• Архив
  • Фестивал
    • Мелба фестивал 2026
    • Мелба фестивал 2025
    • Мелба фестивал 2024
    • Мелба фестивал 2023
    • Мелба фестивал 2022
    • Мелба фестивал 2021
    • Мелба фестивал 2020
    • Мелба фестивал 2019
    • Мелба фестивал 2018
  • MELBA Срещи
  • Начало
  • Училище
  • Новини
  • За МЕЛБА
  • БГ ЕН
  • en
  • Архив
  • Архив
  • Архив
  • Фестивал
    • Мелба фестивал 2026
    • Мелба фестивал 2025
    • Мелба фестивал 2024
    • Мелба фестивал 2023
    • Мелба фестивал 2022
    • Мелба фестивал 2021
    • Мелба фестивал 2020
    • Мелба фестивал 2019
    • Мелба фестивал 2018
  • Срещи
  • Училище
  • За МЕЛБА
  • | EN

Етикет: Мелба

МЕЛБА СРЕЩИ с Art.E, арх Антонина Илиева и Studio FRANK

01.12.2025

Затваряме годината с 30-ото издание на МЕЛБА СРЕЩИ – 15 декември, от 19:00 ч., в зала 2 на Топлоцентрала. Наши гости са Стойко Ангелов и Иван Събчев от Art.Е, арх. Антонина Илиева от PONY Architects, и Албена Лимони и Костадин Кокаланов от Studio FRANK.

По време на събитието ще представим и алманаха на Студио Комплект – печатно издание в лимитиран тираж, създадено по повод 10 години от основаването на студиото. Публикацията събира основните ни проекти от създаването до днес и е реализиран с дизайн от POST Studio. Всички посетители ще получат екземпляр като подарък.


Стойко Ангелов и Иван Събчев – Art.Е

Дългогодишните приятели Стойко Ангелов и Иван Събчев започват своето творческо партньорство далеч преди появата на първите им изделия. През 2008 г., водени от любопитството си, двамата навлизат в света на керамиката и започват да експериментират със стилове, техники и материали в търсене на собствен израз.

През 2010 г. създават бранда Art.E. и го представят за първи път с изложба, включваща раку керамика и фотография. С времето откриват порцелана – материал, който преобръща представите им за форма, изчистеност и изразност. Неговата крехка сила и чистота се превръщат в естествено продължение на техния творчески път.

През 2018 г. Иван и Стойко откриват собствен галериен магазин в старата централна част на София, където излагат ръчно изработени интериорни обекти, смели керамични форми, порцеланови чаши, чинии, купи, плочки, бижута и декорирани стъклени изделия. Двамата създават и ароматни свещи от органичен соев восък и етерични масла, поставени в изящни керамични съдове. В пространството си представят и творби на други съвременни автори.

Тяхната работа е отражение на приятелството им – синтез между две гледни точки, обединени от една обща страст. Всяко тяхно изделие носи духа на експеримента, удоволствието от ръчната изработка и онези малки несъвършенства, които правят предметите живи, истински и уникални.


Арх. Антонина Илиева – PONY Architects

Aрх. Антонина Илиева е основател и водещ проектант в PONY architects – студио за архитектура и дизайн, създадено през 2019 г. в София. Тя работи в сферата на обществените пространства и се стреми да пренесе ценностите на архитектурната теория в практиката, за да създава смислена и качествена среда за обитаване.

Името PONY – съкращение от Proponents of New Yardscapes („Застъпници за нови обитаеми пейзажи“) – отразява философията на студиото: проактивност, критично мислене и холистичен поглед към архитектурата като система от взаимносвързани пространства между дома, двора, улицата и градската природа.

Като преподавател в УАСГ, Антонина развива интереси в конкурсното начало, съвременните модели на сътрудничество и ролята на архитектурата като културна и обществена отговорност. Вярва в конкурсното начало в архитектурата на обществените пространства, изследва различни форми на работно сътрудничество, държи да преподава и понякога пише за архитектура.


Албена Лимони и Костадин Кокаланов – Studio FRANK

Studio FRANK е независимо творческо студио, основано от Албена Лимони и Костадин Кокаланов, което специализира в графичен дизайн, визуална идентичност, илюстрация и печатни медии. Комбинирайки дългогодишния си опит и отличителен авторски подход, двамата създават силни и запомнящи се визуални решения за културни институции, фестивали, събития и частни клиенти.

Албена е илюстратор с над десет години практика в оформление на книги и визуални идентичности. Тя е работила по проекти за Творческа Европа – България, Нощ на литературата, Sofia International Kids’ Film Festival, КвАРТал Фестивал, Стрийт Мюзик Фест, кампании за Българския хелзинкски комитет, както и множество корици на книги, включително на автори като Уди Алън и Казуо Ишигуро. 

Костадин е графичен дизайнер и калиграф с опит като арт директор и отличия в местни и международни конкурси. Той е магистър от НХА и гост-преподавател по калиграфия. Сред клиентите му са IBM, Adidas, Heineken Group, Министерството на културата и Министерството на външните работи.

Заедно, в рамките на Studio FRANK Албена и Костадин развиват цялостни концепции – от идея до завършен визуален продукт – с фокус върху качество, детайл и силна графична идентичност.


Организатор и продуцент: Комплект

Основен партньор: Fashion Days

Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Posted in събитияTagged MELBA MEETINGS, български дизайн, графичен дизайн, илюстрация, Мелба, мелба срещиLeave a Comment on МЕЛБА СРЕЩИ с Art.E, арх Антонина Илиева и Studio FRANK

Oсмо издание на фестивала за дизайн МЕЛБА

16.10.2025

От 6 до 16 ноември 2025 г. София ще се превърне в сцена на креативност, иновации и вдъхновение с осмото издание на Международния фестивал за дизайн МЕЛБА, организиран от Студио Комплект. Фестивалът традиционно събира водещи имена от световната и българската дизайн сцена и представя съвременни тенденции, идеи и подходи в различни области на дизайна – графичен, продуктов, интериорен, социален и дигитален.

МЕЖДУНАРОДЕН СИМПОЗИУМ МЕЛБА

8 ноември | 11:00 – 18:00 | РЦСИ „Топлоцентрала“, Зала 1
Основен акцент в програмата е Международният симпозиум МЕЛБА, който среща публиката с изявени автори от шест държави: Жюли Ришо (Франция/Швейцария), Инеке Ханс (Нидерландия), Ричард ван дер Лакен (Нидерландия), Мартина Венджицка-Обухович (WEDZICKA) (Полша), Марио Ломбардо (Германия), Джордан Ралф (Ирландия) и Studio T.O.T (Испания). Лекторите ще представят вдъхновяващи примери за силата на дизайна като инструмент за културна и социална промяна.

Билети за Симпозиума са в продажба онлайн и на касите на EasyPay.

МЕЛБА КЛАС

Творческа работилница с Марио Ломбардо – „Разкъсана хармония: ехото между страниците“
РЦСИ „Топлоцентрала“, Зала 4
7 ноември, 11:00 – 16:00
Работилница, посветена на колажа като диалог между случайността и намерението. Подходяща за дизайнери, артисти и студенти.
Записване: hello@studiokomplekt.com

(c) Мартина Венджицка-Обухович (WEDZICKA) 

ИЗЛОЖБИ

„Чушкопекът – истории с отворен край“
Галерия Port.A, ул. „Триадица“ 5
6 – 16 ноември | Откриване: 6.11, 19:00
Изложба, която обръща поглед към българския бит чрез култовия уред „чушкопек“, представен в нов контекст от съвременни автори като Албена Тодорова, Алина Папазова, Деница Бояджиева, Захари Радев, Илиан Илиев, Мила Минева, Мила Янева-Табакова и студио TASH.

„Миг – градът на различните погледи“ – дипломен проект на Вичеслава Ташкова
UniCredit Studio, пл. „Света Неделя“ 7
11 – 16 ноември | Откриване: 11.11, 18:00
Интерактивна книга, която изследва различни зрителни възприятия и възможности за визуално разказване, вдъхновена от лична история и човешка чувствителност.

„Дотам, докъдето стига светлината“
Галерия Octopus, подлез Ларгото
5 – 16 ноември | Откриване: 5.11, 18:30
Резултат от артистичната резиденция на писателката Виолета Златарева (България) и дизайнерката Ариана Казарин (Италия) – визуален и словесен диалог между светлина и сянка, страх и смелост.

(c) „Миг – градът на различните погледи“ – дипломен проект на Вичеслава Ташкова

ПРОГРАМА „ДИЗАЙН ИНИЦИАТИВИ В ГРАДА“

„Теория за светските храмове“ – изложба на Джордан Ралф
Галерия Depoo, ул. „Врабча“ 12
6 – 16 ноември | Откриване: 7.11, 19:00
Изследване на идеята за светилището отвъд религията – като лично пространство за съзерцание и откриване на свещеното в ежедневието.

„Карол Шливка – легендата на полския дизайн“
Полски институт, ул. „Веслец“ 12
12 – 30 ноември | Откриване: 12.11, 17:30
Изложба с 20 емблематични плаката на полския дизайнер Карол Шливка – майстор на логото и символа като универсален език на изкуството.

Дискусия „Creative Balkans: Contemporary Furniture Design“
Дом, ул. „Ангел Кънчев“ 1
10 ноември, 18:00
Разговор за идентичността и потенциала на мебелния дизайн от Балканите с участието на платформата MD и издателство Bismar.

„И сега на Изток“ (&NOWEAST)
Вход на метростанция „Св. Патриарх Евтимий“
6 – 16 ноември
Селекция от съвременни плакати, които преосмислят визуалния език на Източна Европа и утвърждават плаката като жива медия на диалог и колективна памет.

Дизайн в L44“ 
ул. Неофит Рилски 44

13.11 /  18:30 – Откриване на изложбата Fight For Kindness

14.11 / 18:30 –  Drink & Draw

Пространството L44 представя изложбата Fight For Kindness и формата Drink & Draw. Международната инициатива на италианското студио Zetafonts (лектори в Мелба 2023) отбелязва Световния ден на добротата през 2025 с 760 плаката на 600 автори от 75 държави, обединени от позитивни послания в 34 писмености. Българското издание е организирано от Нако Баев и L44 Space. 

На следващия ден Drink&Draw приканва към неформална вечер за рисуване и вдъхновение в L44 Café.

(c) „И сега на Изток“ (&NOWEAST)

Снимка: Михаил Новаков, 2024

Фестивалът МЕЛБА 2025 се реализира с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ по програма „Фестивали“ и е част от Календара на културните събития на Столична община.

Събитието се осъществява с подкрепата на Посолството на Франция и Френски институт в България, Посолството на Испания, Полски институт – София, Посолството на Ирландия в България, Италиански културен Институт, Irish Design Week, Design & Crafts Council Ireland, Фондация Елизабет Костова и Graphic Days Торино.

Благодарим на партньорите ни от Fashion Days, UniCredit Bulbank, ИКЕА и 1664 Blanc.

Дизайн инициативи в града през ноември се финансира по проект „Столица Култура – Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз чрез Националния план за възстановяване и устойчивост,  процедура BG-RRP-11.021  Схема за безвъзмездна помощ “Ново поколение местни политики за култура за големи общини“. 

Тази публикация е създадена с финансовата подкрепа на Европейския съюз – Следващо Поколение ЕС. Проектът е получил финансиране от Европейския съюз чрез инструмента Следващо Поколение ЕС (NextGenerationEU). Цялата отговорност за съдържанието се носи от авторите и при никакви обстоятелства не може да се приема, че този документ отразява официалното становище на Европейския съюз и Структура за наблюдение и докладване.

Подробности за всички събития и участници ще откриете на festival.melba.bg

Posted in събитияTagged Мелба

Материя на изображението. Мелба – Преглед на българския дизайн 2024 с продължение.

09.06.2025

„Преглед на българския дизайн“ е поредица изложби, продуцирана от Комплект от 2018 г. насам като акцент в ежегодния фестивал за дизайн Мелба. Превърналата се вече в традиция изложба към фестивала всяка година има различна тема, на която се посвещава избран от Комплект специалист-куратор или колектив, който да навигира и осмисля процеса, и продуцира нови дизайн обекти заедно с избрани от него автори.

Изложбата „Материя на изображението“ с куратори Ти-ре е на фокус орез 2024 г. Творческият колектив на Андреа Попйорданова, Виктория Стайкова и Мила Янева-Табакова работи с 10 – млади български илюстратори, фотографи, графични дизайнери и типографи за създаването на нови произведения посредством различни печатни техники и медии.

След премиерното си показване в София по време на фестивала Мелба през 2024 г. животът на експозицията продължава с участие на 10-то юбилейно издание на италианското събитие за визуален и социален дизайн Graphic Days (8 – 18 май) в Торино.  Изложбата е акцент в програмата на събитието и е красиво подредена в огромното индустриално хале, превърнала се в дом на фестивала за 10 дни.

По покана на организаторите на Graphic Days Студио Комплект е и сред лекторите в разговорите пред публика и има възможност да представи своята работа и фестивала Мелба. Бояна Гяурова от Комплект, заедно с Виктория Стайкова и Андреа Попйорданова от Ти-ре разказват с подробности за идеята на изложбата и отговарят на въпроси от публиката.

След участието в Торино се състои премиерата на каталога към изложбата в книжарница Avrtikl. Красиво оформеното печатно издание пресъздава със своя уникален дизайн пресъздава проектите от изложбата.

Допълнително към „Материали на изложбата“ се провежда творческата работилница на Мария Вълкова за създаването на изображение в оригинал и адаптацията му за различни медии, в която се включват млади графични дизайнери и в рамките на два дни изучават различни печатни техники и работата с тях.

Проектът „На хартиен носител“ се осъществява с финансова подкрепа на Министерство на културата, Национален фонд „култура“ и Столична община.

Фотография Graphic Days: Pepe Fotografia

 

Posted in събитияTagged графичен дизайн, изложба, илюстрация, Мелба, събитияLeave a Comment on Материя на изображението. Мелба – Преглед на българския дизайн 2024 с продължение.

МЕЛБА СРЕЩИ с Александра Георгиева, Нева Балникова и Мартин Ангелов

05.12.2024

Предлагаме ви последен творчески Мелба заряд от нас за тази година. Приключваме 2024-та във великолепната компания на трима невероятни и много любими наши дизайнери: Александра Георгиева, Нева Балникова и Мартин Ангелов.
Очакваме ви на 17 декември, вторник, в Зала 2 на Топлоцентрала, за да се запознаем отблизо с техния процес на работа в полето на илюстрацията, татуировките, бижутата и проектирането на градски превозни средства. И както повелява добрата традиция заедно с партньорите ни от Fashion Days посрещаме с коледни коктейли за добре дошли и малък авторски подарък от Александра Георгиева.


АЛЕКСАНДРА ГЕОРГИЕВА

В годината на дипломирането ѝ, 2020 г., високо уважаваната и известна лондонска платформа за всичко от света на комуникационния дизайн It’s Nice That я включва в годишната им селекция The Graduates. Но още преди това Александра Георгиева, позната и под артистичния псевдоним sashettu, блести ярко като един от най-обещаващите и със свой уникален стил млад визуален творец в България. Влекат я разнообразни медии и техники – тъфтинг, фъкане, ситопечат, илюстрация и хендпоук татуировки. С две самостоятелни изложби зад гърба си и участие в многобройни групови такива, Александра е уважаван и все така верен на подхода си творец с хиляди последователи и още куп добри идеи за осъществяване.

НЕВА БАЛНИКОВА

Нева Балникова е сред най-ярките съвременни български дизайнери. Тя по-скоро създава носими художествени обекти, отколкото предвидими в своя облик и функция бижута.  Творчеството на Нева се отличава с неортодоксални съчетания на материали, модели и послания. Идеите й придобиват облик под формата на пръстени, обеци,  брошки, колиета и гривни. Научете повече за Нева тук.

МАРТИН АНГЕЛОВ

Мартин Ангелов заема безспорно важна позиция в промяната на възприятията ни относно вида и задвижването на градския велосипед. Професионалният му път започва като архитект, трупайки опит в реализирането на метални и дървени конструкции. Но от 2008 година постепенно преносочва вниманието си в разработването на концепции за алтернативни транспортни системи. Така през 2010 година се ражда концепцията за Halfbike — компактно превозно средство, революционно като облик и каране. Halfbike му носи огромни успехи в три кампании на Kickstarter, като през 2015 г. събира почти 1 милион долара, за да превърне страстта си в бизнес. Повече за Мартин тук.

Posted in дизайнери, събитияTagged български дизайн, Мелба, мелба срещиLeave a Comment on МЕЛБА СРЕЩИ с Александра Георгиева, Нева Балникова и Мартин Ангелов

Седмото издание на фестивала Мелба накратко

28.11.2024

Това бе седмото издание на международния фестивал за дизайн Мелба. Благодарим, че бяхте наши гости и участници и съпреживяхте програмата от лекции, изложби, обмяна на опит и срещи с вълнуващи и смислени дизайн примери. Запазете датите за следващата осма фестивална Мелба – 6-16.11.2024. А дотогава, нека припомним някои от акцентите от тази.

Преглед на българския дизайн с тема Материя на изображението

Комплект за поредна година продуцира изложба с фокус върху български съвременен дизайн. Тази година куратори са Андреа Попйорданова, Виктория Стайкова и Мила Янева-Табакова от колектива ТИ-РЕ, а темата е материя на изображението или как медиите променят образа. Те поканиха 10 млади български автори, творящи в полето на илюстрацията, типографията и фотографията да работят по задание. В пътуващата изложба „Материя на изображение“ участват Димитър Илчев, Александра Вачева, Ива Иванова, Елена Чергиланова, Стефани Неделчева, Дора Иванова, Мартин Григоров, Никола Ламбуров, Павел Павлов, Андреа Попйорданова, а с експозиционния дизайн се заема Георги Шаров. След показването на експозицията в галерия Swimming Pool в София, тя ще пътува следващата година на фестивала Graphic Days в Торино.

Международният симпозиум

Топлоцентрала отново бе домакин на международния лекционен симпозиум Мелба. На сцената посрещнахме Брам Брьорсе и Мауриц Воутерс от Studio Airport, Макс Енрих, Анна Сарвира от Pictoric Illustrator Club, Мария Йеглинска – Адамчевска, Кирстен Алгера и Ернст ван дер Хувен от списанието MacGuffin. Чухме техните истории, разказани през проекти, идеи и мечти. По традиция фоайето бе обживено от нашите партньори и приятели, които допринесоха за доброто настроение през целия ден.

За атмосферата по време на кафе паузите на международния Мелба симпозиум допринесоха нашите партньори и съмишленици във фойето на Топлоцентрала: Urban Embassy Specialty Coffee, иХляб, Mahala Bookstore, Punkt, Testpress, Sito Studio, Avrtikl Bookshop, No8, Crystal Water&Air, 1664 Blanc, MOTO-PFOHE, Fashion Days.

Дизайн рездинеция: Изложбата Мамо Джанка на поетесата Божана Славкова и графичната дизайнерка Стефани Неделчева

За втора поред година Комплект продуцира дизайн резиденция за млади автори. За това издание си партнирахме с фондация Елизабет Костова и Fashion Days. Божана Славкова и Стефани Неделчева прекараха седмица заедно в Чепеларе това лято. Вдъхновени от образа на джанките като символ на дивата и свободна природа те създадоха поезия и илюстрация, която впелетаха в съвместна изложба. Техният проект остава запечатан в зин-издание в малък тираж, което може да се поръча или види в офиса на Студио Комплект.  

Дипломен проект: Pandæmonium на Данаил Капчин

След проекти в сферата на керамиката и дигиталните изкуства в предишните издания на серията „Дипломен проект“, тази година фокусът пада върху модата. Дипломният проект Pandæmonium на Данаил Капчин е избран на второ място в конкурса IDEA MODА. Модната колекция е неговият дипломен проект, с който завършва бакалавър в специалност мода в Нов бълагрски университет с преподавател Николай Пачев. Pandæmonium коментира ролята на демоните в съвременното общество през езика на облеклото. Благодарим за партньорството и гостоприемството на Unicredit Studio. 

Изложбата Опрашителите на Словения

С тази изложба ние, от Комплект, сбъдва мечтата си да разширяваме програмата на фестивала, като показваме експозиции, създадени от гостуващите лектори на симпозиума. Подредена в галерия Сердика на Женския пазар, интерактивната изложба със създатели Studio Airport и Emergence Magazine разказа чрез автентични и разнообразни истории за взаимодействието между хора и опрашители в Словения във времена на екологична криза. Сред героите са горски пчелар, който споделя леглото си с пчели, малки семейни ферми за регенеративно земеделие, двама градски пчелари и готвач, чиято ферма за гости е изцяло посветена на пчелите. Повече за проекта може да се научи от онлайн представянето му. 

Плакати на съвременни украински илюстратори

В синхрон с идеята да показваме повече международно съдържание в програмата си е и курираната специално за Мелба изложба #SUPPORTUKRAINEPIC. След участието си като лектор в симпозиума Анна Сарвира представи пред публика и в присъствието на украинския посланик в България Олеся Илашчук 28-те избрани от нея илюстрации на тема история, култура, традиции и природа на Украйна. Изключително разнообразните илюстрации са дело на автори от колектива Pictoric Illustrators Club. По инициатива на Украинското посолство в България се очаква изложбата да гостува и на други места в страната. 

Изложба на университета за изкуство и дизайн MOME

За поредна година фестивалът си партнира с Институт Лист – унгарски културен институт, чиято галерия бе домакин на сборната пътуваща изложба „Преосмисляне на наследството“ с проекти от дипломанти от университета за изкуство и дизайн в Будапеща (МОМЕ). На място можеха да бъдат разгледани интерпретации на традиционни занаятчийски похвати и наследство, които вдъхновяват младите дизайнери да ги приложат в своята работа с 3D принтиране, керамика, текстил, дърво и рециклирани материали. Всички обекти показаха както високо ниво на чувствителност по богат диапазон от актуални проблеми, така и внимание към изпълнението и високото качество на крайния резултат.

Изложбата Български продуктов дизайн: мебели

Според 84,3% от посетителите на изложбата „Български продуктов дизайн: мебели“, която бе представена в галерия Сан Стефано, българските мебели могат да бъдат конкурентоспособни на световните пазари. Експозицията, организирана от списанието за дизайн, интериор и архитектура MD представи 30 продукта от победителите в конкурса „Българска мебел на годината“ в периода 2011 – 2023 г.

Училище

Амбицията ни да подкрепяме и развиваме таланта е кодирана и в поредицата Мелба училище. Акцентирахме отново върху придобиването на нови умения чрез експеримент, игра и добри примери. Менторската и преподавателската роля, както обикновено, отстъпваме на професионалистите, чиято работа много харесваме и вярваме, че техните знания и опит мога да бъдат полезни за останалите. Благодарим на арх. Пенка Станчева и на графичния дизайнер и визуален артист Филип Бояджиев, че се съгласиха да бъдат водещи на двудневните Мелба класове тази година.  

–––––––––––-

Датите за следващото на издание на фстивала Мелба са: 6 — 16.11.2025 г.
Снимки от симпозиума, изложбитеи класовете: Михаил Новаков
Снимка от МОМЕ: Antonia Baramova / Liszt Institute Sofia
Снимка от Преглед на българския дизайн: списание MD

 

 БЛАГОДАРИМ на нашите съмишленици и партньори:

Фестивалът за дизайн Мелба се осъществява с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ по програма „Създаване“ и е част от Календара на културните събития на Столична община.
Фестивалът се провежда с любезното съдействие и на следните институции: Министерство на културата, Посолство на Испания, Посолство на Украйна, Институт Лист – Унгарски културен институт София, Полски институт в София, Фондация Елизабет Костова. 
Благодарим за подкрепата на: Fashion Days, Moto-Pfohe, 1664 Blanc, УникредитБулбанк, 
МАХАЛА, FESPA Bulgaria, EpayGo, EasyPay.

Локации Топлоцентрала, SwimmingPool, L44, Unicredit Studio, Галерия Сердика, San Stefano Gallery, Dot Sofia, Komat Restaurant.

Визуална идентичност и уебсайт: Punkt

 

 

Posted in събитияTagged дизайн, Мелба, събитияLeave a Comment on Седмото издание на фестивала Мелба накратко

МЕЛБА СРЕЩИ 21: специално издание с Марта Серда

11.09.2023

В последните дни на септември изпращаме лятото с едно от бележитите имена на европейската дизайн сцена – Марта Серда. Графичната дизайнерка, авторка на шрифтове и арт директорка гостува на 21-то издание от поредицата МЕЛБА СРЕЩИ, за да разкаже пред българската публика за естетиката на разнообразните си проекти, за подхода „проба-грешка“, съществена част от творческия процес и за свързващата сила между различните дисциплини в дизайна.

Визия: Ⓒ Studio Punkt

През годините Марта Серда (Барселона, 1980) получава международно признание в различни форуми за дизайн по света като Type Director’s Club и Art Director’s Club, където е отличена с наградата ADC Young Gun. Сред клиентите ѝ са брандове и организации като: The Guardian, Vanity Fair, Esquire, Die Zeit, Elle, Cosmopolitan, Penguin Books, Coca Cola, Nike, Converse, Spotify, Netflix, Apple, Volkswagen, Toyota, Victoria’s Secret, Panasonic, Deutsche Bank, Vogue, The New York Times и много други.

Posted in дизайнери, събитияTagged графичен дизайн, дизайн, илюстрация, Марта Серда, Мелба, мелба срещи, събитияLeave a Comment on МЕЛБА СРЕЩИ 21: специално издание с Марта Серда

Марта Серда, която търси вдъхновение в миналото

19.06.2023

Графичната дизайнерка, илюстраторка и авторка на шрифтове Марта Серда търси златната среда между илюстрациите и типографията, миналото и посоките, в които се развиват днес дизайн дисциплините.

Родена в Барселона, след като завършва Академията за дизайн и инженерство Elisava (Барселона) и след няколко години натрупан опит в различни рекламни агенции между Испания и Германия, Марта Серда основава собствено дизайн студио през 2008 г. Оттогава до днес се посвещава на множество международни поръчки, като графичен дизайнер, илюстратор, арт директор и типограф. Смелите и колоритни илюстрации са може би първото, което приковава вниманието в нейната работа. Сред клиентите ѝ са брандове и организации като: The Guardian, Vanity Fair, Esquire, Die Zeit, Penguin Books, Coca Cola, Nike, Converse, Spotify, Netflix, Apple, Volkswagen, Vogue, The New York Times и много други. В България тя ще гостува за първи път в рамките на 21-то издание на поредицата за дизайн МЕЛБА СРЕЩИ. Разговаряме с нея седмица преди да пристигне в София.


МЕЛБА СРЕЩИ #21 / Сцена Дерида / 29.09. / 19.00 ч.

Кой или какво оказва най-силно влияние върху работата Ви по отношение на стила, избора на цветове, любовта към илюстрацията и типографията?

Факторите са много и непрекъснато се променят. Вероятно има и такива, за които не си давам сметка. Но най-силно влияние ми оказва всичко, свързано с историята на буквите, графичния дизайн и изкуството. Винаги съм готова да се обърна към миналото за вдъхновение и ще говоря подробно именно за това на МЕЛБА СРЕЩИ #21.

Проектите Ви често говорят визуален език, богат на калиграфски елементи, смели форми и ярки цветове. Разкажете ни повече за творческия процес, в който вдъхвате живот на тези произведения – има ли конкретни инструменти, които предпочитате да използвате? Как успявате да запазите стила си толкова автентичен и запомнящ се, без да се повтаряте?

Amnesty International. Freedom of Expression. 2016

Не бих казала, че имам собствен стил, но работата ми обикновено включва много силна визуална част. Принципно започвам даден проект, като се съсредоточавам върху концепцията, търся референции и идеи. Никога не скицирам, за мен скицирането е като усмирителна риза. Харесва ми да имам концептуална площадка, където да работя и да се изгубя в нея. От гледна точка на времето и ефективността това може би не е най-добрият подход, но за мен това е най-добрият начин за работа. Що се отнася до инструментите – не обичам да се придържам към един инструмент, харесва ми да изследвам възможностите и различните софтуери, за да разбера кой работи най-добре за мен.

Type to Image. 2022

Имате впечатляващо портфолио, което включва уважавани клиенти от цял свят. Как успявате да балансирате между свободата на изразяване и изискваните ограничения?

Обичам творческите ограничения, те са по-голямото предизвикателство и в това се състои същността на графичния дизайн – в решаването на проблеми. Но вероятно най-добрите ми работи, или поне по-популярните, идват от пълната творческа свобода. Парадоксално, но те са били и най-трудни. Определено съм най-лошият си клиент, способността ми да се самокритикувам е огромна, понякога толкова голяма, че може да има парализиращ ефект.

В кое умение искате да се усъвършенствате?

В абсолютно всичко. Искам да стана по-добра и по-бърза в избистрянето на идеи, искам да стана по-добър аниматор, да работя още по-точно с компютърно генерирани изображения, да боравя по-умело с изкуствен интелект, да бъда още по-добър лектор, да бъда все по-добра в калиграфията и в илюстрацията. Постоянно имаме възможност да се усъвършенстваме в това, което правим, и именно това е вълнуващото в живота.

Barcelona Poesia Festival. 2020

Как преодолявате творческия застой и откъде се зареждате с нови идеи?

Не мога да кажа, че съм открила правилната формула. Но знам, че когато съм стресирана с неща, които не са свързани с работата ми, блокирам. Затова съм склонна да прилагам цялостен подход. Ако не решавам проблемите си извън работата, те ме преследват, когато работя. Казано иначе – опитвам се да приема, че понякога творческата енергия е висока, а друг път е ниска, и това също е част от живота – аз не съм машина и не искам да се превръщам в такава.

Какви умения и знания трябва да притежава следващото поколение дизайнери, за да се справи с настоящите предизвикателства – изкуствен интелект, екологична криза, обществени сътресения и т.н.?

Това е добър въпрос, на който честно казано не съм сигурна, че мога да дам отговор. Предполагам, че те ще трябва да бъдат флуидни и гъвкави, но и да останат съвестни в творческия процес.

Има ли нещо конкретно, което искате да откриете или да опитате в България?

Посещението ми ще бъде много кратко, но нямам търпение да опитам храната ви, особено баницата и таратора. Надявам се, че в близко бъдеще ще мога да планирам по-дълъг престой в България и да посетя места като Рилския манастир и/или Пловдив.

Какво Ви харесва най-много в това да сте дизайнер?

Безусловно обичам всички елементи на професията си. Обичам избистрянето на идеята и процеса на проектиране, обичам да се губя и да намирам идеите, с които искам да работя. И обожавам, когато открия красив шрифт или произведение на дизайна и/или изкуството и нямам нищо против то да е на 5000 години или да е създадено в бъдещето от изкуствен интелект.


МЕЛБА СРЕЩИ 21 ще се проведе на 29 септември в 19:00 ч. в независимото пространство за съвременно изкуство и култура Сцена Дерида (ул. „Цар Самуил“ 32). Входът за събитието е свободен благодарение на дългогодишните ни партньори от Fashion Days. Проектът се реализира с подкрепата на Национален фонд „Култура“ по програма „Едногодишен грант“. За повече новини — следете събитието във Facebook тук.

Posted in дизайнери, събитияTagged графичен дизайн, дизайн, илюстрация, Мелба, мелба срещи, събитияLeave a Comment on Марта Серда, която търси вдъхновение в миналото

Колаборацията Надежда Георгиева x Николай Иванов за новия Сито Принт Клуб

01.03.2023

Какво се случва, когато пространство за ситопечат и креативно студио за анимация обединят усилия, ни разказват Надежда Георгиева (Sito Studio) и Николай Иванов (Lobster Studio), които са на път да открият ново креативно пространство в София с мисията да въвеждат български артисти на международния пазар. Разговорът с тях е прелюдия към 19-тите МЕЛБА СРЕЩИ, на които ще чуем на живо от Надежда и Николай как успяват да развиват нови идеи въпреки всички предизвикателства и какво да очакваме от новия Сито Принт Клуб.

ГЛЕДАЙТЕ ЛЕКЦИЯТА НА НАДЕЖДА ГЕОРГИЕВА И НИКОЛАЙ ИВАНОВ ОТ МЕЛБА СРЕЩИ 19 В НАШИЯ YOUTUBE КАНАЛ ТУК

Наде, здравей! Разкажи ни малко повече за 8-годишната история на Sito Studio – какви са най-големите предизвикателства по пътя дотук и кои са моментите, когато си даваш сметка защо правиш това, което правиш?

Всичко започна като хоби и желание за бягство от дигиталния свят. Еко торбичките тъкмо бяха станали популярни и си бях поръчвала тираж за отпечатване във външна фирма. Подочувах, че човек може и сам да се научи да печата, но докато не видях с очите си, звучеше много абстрактно. Едно от най-трудните неща за мен бяха опитите от хоби да премина към креативен бизнес, който да бъде устойчив в бъдеще без подкрепата на културни институции. Както и намирането на правилните хора, с които да действаме смело и напред.

Печатането е невероятно зареждащо преживяване, можеш да видиш физически крайния продукт, който е направен от ръцете ти, да го усетиш. При това всеки принт е уникален. Правя го, заради споделените емоции с участниците в работилниците и искрата креативност, която виждам да се пали в тях след всеки отпечатък.

Сито Студио е на ул. „Цар Симеон“ 66.

 

Какво ви събра с Николай Иванов от студио Lobster около идеята за Sito Print Club?

Именно нуждата от по-професионален и бизнес ориентиран подход в творческата инициатива, общият стремеж към съвършенство и изваждане на страната ни на международната арт сцена. Искаме да покажем, че и тук има талантливи илюстратори, дизайнери, да дадем шанс на креативността на всички и възможността те да бъдат артисти. Опитвах се да дам живот на тази идея от много години и решихме, че заедно ще успеем да го направим много по-ефективно.

Какво по-различно ще предлага Sito Print Club от вече добре познатото ни Sito Studio?

Ако до сега Sito Studio беше направи си сам-ателие за ръчен ситопечат, в момента, благодарение на подкрепата на Национален фонд „Култура“, то успява да разшири дейността си и да достигне международния пазар и ниво на печат. Вече разполагаме с нови професионални маси за ситопечат, както и ризограф с 11 цвята. Новият Sito Print Club ще се намира на по-централно място в София, както и ще бъде професионално оборудван с абсолютно всичко необходимо, от което един артист може да има нужда, за да създаде своята лимитирана колекция.

Защо е важно да съхраняваме технологията на ситопечата? 

Ситопечатът или сериграфията е широкоспектърна технология, която датира от поне началото на миналия век, предлага уникални предимства за отпечатване на артисти/дизайнери/художници. Използва се за създаване на широка гама артистични продукти – лимитирани тиражи постери, дрехи, независими издания. Отпечатъците са с високо качество, изключително детайлни и наситени цветове. Преди дигиталния печат всичко се е отпечатвало със ситопечат, технологията е достъпна за артисти с всякакви нива на умения, от начинаещи до професионалисти, а атмосферата, която се създава по време на работа, води до предаване на знания, експериментиране с мастила и откриване на различни техники и стилове.

Препоръчай ни някои артисти в областта на сериграфията, които са ти направили силно впечатление и които следиш напоследък.

Напоследък следвам повече студия за ситопечат, отколкото определено артисти – някои от тях са: Barbara de Ru, Drucken 3000, Ora Labora Studio, Little Friends Of, Sebastian Curi, Print Workers Barcelona, Oficina Loba, Miniprint Seoul, Ottographic. 

Надежда Георгиева е графичен дизайнер илюстратор. Завършва Визуални изкуства и комуникации със специализация Графичен дизайн и магистър Артистични психо-социални практики и психодрама. Вече повече от осем години се занимава активно със ситопечат, като освен че използва технологията за собствените си проекти, води и курсове за професионалисти и любители в нейното Sito Studio – споделено пространство за ръчен ситопечат. Целта на ателието е да даде знания и възможност на артисти и любители да осъществят творческите си търсения в разнообразни печатни технологии.

Здравей, Николай! Разкажи ни малко повече за себе си и какво се промени на сцената за рекламна анимация и илюстрация у нас за времето, в което си активна част от нея?

Lobster стартира официално през 2017-та, като желанието ни беше да създадем място, което има за цел да развива и предизвиква креативно хората, които работят там, фокусирайки се над развитието и уменията на първо място. Сега сме екип от 7 човека инхаус, като същевременно работим с различни артисти от цял свят, с които сме изградили добри работни практики през годините. Основните цели на Lobster са качество на идеите и добра техническа реализация на проектите, като качествотото е преди количеството и това винаги е било наша мантра.

Имаме възможността да работим директно, както със стартъпи, така и с едни от най-големите брандове в света като Amazon, IKEA, Google, Apple, Fendi, Microsoft и други. Започвайки студиото, нямахме особено много контакти в рекламната индустрия в България и може би поради тази причина не успяхме да осъществим проекти с брандове на локалния пазар. И така по естествен начин започнахме да се фокусираме извън границите на България. 

Бих казал, че за последните години индустрията се развива и все повече брандове на българския пазар разбират важността да създават качествено съдържание. Това ме кара да бъда оптимист, че ще има все повече възможности за хората и фирмите, работещи в тази сфера тук.

Какво те зарежда в работата?

Анимацията е създаване на живот. Мисля, че едно от най-зареждащите неща в нашата работа е самият процес, в който виждаш как една идея оживява от скица в нещо реално. Също така, анимацията е свързана с много дисциплина и непрекъснато решаване на проблеми, което дори и да не звучи така, също е вълнуващо и е част от креативния процес по намиране на решения.

Какво ви събра с Надежда Георгиева около идеята за Sito Print Club?

Към края на 2021-ва, донякъде заради COVID-19 и цялата самоизолация се замислих, че София има нужда от ново и вълнуващо място, което да има добавена стойност и да помогне за създаване на още по-добра и динамична креативна общност. Година и половина по-късно сме в процес на финализиране на ново креативно пространство, създадено от Lobster, което ще се намира в центъра на София, като една от идеите, които искахме да реализираме като част от пространството е точно Принт Клуб. С Надя се познаваме от няколко години и тя беше първият човек, на когото реших да споделя и предложа да направим нещо заедно в тази посока. За голям късмет тя вече беше започнала да работи по същата идея за клуб и мисля, че звездите се подредиха добре.

Какво да очакваме от проекта?

Надявам се, че предстоят положителни емоции и срещи с много разнообразни личности, които обичат да си цапат ръцете, комуникация, обмяна на идеи, колаборации. Желанието ни е да създадем пространство, ориентирано изключително професионално към това, което правим и да успеем да промотираме български артисти на международния пазар.

Илюстратори и/или аниматори, които са ти направили силно впечатление с новаторски поглед, вдъхновяват те и следиш напоследък?

Няколко интересни студиа / артисти, които бих споделил са: Brosmind, Niceshit Studio и Renaud Lavency.

Николай Иванов е съосновател и аниматор в креативното студио за анимация и илюстрация Lobster, специализирано в областта на телевизионната реклама и интернет кампании, базирано в София и работещо с клиенти от цял свят. Преди основаването на студиото в продължение на няколко години Николай работи на свободна практика. Той има дългогодишен опит в сферата на рекламната анимация, като през годините е имал възможността да работи с много професионалисти, както и рекламни агенции по проекти за български и международни клиенти, като част от тях са IKEA, ESPN, TED-ED и др.

____________________________________________________________________________

Очакваме Надежда Георгиева и Николай Иванов на 7 март за МЕЛБА СРЕЩИ 19 , когато ще ни разкажат всички подробности за актуалната колаборация на Sito Studio и студио Lobster. 🙌

Posted in дизайнери, събитияTagged български дизайн, дизайн, Мелба, мелба срещи, принтиране, сериграфия, сито принт клуб, ситопечатLeave a Comment on Колаборацията Надежда Георгиева x Николай Иванов за новия Сито Принт Клуб

Студио PUNKT за добрия дизайн и визуалната идентичност на МЕЛБА 2022

21.11.2022

Повече от 15 години студио PUNKT разработва бранд идентичности, илюстрации, шрифтове и концептуални комуникационни кампании за клиенти от цял свят. Екипът се старае да превръща идеите в реални, автентични истории, разказни през деликатен визуален език и чрез различни медии.

Именно студио PUNKT застана зад визуалната идентичност на петото издание на фестивала МЕЛБА 2022. Разговаряме с тях за дейността им, за предизвикателствата в занаята, интересните проекти и повратните точки в работата на графичния дизайнер.

Представете с няколко думи студио PUNKT.

Ние сме креативно студио, което работи в екип от 7 човека, разпределен между Пловдив и София. Наоколо сме от вече 15 години и до сега не сме спирали да бъдем мотивирани и да се опитваме да променяме по малко света около нас към по-добро. 

Фестивал НОЩ-ПЛОВДИВ 2015

Как се сработихте като екип и по какъв начин функционирате като такъв вече 15 години?

По естествен път. С всеки следващ проект задачите стават все по-интересни и изискващи по-разнообразни подходи. Екипът се попълва постепенно с колеги и всеки добавя от своя характер в общия облик на студиото. Достатъчно гъвкави сме и често се налага в един проект някой колега да замести друг и да продължи работата в своя стил, но това винаги досега ни е отнасяло в правилната посока. Освен това непрекъснато разчитаме и на широката си мрежа от добри партньорства и връзки с колеги, когато усетим, че нашата експертиза не е достатъчна.

Fine Acts: годишен доклад 2021

Какво представлява актуалната визуална идентичност на фестивала МЕЛБА и какво искахте да комуникирате с нея?

Не е за първи път да правим фестивална визия, но за първи път ни е да е за дизайн фестивал. Голям процент от публиката на такова събитие са наши колеги, дизайнери, хора с висока визуална култура.

Решихме да поемем риск с идеята и да зададем по провокативен начин въпроса: Колко е лесно да бъдеш дизайнер през 2022?

Това постигнахме преди всичко с цветовете #FFFF00 и #FF0000 (за тези, които не четат HEX, това е най-евтиният, най-лесният и най-ефективният начин да привлечеш внимание) плюс непропорционално разтеглени форми и бързи, “тефтерни” моливни рисунки.

Друго, което ни вдъхнови, беше първата визия на фестивала, изготвена от NEXT-DC (дигиталната агенция, която е the mastermind зад всички яки визии на МЕЛБА досега). Искахме да направим препратка към това, което тази първа визия много успешно успя да комуникира – едно сладко, разнообразно, вкусно и classy преживяване.

Материали за МЕЛБА 2022, подготвени от студио PUNKT 🙌

Какви бяха основните творчески предизвикателства, които срещнахте в процеса на работа по визуалната идентичност за МЕЛБА 2022?

Предимно колко надълбоко можем да пълзим в заешката дупка. Имахме голямо опасение най-вече за уебсайта на фестивала, че в UX смисъл ще стане прекалено недостъпен. След няколко теста обаче мислим, че стигнахме до добър баланс.

Къде намирате доза вдъхновение, когато идеите забуксуват?

В екипа сме достатъчно различни характери и всеки има своите интереси. Когато сме заедно, рядко се случва идеите да забуксуват, защото през повечето време се вдъхновяваме взаимно. Отделно имаме един солиден архив от най-готините брошури и флаери, който всеки от нас е събирал, когато е бил някъде в чужбина. Понякога се случва някой от нас да се зарови вътре и неусетно това се превръща в един тиймбилдинг, в който всеки споделя свои впечатления или спомени от едно или друго място.

Резидентна програма ADATA AiR в рамките на Пловдив 2019

Къде можем да ви намерим, когато не работите?

Обичаме природата и при първа възможност бягаме натам. Но това съвсем не означава, че в тези часове не работим, просто не ги таксуваме.

Кой е най-ценният урок/мото за един графичен дизайнер?

Както без гумичка не можеш да станеш художник, така и без Cmd+Z (за Windows потребителите – Ctrl+Z) не можеш да станеш дизайнер.

FINE ACTS: annual report 2021
Регионале – пътеводител за туризъм и култура
  • WRONG FEST 2021
  • 100% Plovdiv
  • Frik&S beer
Posted in визуална идентичност, дизайнериTagged melba 2022, български дизайн, визуална идентичност, графичен дизайн, дизайн, интервю, Мелба, студио PUNKTLeave a Comment on Студио PUNKT за добрия дизайн и визуалната идентичност на МЕЛБА 2022

Това беше международният фестивал за дизайн МЕЛБА 2022

16.11.2022

Петото издание на фестивала МЕЛБА предложи десет дни, изпълнени със стойностно и увлекателно съдържание на различни локации в София. Събитието срещна българската публика с интригуващи чуждестранни лектори, направи преглед на най-интересното и значимото от българския дизайн през изтеклата година, проведе класове и дискусии за професионалисти и предложи шест изложби на различни теми. Богатата програма включи:

МЕЖДУНАРОДЕН СИМПОЗИУМ, който събра над 200 души на живо в „Топлоцентрала“ и още около 100 онлайн. Всички те станаха част от най-значимото ежегодно събитие, свързано с дизайн в България. Седем специалисти от Европа – Лиза Енебис и Уанвай Шум (студио DUMBAR/DEPT®), Холи Перейра, Адам Щех, Матеуш Махалски, Ели Гутиерес и Мария Гаврилюк (GUNIA PROJECT) – въвлякоха публиката в увлекателни истории за дизайна в услуга на социално значими каузи, за наследството и съвременните тенденции в типографията, за това как дизайнът възражда местни занаяти, за ролята му във време на война и за необходимостта от малко хаос.

  • МЕЛБА симпозиум 2022
    📷 Михаил Новаков

Превърналата се в традиция изложба „Преглед на българския дизайн“ за пръв път кани външен куратор – Марина Драгомирова от Studio Furthermore. Годишната селекция, озаглавена „Местна красота“, представи актуалното от българския дизайн и покани посетителите да разгледат местната естетика през очите на девет автори, създали произведения от регионални материали, ресурси и традиции, повечето от които специално за повода. Бижута, вдъхновени от звука на гайдата (Димитър Станков), визуален разказ за пътя на ръжта (Мария Жекова), мивка от пчелен восък (Рая Стефанова), керамични чинни с кукери-супергерои (Николета Носовска), съвременна пътека-килим от вълна (Люба Асадурова), осветителни тела от родопски камъни (Милен Радев), обекти от автомобилни фарове (Нева Балникова), съвременен прочит на традиционна старопланинска техника (Яна Юнакова) и бутилиране на аромати (Дани Йорданова), характерни за природата в различни региони – разгледайте ги и се запознайте с историите на всички девет участници тук.

  • МЕСТНА КРАСОТА: Преглед на българския дизайн 2022
    📷 Михаил Новаков

Още четири изложби с отворен достъп въвлякоха посетителите в диалог с дизайни през различни теми, като например необятната ВРЕМЕ, която бе представена в едноименната изложба в галерия Порт.А чрез илюстрациите на 18 артисти, класирани от общо 204 участници в рамките на конкурса на МЕЛБА и Fashion Days от лято 2022. В рамките на петото фестивално издание стартирахме нова поредица годишни изложби „Дипломен проект“. Тяхна цел е да презентират дипломните работи на студенти в различни сфери на дизайна. Открихме поредицата с изложба на Спас Йорданов, завършил програма “Керамика и порцелан” към Департамента по визуални изкуства на НБУ, представи дипломния си проект – скулптурната колекция, озаглавена “Керамичните повелители на четирите елемента”.

  • Изложба ВРЕМЕ: поп-ъп МЕЛБА х Fashion Days
    📷 Михаил Новаков

  • Дипломен проект: Спас Йорданов
    📷 Михаил Новаков

Субективен разрез на историята на чешката керамична продукция направи изложбата „Разказът“ в галерията на Чешкия център, която представи избрани работи на студенти от Ателието по керамика и порцелан на Висшето училище за приложно изкуство в Прага. Посетителите на фестивала МЕЛБА успяха да погледнат на Унгария като на страна, която дава актуални и конкурентноспособни отговори на икономическите, екологичните и обществени предизвикателства, вълнуващи света днес през изложбата SMART HUNGARY: Иновации в индустриалния дизайн през 24 примера.

  • РАЗКАЗЪТ: изложба чешка керамика | 📷 Иво Чупетловски

  • Изложба SMART HUNGARY
    📸 Диана Маджарова

Разнообразата програма на фестивала МЕЛБА тази година бе допълнена от две дискусии и два класа, насочени към професионалисти. Образователна инициатива на платформата Know-How Show-How постави за обсъждане пред пълната зала на Чешкия център етиката на взаимоотношения между клиенти, дизайнери и изпълнители с цел да поощри комуникацията по въпроси, свързани с дизайна и средата около нас. Екипът на Know-How Show-How предложи също и индивидуални срещи за млади графични дизайнери, като възможност за обсъждане на проекти или портфолио. В образователен клас за типографи полският графичен дизайнер Матеуш Махалски представи основните принципи на работа с геометричен безсерифен шрифт, правилата за създаване и личните му дизайнерски решения за подобряване на процеса – от скицата до окончателния чертеж. В рамките на МЕЛБА КЛАС на тема включващ дизайн Ивелина Гаджева говори за това какво предизвиква изключване в процесите на дизайн и заедно с учасниците изследва личните творчески подходи.

  • МЕЛБА клас с Ивелина Гаджева
  • Дизайн клас с Матеуш Махалски
  • Дискусия с Know-How Show-How

С голяма благодарност обръщаме специално внимание на фестивалния уебсайт и цялостната визуална идентичност. Екипът на PUNKT придаде силен език и запомнящ се дизайн на петото издание на фестивала за дизайн MELBA. Нашата дейност не би била възможна без подкрепата на всички партньори и съмишленици, които намират смисъл и стойност в нашите инициативи. Благодарим на тях наравно с участниците и публиката. Горди сме, че се запознахме отблизо и работихме с прекрасни хора, които съдействаха за особено зареждащи в професионален план 10 дни на дизайн в София. До следващата година!

Posted in дизайнери, събитияTagged melba 2022, Мелба, събитияLeave a Comment on Това беше международният фестивал за дизайн МЕЛБА 2022

Пето издание на фестивала МЕЛБА

02.11.2022

 

Oткриването на изложбата МЕСТНА КРАСОТА. Преглед на българския дизайн 2022 на 3 ноември от 19:00 ч. в КО-ОП (бул. „Янко Сакъзов“ 17). Изложбата  събира на едно място добрите идеи на девет български автори от изминалата година в различни сфери на дизайна. За първи път куратор на годишната изложба е Марина Драгомирова, Studio Furthermore. Вход свободен. Изложбата ще може да бъде разгледана до 13 ноември.

Фокус на фестивала и тази година е Международният симпозиум с изключителни в своята област специалисти, представящ микс от различни дизайн сфери в един ден. Прочетете повече за тазгодишните лектори на нашия уебсайт. Симпозиумът е на 5 ноември в зала 1 на „Топлоцентрала“.

Билети за симпозиума можете да закупите тук.

Тази година МЕЛБА предлага и разнообразен микс от ЕКСТРИ:

ВРЕМЕ: поп-ъп изложба MELBA x Fashion Days, която представя илюстрациите на 18 артисти, класирани от общо 204 участници в рамките на конкурса за авторско произведение върху тениска с тема ВРЕМЕ, проведен през лятото на 2022 г. В рамките на изложбата ще покажем и тениските с илюстрация от графичната дизайнерка Михаела Ангелова, избрана сред всички 204 визуални предложения като победителка в конкурса. На място посетителите ще имат възможност да закупят тениска с авторското произведение на Михаела. Изложбата ще бъде открита в петък, 4 ноември в галерия Порт А (ул. “Триадица” 5) и ще може да бъде разгледана до 13 ноември всеки ден между 15:00 и 19:00 ч.

За първа година включваме в програмата си изложбата „Дипломен проект“, целяща да презентира дипломните работи на студенти в различни сфери – от скулптура, през илюстрация, до сценография и мода. За първото издание на поредицата погледът се спира на обещаващия млад талант Спас Йорданов, завършил през тази година програма “Керамика и порцелан” към Департамента по визуални изкуства на НБУ. В рамките на изложбата Спас ще представи дипломния си проект. Скулптурната колекция е озаглавена „Керамичните повелители на четирите елемента“ и може да бъде видяна в галерия „Уни Кредит Студио“ (площад „Света Неделя“ 7) от понеделник до петък между 08:00 и 18:00 ч. Откриване във вторник, 8 ноември, от 18:00 ч.

A$AP SANS е интро клас за типографи, воден от полския графичен дизайнер Матеуш Махалски. В 4-часовия уъркшоп той ще представи основните принципи на работа с геометричен безсерифен шрифт – неговата анатомия, правилата за работа с кривите на Безие и личните му дизайнерски решения за подобряване на процеса. Класът ще се проведе в петък, 4 ноември от 14:00 до 18:00 ч. в Полския институт в София (ул. „Веслец“ 12 ). Подробности и билети: тук.

 

Образователният клас на тема Включващ дизайн: отвъд правенето на продуктите красиви с водещ Ивелина Гаджева, специалист по включващ дизайн от независимата образователна платформа Know-How-Show-How, е подходящ за родуктови и интериорни дизайнери, архитекти, инженери, специалисти, занимаващи се с иновации или такива, работещи в сферата на дизайн мисленето. Участниците ще разберат какво предизвиква изключване в процесите на дизайн и ще изследват своите лични творчески подходи. Класът ще се проведе в петък, 11.11. и събота, 12.11. в Jamba – хъб на възможностите (ул. “Бунтовник” 50, София). Всички подробности и билети: тук.

 

МОЖЕ ЛИ ДА Е МАЛКО ПО-РАЗЧУПЕНО? е дискусия от Know-How Show-How за общуването между различните групи, обвързани в цялостното развитие на творческия продукт, в която ще чуете различни перспективи от гости и участници и ще обмените опит в търсене на отговор на въпроса: какво означава етика на комуникацията в практиката на графичния дизайнер? Очакваме ви в четвъртък, 10 ноември, от 18:30 до 20:30 ч. в залата на Чешкия център (ул. „Г. С. Раковски“ 100).

 

СПОДЕЛИ ПРОЕКТА СИ. Ревюта на проекти или портфолио в сферата на графичния дизайн. Екипът на Know-How-Show-How в лицето на Филип Бояджиев и Дима Стефанова предоставя възможността за обсъждане на проекти или портфолио в приятелска среда и с фокус върху вашата работа. На 3 ноември в пространството на галерия Avrtikl от 15:00 до 19:00 часа ще имате възможност да получите този външен поглед или подкрепа, от която вашия проект се нуждае. Подробности и цени – тук.

 

Изложбата с керамични обекти „Разказът“ представя избрани творби на студенти от Ателието по керамика и порцелан на Висшето училище за приложно изкуство в Прага. Изложбата е част от партньорското ни съдържание и се открива на 9 ноември, сряда от 18:00 ч. в галерията на Чешкия център (ул. „Г. С. Раковски“ 100).

Елемент от партньорското ни съдържание е също изложбата SMART HUNGARY: иновации в индустриалния дизайн през 24 примера, която представя интелектуалния потенциал и възможностите за иновации в Унгария през нови и подходящи за експорт продукти, групирани в седем теми, които съставляват ежедневието. Изложбата може да бъде видяна от 3 до 13 ноември в София Тех Парк (Инкубатор, София Тех Парк
бул. „Цариградско шосе“ 111) от 9:00 до 18:00 ч.

 Нямаме търпение да споделим с вас това, над което работим през последните месеци!

С голяма благодарност към всички наши партньори:

Posted in събитияTagged melba 2022, изложба, международен симпозиум, Мелба, мелба 2022Leave a Comment on Пето издание на фестивала МЕЛБА

Местна красота. Преглед на българския дизайн 2022.

24.10.2022

Студио Комплект продължава своята линия от прегледи на актуалното състояние на българския дизайн. Превърналата се вече в традиционна годишна практика от първото издание на фестивала МЕЛБА насам изложба, събира някои от забележимите проявления на дисциплината през проекти в различните сфери на дизайна. За първи път нейн куратор е Марина Драгомирова, Studio Furthermore.

Изложбата МЕСТНА КРАСОТА ще бъде открита на 3 ноември в галерия КО-ОП (бул. „Янко Сакъзов“ 17) от 19:00 ч. и ще може да бъде видяна в рамките на МЕЛБА 2022.

С: Димитър Станков, Мария Жекова, Рая Стефанова, Николета Носовска, Люба Асадурова, Милен Радев, Нева Балникова, Яна Юнакова и Дани Йорданова

Кураторски текст:

Изложбата МЕСТНА КРАСОТА прави преглед на различни, автентични за България местности. Поканени сме да ги видим през очите на девет автори, които са създали произведения с регионални материали, ресурси и традиции специално за повода. Всеки от тях работи с различни текстури и уникален личен почерк – било то дълбокият звук на гайда, уловен във формата на бижу от Димитър Станков или вкусът, постигнат чрез стара родопска техника за съхранение на жито, която Мария Жекова пресъздава отново. Рая Стефанова изгражда две чешми по първообраз на типичните за България крайпътни чешми, като вместо бетон използва пчелен восък, а танцуващите кукери-супергерои на Николета Носовска вдъхват нов живот на керамичните чинии от детството. Люба Асадурова създава съвременна пътека-килим от овча вълна. Осветителните тела от Милен Радев са издялани от камък, открит от него в Родопите. Експерименталното повторно използване на автомобилни фарове от Нева Балникова е вдъхновено от местна компания за рециклиране на автомобилни компоненти. Яна Юнакова разплита старопланинска техника от стъклени мъниста, която интерпретира в нова керамична форма, а Дани Йорданова бутилира същността на региона в аромат, извлечен от природата. Във всяка от работите откриваме нещо познато, но погледнато и преосмислено през непозната перспектива.

Марина Драгомирова

Марина Драгомирова е родена в Пловдив. След като завършва бакалавър графичен, а след това – интериорен дизайн, е приета в Кралския колеж по изкуства в Лондон. Там се запознава с Иън Хаулет, заедно с когото през 2015  г.  сформират Студио Furthermore.

 

* Изложбата се осъществява благодарение на НФК – Програма “Визуални изкуства”.

Posted in дизайнери, събитияTagged дизайн, дизайн събития, дизайнери, изложба, Мелба, мелба 2022, мелба инициативи за дизайн, Преглед на българския дизайнLeave a Comment on Местна красота. Преглед на българския дизайн 2022.

Международен МЕЛБА дизайн симпозиум 2022

13.10.2022
За пета поредна година Международният симпозиум с лекции от водещи в своята област дизайнери съставлява ядрото на фестивала за дизайн МЕЛБА!
В събота, на 5 ноември, от 11:00 ч. на живо в „Топлоцентрала“ или онлайн закупилите билети за лекциите, ще могат да научат от първа ръка актуалните тенденции в продуктовия, дигиталния и графичния дизайн, илюстрацията и визуалната комуникация.
Именитите дизайн специалисти, избрани за лектори тази година, са:
Матеуш Махалски (Полша)
Графичен дизайнер, автор на над 40 фамилии шрифтове, множество корпоративни и многопистови шрифтове и повече от 150 визуални идентичности на компании, институции и събития. Дизайнер на годината в Полските награди за графика (2019). Съавтор на TYPOTEKA.PL – полския типографски указател и координиратор на множество изложби и културни събития.
Повече за Матеуш Махалски четете тук.
Холи Перейра (Ирландия)
Умело жонглира между илюстрацията, анимацията и стенописа. Творбите ѝ са пъстри, смели и силно експресивни. Стенописите ѝ често се позовават на народното творчество и типографията, вплитайки конкретни истории чрез внимателен подбор на цветове и мотиви. Холи Перейра води гост-лекции в институции като Националната галерия на Ирландия и галерия „Хю Лейн“ в Дъблин. Участва в The Minaw Collective, изцяло женски колектив за улично изкуство, базиран в Ирландия.
Още за Холи Перейра вижте тук.
Адам Щех (Чехия)
Куратор, журналист и теоретик с дългогодишен опит в областта на дизайна, архитектурата и визуалните изкуства. Съосновател на творческия колектив OKOLO, заедно с който от 2009 г. насам наблюдава и изследва различните проявления на дизайна, като подготвя десетки публикации и изложби в Чехия и по света. Автор е на редица текстове за дизайн и архитектура, както и на книгата Modern Architecture and Interiors за Prestel (2020).
Повече за Адам Щех разгледайте тук.
DUMBAR/DEPT® (Холандия)
Дейността на една от най-награждаваните агенции за дизайн в международен план – от създаването си през 1977 г. от холандския графичен дизайнер Гърт Думбар до днес – ще бъде представена в рамките на симпозиума от Лиза Енебис, творчески директор и Уанвай Шум, графичен дизайнер от Studio Dumbar.
Подробно за Студио Думбар – тук.
GUNIA PROJECT (Украйна)
Творческото дуо GUNIA Project се сформира през 2017 г. от Наташа Каменска и Мария Гаврилюк с мисията да запазят украинските национални ценности, да модернизират украинското изкуство и да покажат на света красотата на Украйна, като акцентират върху местни занаяти като керамика, плетене на ракита, декоративни пана и бродерия. марката създава колекции от изключителни продукти за ежедневна употреба, вдъхновени от украинската култура и наследство. През последната година техни артикули са представяни на папа Франциск, императора на Япония, Бриджит Макрон и много други.
Повече за GUNIA разгледайте тук.

Ели Гутиерес (Испания)
Ели Гутиерес е космополитна дизайнерка от Валенсия. През 2016 г. основава собствено мултидисциплинарно дизайнерско студио с дейност в Париж и Валенсия, което се фокусира върху продуктов и интериорен дизайн, инсталации и създаване на концепции за брандове и компании като Missana, Black Tone by JMM, Cimenterie de La Tour, Chevalier Edition, Geelli, Mad Lab, NT Forest. Signorini Rubinetterie и др. Работата ѝ се откроява с идентичност с акцент върху функцията, материала и детайла.
Още за Ели Гутиерес разгледайте тук.
* Купете билет за събитието на живо тук: https://rebrand.ly/3wdbip2
** За да гледате симпозиума онлайн, купете билет тук: https://rebrand.ly/3wdbip2
Всички лекции са на английски, със симултанен превод на български език.
Posted in дизайнери, събитияTagged дизайн, дизайн събития, международен симпозиум, Мелба, мелба 2022, мелба инициативи за дизайнLeave a Comment on Международен МЕЛБА дизайн симпозиум 2022

Стартира серия дискусии на тема Устойчиви практики в дизайна и модата с първа спирка Русе

20.05.2022

На 28 май Комплект заедно с Институт Лист София стартира серията дискусии на тема „Устойчиви практики в дизайна и модата“ в пет български града. Започваме от Русе. 

Първият общ проект на Комплект с института по темата Устойчивост беше с две събития в рамките на MELBA FESTIVAL 2021 – изложбата „Устойчива мода и дизайн на страните от Вишеградската група“, която в момента е в Русе и можете да видите до 25 май в Русе; както и дискусията  Устойчиви практики в дизайна. 

Гости на дискусията в Русе са Алесия Ту, редактор на базираното в Милано Lampoon Magazine и Катарина Хутирова – основател на словашкия устойчив моден бранд Nosene. 

Алесия Ту е редактор на списание Lampoon. Базираната в Милано медия е мощен проводник на ценна информация за устойчиви практики и отдадеността на компании и иноватори в индустрията в екологичната революция. С богато съдържание от ежеседмични статии за мода, изкуство и култура списанието е платформа за стойностни практики, представени по ангажиращ и увлекателен начин, както и медиатор между различните заинтересовани в дискурса страни. 

Катарина Хутирова e основател, съ-собственик и управител на марката Nosene. Словашкият бранд дълбае в специфичната ниша на подбраните артикули втора-ръка, като предлага чудесни екологични алтернативи с най-добро качество. Продуктите на Nosene носят история и повод за промяна на нагласите относно отговорното отношение спрямо непрестанното купуване на дрехи и създаването на боклук. През 2019 Катарина Хутирова е включена в списъка „30 под 30“ на списание Forbes Slovakia, а през 2016 и 2018 г. два пъти печели наградата Via Bona с NOSENE (Награда за добър партньор в общността през 2016 г., награда за зелена компания през 2018 г.). Тя е и автор и модератор на подкаста „Новата устойчива епоха“. 

„Устойчиви практики в дизайна и модата“ е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе (28 май), Бургас (7 юни), Габрово (25 юни), Варна (през септември) и Пловдив (през октомври). Събитията са по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София, с куратори и водещи Комплект. 

Дискусията запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примерa за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група. 

Отговорното отношение и екологичните практики са все по-настоятелно необходими в настоящия контекст на сериозни климатични промени.

Избраните участници са дейни герои в тази значима промяна. Макар и с различни подходи, те са обединени от своите сериозни усилия за намаляване на своето негативно екологично влияние и за утвърждаването на тенденцията за по-етичен и устойчив начин на живот през дизайн. 

Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група. 

В партньорство с:
– Посолство на Словашката република в България
– Италиански културен институт
– Visegrad Fund
– EUNIC – European Union National Institutes for Culture
– Дом Канети 

SUSTAINABLE PRACTICES IN DESIGN AND FASHION is a project by EUNIC Bulgaria, Liszt Institute Sofia and Studio Komplekt. EUNIC — European Union National Institutes for Culture — is Europe’s network of national cultural institutes and organisations, with 36 members from all EU member states and associated countries. EUNIC Bulgaria brings to life European cultural collaboration in Bulgaria, drawing on the broad experience of our members from all EU member states and associate countries.

Posted in дизайнери, продуктов дизайн, проекти, социален дизайн, събитияTagged комплект, Мелба, мелба инициативи за дизайн, продуктов дизайн, събития, устойчива мода, устойчивостLeave a Comment on Стартира серия дискусии на тема Устойчиви практики в дизайна и модата с първа спирка Русе

ПОГЛЕД КЪМ ПРАГА

28.03.2022

ПРАГА посреща в синьо-жълто и меко време. Поредната седмица на опустошителни военни атаки в Украйна е тази, в която чешкият премиер Петр Фиала посети страната и се срещна с президента Зеленски като част от организиран знак на солидарност и делегация на министър председателите на Чехия, Полша и Словакия. Отчетливата държавна и народна позиция на съпричастност с Украйна и осъждане на военните действия на Русия е видима повсеместно – украинското знаме е голямо, гордо и закачено на всяка институционална сграда, университет, катедрала, магазин, ресторант и дори като стикер на трамваите в града ведно с големия надпис “Путин, долу ръцете от Украйна” тъкмо до Карловия мост.

По ПОКАНА на Българския културен институт в Прага Комплект откриваме Преглед на българския дизайн 2021 – Стойността на дизайна от 15 март до 8 април 2022. Сборната изложба бе основен акцент на четвъртото издание на фестивала за дизайн Мелба през ноември 2021. Това е подходящ и силен повод да представим постиженията на български дизайнери и екипи пред чужда публика, както и да се запознаем с някои от лидерите на чешката визуална сцена. Признателни сме на доверието на участниците в изложбата Анелия Антова, Botanic Lab, Деница Бояджиева (студио rrrub), Маргарит Ралев с играта GEMJI (Гемджи), целият екип на Горичка в количка, ЕТИКА, Люба Халева, Мила Воденичарова, Работилница ПУНКТ, Роузи Ейзор и Studio Frank.

Сред запомнящите се СРЕЩИ е тази с директора на най-значимото събитие за дизайн в Прага Designblok Яна Зилински (Jana Zielinski). Заедно с творческия директор Jiří Macek двамата са емблематични и движещи сили на дисциплината за Чехия, а през своята компания Profil Media – организират освен фестивала Designblok, така и чешките големи награди за дизайн и инициират авторски колекции през галерията за съвременен дизайн Krehky. Oфисът е съкровищница за ценителите на красивото и неутилитарното. Всеки един от десетките обекти, подредени по етажерки, шкафове, маси и стени крие богата история, авторски почерк и изразителен характер. Яна с гордост и фина ръка представя изящни съдове и обекти в бяло ROCOCOBANA – 1 FIGURE VERONIKA VELČOVSKÁ JIROUŠKOVÁ, които са сред последните артистични колаборации. Докато ни развежда из апартамента с високи тавани и невероятен простор, попадаме на няколко кашона с тениски. Яна изважда една и ни разказва как случайно попада на илюстрацията с гълъб на Мария Макеева и решава да действа светкавично. Художничката приема поканата нейната творба да се ползва за тениски, чиито приходи да отидат в помощ на украинските бежанци “Човек в нужда” (Člověk v tísni) без да подозират, че само за няколко дни първата партида ще е изчерпана, а малкият екип на Profilmedia принуден да спре да приема поръчки. Най-сериозното професионално предизвикателство пред Яна Зилински в момента е осъществяването на поредното издание на мащабното награждаване Grand Czech Design, което се излъчва по националната телевизия. 

Затова се отправяме към изложбата CZECH GRAND DESIGN, в която са извадени номинираните дизайнери и студия в различни категории. За съжаление, информацията към нея и каталога са изцяло на чешки. Понякога и атрактивен експозиционен дизайн е достатъчен, за да остави първо добро впечатление. 

ПОСЕЩЕНИЯТА на галерии и музеи затвърждават имиджа на Чехия като страна с богато наследство, особено в сферите стъкло и кристал, и като амбициозен последовател на съвременните развития в изкуство, архитектура и дизайн. Столицата предлага редица чудесно курирани и богати като артикули дизайнерски магазини само за чешки дизайн. Сред тях DEELIVE определено печели най-много точки. Галерия QUBUS е референтна локация за нестандартен дизайн, представящ преди всичко съвременен чешки и концептуален дизайн на световно известни имена и марки. При желание за провокация във възприятията през изкуство е препоръчителна разходка до DOX. Голямата сграда предоставя богати възможности за среща на противположните пътища и е изпълнена с кратки, подтикващи към размисъл, надписи по стените. Изложбата в момента Great Expectations, The Child in Contemporary Czech Art е трудно смилаема. 

Туптящото културно сърце и гордостта на Прага понастоящем е новият музей KUNSTHALLE PRAHA. Бившата електрическа подстанция от 1930-те е трансформирана във фантастично място за изложби с индустриален дух и изненадващи детайли. Архитектурното студио Schindler Seko внимателно реставрира, реновира и разширява сградата, като я приспособява специално за настаняването на три големи галерии, магазин, бистро и кафене с тераса. Програмата е с фокус модерно и съвременно чешко и международно изкуство. Музеят е притегателно място за посетители от всякаква възраст. Откриващата изложба на институцията Kinetismus: 100 години електричество в изкуството отдава почит на оригиналната функция на сградата и изследва как електричеството е трансформирало художествената практика от началото на 20-ти век. Изложбата е и поклон към чешкия авангарден художник Зденек Пешанек, който през 1936 г. създава серия от кинетични светлинни скулптури за фасадата на подстанцията в неизвестност оттогава.

ВДЪХНОВЕНИЕ с подбрани места за всички с интерес към визуалната култура, дизайна и архитектурата – посетете това синтезирано обобщение с референции къде да хапнете, пазарувате и разгледате в Прага.


Posted in UncategorizedTagged изложба, Мелба, Прага, Преглед на българския дизайн, Студио Комплект, чешки дизайнLeave a Comment on ПОГЛЕД КЪМ ПРАГА
МЕЛБА БЮЛЕТИН

ЗА ВРЪЗКА С НАС

hello@studiokomplekt.com

адрес

ул. Цар Симеон 45 - 47, София

ПОСЛЕДВАЙ НИ

© Melba Design Initiatives 2022 by Studio Komplekt. Melba Logo and Website - Designed & Developed by NEXT DC
Terms & Conditions
Private policy