Етикет: мелба инициативи за дизайн

Местна красота. Преглед на българския дизайн 2022.

Студио Комплект продължава своята линия от прегледи на актуалното състояние на българския дизайн. Превърналата се вече в традиционна годишна практика от първото издание на фестивала МЕЛБА насам изложба, събира някои от забележимите проявления на дисциплината през проекти в различните сфери на дизайна. За първи път нейн куратор е Марина Драгомирова, Studio Furthermore.

Изложбата МЕСТНА КРАСОТА ще бъде открита на 3 ноември в галерия КО-ОП (бул. „Янко Сакъзов“ 17) от 19:00 ч. и ще може да бъде видяна в рамките на МЕЛБА 2022.

С: Димитър Станков, Мария Жекова, Рая Стефанова, Николета Носовска, Люба Асадурова, Милен Радев, Нева Балникова, Яна Юнакова и Дани Йорданова

Кураторски текст:

Изложбата МЕСТНА КРАСОТА прави преглед на различни, автентични за България местности. Поканени сме да ги видим през очите на девет автори, които са създали произведения с регионални материали, ресурси и традиции специално за повода. Всеки от тях работи с различни текстури и уникален личен почерк – било то дълбокият звук на гайда, уловен във формата на бижу от Димитър Станков или вкусът, постигнат чрез стара родопска техника за съхранение на жито, която Мария Жекова пресъздава отново. Рая Стефанова изгражда две чешми по първообраз на типичните за България крайпътни чешми, като вместо бетон използва пчелен восък, а танцуващите кукери-супергерои на Николета Носовска вдъхват нов живот на керамичните чинии от детството. Люба Асадурова създава съвременна пътека-килим от овча вълна. Осветителните тела от Милен Радев са издялани от камък, открит от него в Родопите. Експерименталното повторно използване на автомобилни фарове от Нева Балникова е вдъхновено от местна компания за рециклиране на автомобилни компоненти. Яна Юнакова разплита старопланинска техника от стъклени мъниста, която интерпретира в нова керамична форма, а Дани Йорданова бутилира същността на региона в аромат, извлечен от природата. Във всяка от работите откриваме нещо познато, но погледнато и преосмислено през непозната перспектива.

Марина Драгомирова

Марина Драгомирова е родена в Пловдив. След като завършва бакалавър графичен, а след това – интериорен дизайн, е приета в Кралския колеж по изкуства в Лондон. Там се запознава с Иън Хаулет, заедно с когото през 2015  г.  сформират Студио Furthermore.

 

* Изложбата се осъществява благодарение на НФК – Програма “Визуални изкуства”.

Международен МЕЛБА дизайн симпозиум 2022

За пета поредна година Международният симпозиум с лекции от водещи в своята област дизайнери съставлява ядрото на фестивала за дизайн МЕЛБА!
В събота, на 5 ноември, от 11:00 ч. на живо в „Топлоцентрала“ или онлайн закупилите билети за лекциите, ще могат да научат от първа ръка актуалните тенденции в продуктовия, дигиталния и графичния дизайн, илюстрацията и визуалната комуникация.
Именитите дизайн специалисти, избрани за лектори тази година, са:
Матеуш Махалски (Полша)
Графичен дизайнер, автор на над 40 фамилии шрифтове, множество корпоративни и многопистови шрифтове и повече от 150 визуални идентичности на компании, институции и събития. Дизайнер на годината в Полските награди за графика (2019). Съавтор на TYPOTEKA.PL – полския типографски указател и координиратор на множество изложби и културни събития.
Повече за Матеуш Махалски четете тук.
Холи Перейра (Ирландия)
Умело жонглира между илюстрацията, анимацията и стенописа. Творбите ѝ са пъстри, смели и силно експресивни. Стенописите ѝ често се позовават на народното творчество и типографията, вплитайки конкретни истории чрез внимателен подбор на цветове и мотиви. Холи Перейра води гост-лекции в институции като Националната галерия на Ирландия и галерия „Хю Лейн“ в Дъблин. Участва в The Minaw Collective, изцяло женски колектив за улично изкуство, базиран в Ирландия.
Още за Холи Перейра вижте тук.
Адам Щех (Чехия)
Куратор, журналист и теоретик с дългогодишен опит в областта на дизайна, архитектурата и визуалните изкуства. Съосновател на творческия колектив OKOLO, заедно с който от 2009 г. насам наблюдава и изследва различните проявления на дизайна, като подготвя десетки публикации и изложби в Чехия и по света. Автор е на редица текстове за дизайн и архитектура, както и на книгата Modern Architecture and Interiors за Prestel (2020).
Повече за Адам Щех разгледайте тук.
DUMBAR/DEPT® (Холандия)
Дейността на една от най-награждаваните агенции за дизайн в международен план – от създаването си през 1977 г. от холандския графичен дизайнер Гърт Думбар до днес – ще бъде представена в рамките на симпозиума от Лиза Енебис, творчески директор и Уанвай Шум, графичен дизайнер от Studio Dumbar.
Подробно за Студио Думбар – тук.
GUNIA PROJECT (Украйна)
Творческото дуо GUNIA Project се сформира през 2017 г. от Наташа Каменска и Мария Гаврилюк с мисията да запазят украинските национални ценности, да модернизират украинското изкуство и да покажат на света красотата на Украйна, като акцентират върху местни занаяти като керамика, плетене на ракита, декоративни пана и бродерия. марката създава колекции от изключителни продукти за ежедневна употреба, вдъхновени от украинската култура и наследство. През последната година техни артикули са представяни на папа Франциск, императора на Япония, Бриджит Макрон и много други.
Повече за GUNIA разгледайте тук.
Ели Гутиерес е космополитна дизайнерка от Валенсия. През 2016 г. основава собствено мултидисциплинарно дизайнерско студио с дейност в Париж и Валенсия, което се фокусира върху продуктов и интериорен дизайн, инсталации и създаване на концепции за брандове и компании като Missana, Black Tone by JMM, Cimenterie de La Tour, Chevalier Edition, Geelli, Mad Lab, NT Forest. Signorini Rubinetterie и др. Работата ѝ се откроява с идентичност с акцент върху функцията, материала и детайла.
Още за Ели Гутиерес разгледайте тук.
* Купете билет за събитието на живо тук: https://rebrand.ly/3wdbip2
** За да гледате симпозиума онлайн, купете билет тук: https://rebrand.ly/3wdbip2
Всички лекции са на английски, със симултанен превод на български език.

Отворена покана за участие: Авторско произведение върху тениска с тема ВРЕМЕ

МЕЛБА Инициативи за дизайн и онлайн модна платформа FASHION DAYS канят визуални творци – графични дизайнери, типографи, художници, илюстратори, фотографи, да създадат произведение на тема ВРЕМЕ и да създадат произведение, което да се отпечата върху тениска.

Предложенията за дизайн могат да бъдат всякакви – от илюстрации и рисунки, през графики и фотографии, до карикатури и текстове, като предават ясно авторската концепция на участника. 

Награден фонд

3 500 лв.

Срок за участие

3 юли 2022

Предложенията се изпращат на hello@studiokomplekt.com със subject в мейла Open Call TIME.

За конкурса

Организатори: Инициативи за дизайн МЕЛБА и FASHION DAYS

Условия за участие

Всички предложения трябва да са дигитални и изпратени в .jpeg или .pdf формати в резолюция минимум 150 dpi за растерни файлове при размер А3 (420 мм на 297 мм) с вертикално разположение. Към файла трябва да бъде приложен текст с до 250 знака описание на идеята. 

Всеки участник носи отговорност за оригиналността на творбата си. Предложенията за дизайн могат да се разработват индивидуално или от екип. Максимум до 2 предложения от човек или екип. Кореспонденцията с организаторите и цялата информация, предоставена от участниците, трябва да се води на български език.

Всеки желаещ да вземе участие в конкурса е поканен да зададе своите въпроси на hello@studiokomplekt.com до 15 юни. В subject на мейла посочете “Open Call TIME”.

За темата ВРЕМЕ

Всеки период от време носи своята история. Времето е нестабилна величина, зависима от различни процеси (климатични, политически, обществени). Времето ни убягва и по-често е трудно до го опишем. Времето обаче ни дава и перспектива напред и възможност да мечтаем, защото е и визия за всичко, което бихме могли да бъдем.

Срокове

Отваряне на конкурса / 7 юни 2022

Задаване на въпроси / до 15 юни 2022

Краен срок за подаване на проекти / до 3 юли 2022, 23:59 часа. До: hello@studiokomplekt.com. “Open Call TIME”

Журиране / до 10 юли 2022

Обявяване на победителя / 11 юли 2022

Отпечатване върху тениски и представяне във Фестивала за дизайн в София МЕЛБА / ноември 2022

Жури

Комплект (създатели на МЕЛБА Инициативи за дизайн)

Fashion Days (онлайн платформа за мода)

Даниела Иванова (основател на българската марка за мода Garderob) 

Васил Владимиров (куратор, основател на галерия КО-ОП и на фестивала за илюстрация и графика FIG)

Стартира серия дискусии на тема Устойчиви практики в дизайна и модата с първа спирка Русе

На 28 май Комплект заедно с Институт Лист София стартира серията дискусии на тема „Устойчиви практики в дизайна и модата“ в пет български града. Започваме от Русе. 

Първият общ проект на Комплект с института по темата Устойчивост беше с две събития в рамките на MELBA FESTIVAL 2021 – изложбата „Устойчива мода и дизайн на страните от Вишеградската група“, която в момента е в Русе и можете да видите до 25 май в Русе; както и дискусията  Устойчиви практики в дизайна. 

Гости на дискусията в Русе са Алесия Ту, редактор на базираното в Милано Lampoon Magazine и Катарина Хутирова – основател на словашкия устойчив моден бранд Nosene. 

Алесия Ту е редактор на списание Lampoon. Базираната в Милано медия е мощен проводник на ценна информация за устойчиви практики и отдадеността на компании и иноватори в индустрията в екологичната революция. С богато съдържание от ежеседмични статии за мода, изкуство и култура списанието е платформа за стойностни практики, представени по ангажиращ и увлекателен начин, както и медиатор между различните заинтересовани в дискурса страни. 

Катарина Хутирова e основател, съ-собственик и управител на марката Nosene. Словашкият бранд дълбае в специфичната ниша на подбраните артикули втора-ръка, като предлага чудесни екологични алтернативи с най-добро качество. Продуктите на Nosene носят история и повод за промяна на нагласите относно отговорното отношение спрямо непрестанното купуване на дрехи и създаването на боклук. През 2019 Катарина Хутирова е включена в списъка „30 под 30“ на списание Forbes Slovakia, а през 2016 и 2018 г. два пъти печели наградата Via Bona с NOSENE (Награда за добър партньор в общността през 2016 г., награда за зелена компания през 2018 г.). Тя е и автор и модератор на подкаста „Новата устойчива епоха“. 

„Устойчиви практики в дизайна и модата“ е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе (28 май), Бургас (7 юни), Габрово (25 юни), Варна (през септември) и Пловдив (през октомври). Събитията са по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София, с куратори и водещи Комплект. 

Дискусията запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примерa за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група. 

Отговорното отношение и екологичните практики са все по-настоятелно необходими в настоящия контекст на сериозни климатични промени.

Избраните участници са дейни герои в тази значима промяна. Макар и с различни подходи, те са обединени от своите сериозни усилия за намаляване на своето негативно екологично влияние и за утвърждаването на тенденцията за по-етичен и устойчив начин на живот през дизайн. 

Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група. 

В партньорство с:
– Посолство на Словашката република в България
– Италиански културен институт
– Visegrad Fund
– EUNIC – European Union National Institutes for Culture
– Дом Канети 

SUSTAINABLE PRACTICES IN DESIGN AND FASHION is a project by EUNIC Bulgaria, Liszt Institute Sofia and Studio Komplekt. EUNIC — European Union National Institutes for Culture — is Europe’s network of national cultural institutes and organisations, with 36 members from all EU member states and associated countries. EUNIC Bulgaria brings to life European cultural collaboration in Bulgaria, drawing on the broad experience of our members from all EU member states and associate countries.