Етикет: комплект

17-тото издание на МЕЛБА СРЕЩИ ще даде сцена на трима актуални местни герои на дизайна, свързани с дисциплините килимарство, графичен дизайн и илюстрация. 

На 2 юни от 19:00 часа почитателите на дизайна ще се срещнат в The Steps със студиото за графичен дизайн POSTSTUDIO, Rosie Eisor и София Попйорданова. 

Разговаряме с POSTSTUDIO, малко преди срещата им с публиката на 2 юни.

Защо се съгласихте да участвате в МЕЛБА СРЕЩИ?

Благодарим за поканата от страна на студио Комплект — приятел и съмишленик на Постстудио откакто свят светува. Събитията, организирани в рамките на МЕЛБА Инициативи, са глътка въздух едновременно за професионалисти и за любители на дизайна и съвременното изкуство. За нас е радост да сме част от МЕЛБА СРЕЩИ и нямаме търпение да споделим за развитието на проекта Logo Room Stefan Kanchev.

Накратко какво трябва да знае масовата публика за дизайнера Стефан Кънчев и неговото наследство?

Стефан Кънчев е изумителен със способността си да одушеви един на пръв поглед обикновен графичен знак, да му придаде смисъл, да го превърне в разказвач на историята на неговия притежател, бил той институция, фабрика или личност.

Кънчев е известен с усета си към детайла. Неслучайно е определян от световни имена в дизайна като гений в сферата, конкретно – в създаването на запазени знаци. 

Твори с лекота и е изключително продуктивен не само защото е безкрайно талантлив, но и защото е безкрайно трудолюбив.

Всички сме виждали логата на БНТ, бензиностанции Петрол, Столичен куклен театър и на още много други организации, без да подозираме, че техен автор е един и същи човек: неслучайно наричан „Анонимният известен“. Затова смятаме, че все още има нужда да се показва творчеството на Кънчев, което да асоциираме и с неговата личност. 

Какво могат да си вземат модерните дизайнери от наследството на Стефан Кънчев?

Характерни за Кънчев са изчистените линии, простите форми и прецизната му работа, която до днес стои съвременно и актуално. Няма да е пресилено да се каже, че класическият му стил формира европейския, дори световния дизайн по времето на модернизма. 

Благодарение на продуктивността му и реализираното графично творчество в различни направления, той успява да създаде визуалната идентичност на България през втората половина на 20 век. Това, което нашето и бъдещите поколения можем да допринесем и научим от неговото дело, е ключово за сърханяване културната ни памет.

Разкажете ни за пътуващата изложба Stefan Kanchev Logo Room – с чия подкрепа се реализираше и какви бяха предизвикателствата?

Първите стъпки от процеса по създаване на книгата Logo Book, после и на изложбите Logo Room, започват в Германия, докато Магдалина Станчева, съосновател на POSTSTUDIO, подготвя дипломния си проект, посветен на Кънчев.

Събирането на снимки, документи и графични материали е търсене без край, което се оказва огромното предизвикателство, но и най-важната фаза преди систематизирането на архива и оформянето му в представително изследване.

Изложбата Logo Room Stefan Kanchev е показана в София, България (2009); Дюселдорф, Германия (2009-2010); Краков, Полша (2010) и в Сеул, Корея (2012) като реализацията ѝ и самото пътуване през годините се осъществява със собствени средства, без допълнително финансиране.

Докъде може и мечтаете да стигне проектът за Стефан Кънчев?

Предстои да осъществим серия от събития в София и страната, в които да покажем части от експозицията Logo Room на места, свързани със Стефан Кънчев. Това е част от основната идея на кампанията ни Recollecting Future за партньорства с фирми и организации с негови лога. Вярваме, че по този начин от една страна популяризираме многогодишната им дейност, а от друга — вдъхваме нов живот на техните запазени знаци, дело на Кънчев. А и разказваме за това колко много от тях все още срещаме навсякъде около нас (само в центъра на София разпознаваме лога на Кънчев на поне 30 градски фасади).

Част от много смелите ни мечти е в един момент да можем да създадем и пространство с постоянна експозиция, посветена на личността и архива на най-изявения ни приложен график, но и място-символ на съвременния български дизайн. Усилено работим в тази посока и се надяваме да успеем.

На 28 май Комплект заедно с Институт Лист София стартира серията дискусии на тема „Устойчиви практики в дизайна и модата“ в пет български града. Започваме от Русе. 

Първият общ проект на Комплект с института по темата Устойчивост беше с две събития в рамките на MELBA FESTIVAL 2021 – изложбата „Устойчива мода и дизайн на страните от Вишеградската група“, която в момента е в Русе и можете да видите до 25 май в Русе; както и дискусията  Устойчиви практики в дизайна. 

Гости на дискусията в Русе са Алесия Ту, редактор на базираното в Милано Lampoon Magazine и Катарина Хутирова – основател на словашкия устойчив моден бранд Nosene. 

Алесия Ту е редактор на списание Lampoon. Базираната в Милано медия е мощен проводник на ценна информация за устойчиви практики и отдадеността на компании и иноватори в индустрията в екологичната революция. С богато съдържание от ежеседмични статии за мода, изкуство и култура списанието е платформа за стойностни практики, представени по ангажиращ и увлекателен начин, както и медиатор между различните заинтересовани в дискурса страни. 

Катарина Хутирова e основател, съ-собственик и управител на марката Nosene. Словашкият бранд дълбае в специфичната ниша на подбраните артикули втора-ръка, като предлага чудесни екологични алтернативи с най-добро качество. Продуктите на Nosene носят история и повод за промяна на нагласите относно отговорното отношение спрямо непрестанното купуване на дрехи и създаването на боклук. През 2019 Катарина Хутирова е включена в списъка „30 под 30“ на списание Forbes Slovakia, а през 2016 и 2018 г. два пъти печели наградата Via Bona с NOSENE (Награда за добър партньор в общността през 2016 г., награда за зелена компания през 2018 г.). Тя е и автор и модератор на подкаста „Новата устойчива епоха“. 

„Устойчиви практики в дизайна и модата“ е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе (28 май), Бургас (7 юни), Габрово (25 юни), Варна (през септември) и Пловдив (през октомври). Събитията са по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София, с куратори и водещи Комплект. 

Дискусията запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примерa за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група. 

Отговорното отношение и екологичните практики са все по-настоятелно необходими в настоящия контекст на сериозни климатични промени.

Избраните участници са дейни герои в тази значима промяна. Макар и с различни подходи, те са обединени от своите сериозни усилия за намаляване на своето негативно екологично влияние и за утвърждаването на тенденцията за по-етичен и устойчив начин на живот през дизайн. 

Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група. 

В партньорство с:
– Посолство на Словашката република в България
– Италиански културен институт
– Visegrad Fund
– EUNIC – European Union National Institutes for Culture
– Дом Канети 

SUSTAINABLE PRACTICES IN DESIGN AND FASHION is a project by EUNIC Bulgaria, Liszt Institute Sofia and Studio Komplekt. EUNIC — European Union National Institutes for Culture — is Europe’s network of national cultural institutes and organisations, with 36 members from all EU member states and associated countries. EUNIC Bulgaria brings to life European cultural collaboration in Bulgaria, drawing on the broad experience of our members from all EU member states and associate countries.