotoFilter, която тогава не поддържаше работа на слоеве. При всяка грешка трябваше да преправям цялата страница наново. Използвах крайно неподходящия шрифт Monotype cursiva за основен текст. По-късно бяхме на изложение на учебни фирми в Лозана, Швейцария и един мил, местен чичко ми обърна внимание, че подбраният шрифт не е подходящ и е труден за четене. Така започанаха нещата при мен. Стана ми кристално ясно, че счетоводната отчесност на 200% не е за мен и се насочих към графичния дизайн. След това бях много запален на тема плакат, което пък постепенно ме насочи към изкуството на буквите.
И: Мисля, че най-първият ми досег е бил в гимназията. Учех специалност Детски играчки в СХУПИ и за края на всеки срок имахме конферанси, на които трябваше да си представяме проектите. Освен самите играчки, които правихме имахме различни табла, книжки или други материали към проектите ни и това може би са били първите дизайн неща, които съм
правила. Всичко там създавахме на ръка, чак в Академията започнах да работя на компютър и да се запознавам по-истински с дизайна.

Визуална идентичност за проекта По пътя на теснолинейката

Опиши ни работата си в три думи?
T: Предизвикателство, идея, функция.
И: Експеримент, цветове, идеи

Какво означава графичния дизайн / типографията за теб? И кое те доведе до момента, в който да се занимаваш с това?
T: Радвам се, че насочих творчеството си основно в посоката на буквите и запазения знак. Мисля, че ми пасва добре. Доставя ми удоволствие да търся най-правилната идея и рисунка за конкретен случай, харесва ми да мога да се гмурна в нещо и да го полирам, докато времето ми позволява. Чичкото от Швейцария със сигурност ми отвори очите за шрифтовете и винаги ще го помня. Човекът, който ми даде знанията и част от самочувствието да завия към шрифта, е проф. д-р Кристина Борисова, която ми преподаваше по тази дисциплина в НБУ. След това изкарах магистратура при проф. Тодор Варджиев, доц. д-р Илия Груев и Борислав Кьосев. Успоредно с това работех в Saathchi&Saatchi, където ползвах един много тъжен iMac. Често работех по неща за принт, съответно файловете бяха тежки и трябваше голяма част от деня да си бъркам с носа, докато чакам машината. Така изписах няколко тефтера с букви и разбрах, че искам да работя в тази сфера.
И: За мен графичният дизайн беше голяма изненада, защото не съм мислела, че ще се занимавам с това никога. В академията учех индустиален дизайн, но по редица причини не исках да продължа да се занимавам с това след като завърших. Съвсем случайно попаднах на един стаж в INTO Branding, където мислех, че ще поработя, докато реша какво искам да правя с живота си. Останах 10 години в компанията и шефовете ми Димитър Цветков и Флориан Шуберт ме научиха да обикна дизайна, както и целият процеса и предизвикателствата, които носи.

Снимка: A/political curated by @gerry.mink BEHIND THE ART

Създавайки конкретен визуален проект, какво очакваш да отнесе публиката като послание?
T: Зависи от проекта. Наскоро с Изи участвахме в колективна изложба на политическа тематика. Чрез стена от хляб показахме метафора за политическото ограбване. Посланието беше да се осъзнаем как ни лъжат и ограбват. При работя с клиент целя да приближа публиката към бранда и обратното, съобразявам се с него и посланието би следвало да не е толкова мое, колкото на клиента. Важен за мен детайл е когато работя с текстове на Кирлица, тя да бъде в местната си форма.
И: И аз бих казала,че зависи много от самият проект, но най-важното за мен е хората да разберат основното послание — това, което стои зад дизайна. Ако съм успяла да си свърша добре работата, публиката ще усети духа и идеята на бранда и какво иска да каже той.

Извън твоите проекти, кои други/кой друг ти е много любим в момента
T: Общо взето всичко, което излиза от Four plus, Punkt, Marka collective и studio Frank.
И: Бих дала същият отговор 🙂 Съвсем скоро видях един проект на Podtochka за антистажантска програма, който много ми хареса. Много ме кефят и
проектите на Димитър Илчев.

Визуална идентичност за фестивала 48 часа Варуша юг (2025 и 2024)

Какво очакваш най-силно това лято?
T: Бих казал фестивала 48 часа Варуша юг, за който заедно с Изи за тори път правим визията. Най-силно очаквам да дойде момент, в който да мога да си почина и да имам спокойствие – може би в планината. Нямам нищо планирано.
И: Очаквам морета, планини, да прекарвам време с приятели, фестивалът 48 часа Варуша Юг в Търново, по който работим с много любов с Тоцката и нямам търпение да видя как визията ни оживява, и очаквам много нови и интересни проекти. Надявам се да мога да отделя повече време просто за рисуване за себе си.

–

Мелба срещи е на 1 юли 2025, вторник, от 19:00ч. Вратите отварят в 18:30ч. Заедно с партньорите ни от Fashion Days ви очакваме с малък подарък-изненада и напитка за добре дошли. До след седмица в Топлоцентрала. Следете събитието и във Facebook тук.

Posted in визуална идентичност, дизайнери, събитияTagged графичен дизайн, интервю, типографияLeave a Comment on Изабела Маркова и Тодор Георгиев в блиц интервю преди лятното издание на Мелба срещи

Анна Николова в блиц преди МЕЛБА СРЕЩИ

20.05.2024

Анна Николова @plaxyanna e графичен дизайнер и илюстратор с дългогодишен опит. През годините работи като уеб дизайнер в рекламна агенция, 2D артист в гейминг компания и арт директор в мултидисциплинарно студио. Разнообразният ѝ опит ѝ помага да подхожда холистично към всеки проект и да създава визуални идентичности, като умело съчетава илюстрации и типография.

Разговаряме с нея седмица преди срещата ѝ на живо с публиката на МЕЛБА СРЕЩИ // 28 май, 18:30 ч., Kitchen 59 //, за да научим повече за естетиката на типографските ѝ проекти, подхода и начина ѝ на работа.

Разкажи ни малко повече за това как започна да се занимаваш с дизайн, илюстрация и типография?
От малка си драскам и запълвам празните пространства около текста на книгите. Това по-късно продължи в художествено образование. Спомням си как в гимназиалните години си търсех проекти и се радвах, ако някой ми възложи да направя плакат или флаер за някое събитие. Някъде там започнах и с първите опити за дигитални илюстрации. Типографията някак неусетно ме грабна през годините. Започнах да си давам сметка, че винаги се заглеждам в табелите като съм на ново място, и обръщам внимание на красивите и интересни букви. Един от първите ми типографски проекти беше шрифт “Лале”, който направих като задача за университета. За моя радост, след толкова време, наскоро му беше вдъхнат нов живот върху медали с надпис “Лале баир”, на състезание по планинско бягане и колоездене “Асеновградски баири”.
Серия постери, създадени със семейство от шрифтове Oddval на Type Forward

Как би описала естетиката на твоите проекти?
Естетиката, с която се описвам е заложена както в цялостния подход към даден проект, така и в малките детайли, на които обръщам внимание и придават характер. Харесвам ярки, геометрични форми и въздействащи елементи. Обичам да експериментирам с нови стилистики и да подбирам цветови палитри, като често започвам с идея за цветовете, които искам да използвам. Най-важното за мен е емоцията, която дадена творба предизвиква.

Кой е един от най-важните моменти в кариерата ти досега?
Надявам се най-доброто тепърва да предстои. Обичам да се предизвиквам и често избирам по-трудния път. Благодарна съм за всеки един етап и възможност да се развия. Имам доста разнообразен опит и всяко място, на което съм работила, ми е дало по нещо различно, което ме е формирало като дизайнер и илюстратор. През последната година съм на свободна практика, което ми даде възможността да работя по различни проекти, както и да пътувам повече, което ме зарежда с нови сили всеки път.

10 К последователи в Dribbble
Коя част от работата по нов проект е най-любимата ти?

Всеки един етап си има своите сладки моменти, но определено обичам да започвам от белия лист, когато съм изпълнена с идеи и нямам търпение да видя какво ще излезе накрая. Разбира се, това е процес, понякога се случва от раз, а друг път са нужни повече итерации. Като всички дизайнери, няма как да не са ми любими думите, че няма повече корекции и клиентът е доволен от резултата. Зареждам се като чуя позитивна обратна връзка и видя доволни усмивки.

36 Days of Type / F
Върху какво ще се фокусираш в лекцията си на Мелба Срещи?
Ще разкажа повече за последните ми типографски проекти, подхода и начина ми на работа. Ще покажа примери за взаимодействието между илюстрация и типография в работата ми. Ще разкрия опита ми с това как да намираме вдъхновение и да избираме визуалната посока, в която резонираме най-много.

Очакваме Анна Николова на 28-ми май в Kitchen 59 (бул. „Цар Борис III“ 59) за МЕЛБА СРЕЩИ , когато ще ни разкаже всички подробности за актуалните си проекти. 🙌

Posted in дизайнери, събитияTagged илюстрация, интервю, мелба срещи, типографияLeave a Comment on Анна Николова в блиц преди МЕЛБА СРЕЩИ

Студио PUNKT за добрия дизайн и визуалната идентичност на МЕЛБА 2022

21.11.2022

Повече от 15 години студио PUNKT разработва бранд идентичности, илюстрации, шрифтове и концептуални комуникационни кампании за клиенти от цял свят. Екипът се старае да превръща идеите в реални, автентични истории, разказни през деликатен визуален език и чрез различни медии.

Именно студио PUNKT застана зад визуалната идентичност на петото издание на фестивала МЕЛБА 2022. Разговаряме с тях за дейността им, за предизвикателствата в занаята, интересните проекти и повратните точки в работата на графичния дизайнер.

Представете с няколко думи студио PUNKT.

Ние сме креативно студио, което работи в екип от 7 човека, разпределен между Пловдив и София. Наоколо сме от вече 15 години и до сега не сме спирали да бъдем мотивирани и да се опитваме да променяме по малко света около нас към по-добро. 

Фестивал НОЩ-ПЛОВДИВ 2015

Как се сработихте като екип и по какъв начин функционирате като такъв вече 15 години?

По естествен път. С всеки следващ проект задачите стават все по-интересни и изискващи по-разнообразни подходи. Екипът се попълва постепенно с колеги и всеки добавя от своя характер в общия облик на студиото. Достатъчно гъвкави сме и често се налага в един проект някой колега да замести друг и да продължи работата в своя стил, но това винаги досега ни е отнасяло в правилната посока. Освен това непрекъснато разчитаме и на широката си мрежа от добри партньорства и връзки с колеги, когато усетим, че нашата експертиза не е достатъчна.

Fine Acts: годишен доклад 2021

Какво представлява актуалната визуална идентичност на фестивала МЕЛБА и какво искахте да комуникирате с нея?

Не е за първи път да правим фестивална визия, но за първи път ни е да е за дизайн фестивал. Голям процент от публиката на такова събитие са наши колеги, дизайнери, хора с висока визуална култура.

Решихме да поемем риск с идеята и да зададем по провокативен начин въпроса: Колко е лесно да бъдеш дизайнер през 2022?

Това постигнахме преди всичко с цветовете #FFFF00 и #FF0000 (за тези, които не четат HEX, това е най-евтиният, най-лесният и най-ефективният начин да привлечеш внимание) плюс непропорционално разтеглени форми и бързи, “тефтерни” моливни рисунки.

Друго, което ни вдъхнови, беше първата визия на фестивала, изготвена от NEXT-DC (дигиталната агенция, която е the mastermind зад всички яки визии на МЕЛБА досега). Искахме да направим препратка към това, което тази първа визия много успешно успя да комуникира – едно сладко, разнообразно, вкусно и classy преживяване.

Материали за МЕЛБА 2022, подготвени от студио PUNKT 🙌

Какви бяха основните творчески предизвикателства, които срещнахте в процеса на работа по визуалната идентичност за МЕЛБА 2022?

Предимно колко надълбоко можем да пълзим в заешката дупка. Имахме голямо опасение най-вече за уебсайта на фестивала, че в UX смисъл ще стане прекалено недостъпен. След няколко теста обаче мислим, че стигнахме до добър баланс.

Къде намирате доза вдъхновение, когато идеите забуксуват?

В екипа сме достатъчно различни характери и всеки има своите интереси. Когато сме заедно, рядко се случва идеите да забуксуват, защото през повечето време се вдъхновяваме взаимно. Отделно имаме един солиден архив от най-готините брошури и флаери, който всеки от нас е събирал, когато е бил някъде в чужбина. Понякога се случва някой от нас да се зарови вътре и неусетно това се превръща в един тиймбилдинг, в който всеки споделя свои впечатления или спомени от едно или друго място.

Резидентна програма ADATA AiR в рамките на Пловдив 2019

Къде можем да ви намерим, когато не работите?

Обичаме природата и при първа възможност бягаме натам. Но това съвсем не означава, че в тези часове не работим, просто не ги таксуваме.

Кой е най-ценният урок/мото за един графичен дизайнер?

Както без гумичка не можеш да станеш художник, така и без Cmd+Z (за Windows потребителите – Ctrl+Z) не можеш да станеш дизайнер.

FINE ACTS: annual report 2021
Регионале – пътеводител за туризъм и култура
  • WRONG FEST 2021
  • 100% Plovdiv
  • Frik&S beer
Posted in визуална идентичност, дизайнериTagged melba 2022, български дизайн, визуална идентичност, графичен дизайн, дизайн, интервю, Мелба, студио PUNKTLeave a Comment on Студио PUNKT за добрия дизайн и визуалната идентичност на МЕЛБА 2022

НОВИ МОДЕЛИ НА ЕЖЕДНЕВИЕ: DiFOLD Origami Bottle

14.07.2020

След кратко прекъсване на инициативата, в която търсим да отдадем почит на нови модели за по-добър начин на живот чрез приложението на дизайна, подновяваме представянията на впечатляващи и удачни подходи от български творци.

Следващият участник съвсем заслужено няма почти никаква нужда от представяне. Сгъваемата бутилка на DiFOLD — Origami Bottle — нашумя гръмко след лансирането на Kickstarter кампания, която в рамките на 4 часа постигна своите финансови цели (Важна вметка — остават само 3 дни до края на кампанията, 16 юли, и имате буквално последен шанс, за да се сдобиете с такава от първата партида!). Следват десетки интервюта и представяния в топ международни медии като Fast Company и Designboom. По-важното е, че към технологията DiFOLD интерес за партньорство проявяват големи компании за бързооборотни стоки, които могат значително да намалят негативния си отпечатък, ако заменят производството на пластмасови опаковки за еднократна употреба с подобни за многократна сред техните потребители.

Двамата създатели и мощни бутала на DiFOLD — Радина Попова и Петър Захаринов — се включват в онлайн интервю, за да поговорим за това какво ги скрепява успешно като екип, с какво е различна тяхната бутилка от всички останали и как разбират дизайна понастоящем.

Как станахте отбор и как са разпределени ролите ви?
Петър: Запознахме се в WallStack (друга българска компания, в която Петър Захаринов разработва успешно модел за сглобяеми и лесно адаптивни мебели), когато поканихме Радина да се присъедини към екипа и да се фокусира върху бизнес развитието и маркетинга на продукта. Паралелно с работата си там движех на по-ранен етап проектът със сгъваемата технология. Поводът да се пробваме като тандем дойде през участие в Climate-KIC, което ни даде възможност да се фокусираме за пет месеца единствено върху проучването на технологията за сгъване и материалите за производството й. Образованието ми на архитект и практиката ми с измислянето на мебели със сглобки (Praktrik) ми отрежда логичната роля на дизайнера в екипа ни. Радина е поела изграждането и приложението на бизнес стратегията и маркетинга.
Радина: В момента сме санитарния минимум — бизнес/маркетинг и дизайн. Наистина е важно ядрото на екипа да има допълващи се качества, единна посока и визия накъде и как ще се развиваме. Преди това не се познавахме, и за двамата DiFold беше неизвестно начинание. Но доверието, което изградихме с времето, затвърди взаимното ни уважение и подкрепа.

Защо решихте първия продукт на DiFold да е бутилка?
Радина: По време на акселераторската ни програма имахме възможност да предприемем задълбочено проучване на различите приложения и бизнес модели на технологията на сгъване. Така се насочихме към индустрията за опаковки. Особено ни привлече идеята за опаковки за многократна употреба. Тествахме разнообразни сгъваеми цилиндрични и конусовидни обеми чрез 3Д принтиране. Искахме първият ни продукт да е ежедневен и за често ползване. Така се роди сгъваемата бутилка. Първоначално като вариант да лицензираме патента към голяма компания, но в хода на работа решихме да създадем сами наш бранд с екологично влияние и устойчив етос.

Кои са отличителните елементи на Оригами бутилката?
Петър: Това не е първата сгъваема бутилка в света. Тя е хибрид между сгъваемите и традицонните такива. Технологията е водеща и тя изисква материалът да е твърд, за да може да стои изправена сама дори и при натиск. Търсихме минимален екологичен отпечатък. Всички употребени материали могат да се рециклират изцяло без загуба на качеството си. Избран е висок клас термопластичен кополиестер — става за многократна употреба и е със сертификат Cradle to Cradle (строга сертификация, която оценява доколко рециклируем и безвреден е продуктът, дали може да се превърне в същото нещо при рециклиране, дали ползва възобновяема енергия и дали водата, която се завърта във фабриката остава поне толкова чиста, колкото е била на влизане). Конкретно нашият модел е с биобазиран полимер с 43% растителни масла, идваща от рапица. Възможно е производителят на материала да го развие да е до 100% биобазиран и така въглеродният отпечатък на материала да е под 0.
Радина: Важно е да отбележа, че също направихме резбата и капачката изцяло от неръждаема стомана — също ценен материал за рециклиране и преизползване. Така бутилката се състои само от два материала, които лесно могат да бъдат разделени един от друг за по-лесно рециклиране след края на живота на бутилката.

Кои са някои от уроците за вас от този двугодишен процес на интензивна работа и какво предстои след Kickstarter кампанията?
Радина: Груповото финансиране, или така нареченият “Crowdfuding“, е много добър инструмент за тестване на даден продукт и доколко си заслужава да се инвестира в него. Също така изгражда разпознаваемост и доверие у хората, прави ги съпричастни към каузата ни, привлича вниманието на медиите… Към този момент ние сме надскочили с 800% целта си. Част от средствата ще се инвестират в робот, който да изследва броя възможни сгъвания на бутилката. След тестови изпитания в БАН, сме заложили 5 години живот на продукта. Но бихме искали по-точни математически изчисления.
Засега производството е базирано в Китай. В края на ноември 2019 успях да посетя препоръчан завод, който съчетава производството на тялото и на капачката. Искахме да имаме партньор в България, но, за съжаление, оферираните срокове бяха много по-дълги, а цените — три-четири пъти по-високи. Предстои ни изграждане на нова фабрична матрица за бутилката с по-дълъг живот и първа партида още през декември тази година.
Обмисляме и разрастване на портфолиото на бутилката — цветове, размери, капачки, спортни модели, с пречиствателни филтри за вода, или сгъваем лайфстайл продукт като чаша. Технологията на DiFOLD позволява да се мисли в посока направа на различни продукти със сгъваем дизайн – контейнери за храни за домашни любимци или по-големи контейнери за транспорт на продукти в насипен вид, например. В комуникация сме и с големи брандове и корпорации от ранка на Nestle, за които именно бихме могли да разработим такива решения за многократна употреба.

Кои са някои от наблюденията ви за настоящето състояние на дизайна?
Петър: Ако проследим развитието на дизайна през последните 100 години, се вижда ясно колко по-малко теоретичен и академичен е в момента — например, спрямо Баухаус школата или руския Конструктивизъм. Ерудицията пречи да си успешен дизайнер. Платформите за групово финансиране (Indiegogo, Kickstarter) показват, че трябва да си по-скоро адаптивен, агресивен и бърз, отколкото умен, ерудиран и аналитичен. Този процес се задълбочава и нямам представа докъде ще стигне. Сегашният ефикасен модел е този на проба и грешка. Иновациите стават все по-чести, но с по-малка амплитуда, с леки нюанси и не толкова революционни. Защото колкото по-радикално различни са, толкова по-тудно намират инвеститор. Аз ги наричам опуртюнистични иновации — с малки промени, но с много добавена стойност. Това са сегашните благополучни иновации — големите, революционните идеи се появяват все по-рядко и се реализират все по-трудно. Може би пример за такава радикална революция, макар и с по-нишово потребление, е Halfbike на Мартин Ангелов, където налице е съвършено нов дизайн, а не нюансирана промяна и доразработка на нещо съществуващо.

<Всички снимки – архив на DiFOLD>


Нови модели на ежедневие е проект на Студио Комплект и част от инициативите ни за дизайн Мелба. Участвайте с ваша творческа идея, неин прототип или реализация. Рамките са широки и приветстващи всякакви форми на креативност и дизайн. Повече подробности ще откриете тук.

Posted in UncategorizedTagged иновации, интервю, кампании, продуктов дизайнLeave a Comment on НОВИ МОДЕЛИ НА ЕЖЕДНЕВИЕ: DiFOLD Origami Bottle
МЕЛБА БЮЛЕТИН

ЗА ВРЪЗКА С НАС

hello@studiokomplekt.com

адрес

ул. Цар Симеон 45 - 47, София

ПОСЛЕДВАЙ НИ

© Melba Design Initiatives 2022 by Studio Komplekt. Melba Logo and Website - Designed & Developed by NEXT DC
Terms & Conditions
Private policy