Етикет: продуктов дизайн

МЕЛБА СРЕЩИ #31 с OURHOOD, Зоран Мише и Михаела Ангелова

Първото издание на МЕЛБА СРЕЩИ за годината ще се проведе на 12 май в Зала 1 на Съюза на архитектите. Наши гости са Яна Попова (OURHOOD), Зоран Мише и Михаела Ангелова. Те ще споделят своята работа и опит – от мебелен дизайн и пространствени инсталации, до печатна графика, aвторска илюстрация и книги. Разговорът ще засегне връзката между материал и процес, личния творчески път и присъствието на български автори в международен контекст.

Началото е от 18:30ч, адресът: ул. Кракра 11, входът – свободен.

OURHOOD е българско дизайнерско студио, базирано в София, което създава мебели от масив и интериорни решения с фокус върху ръчната изработка, естествените материали и съвременната естетика.

В основата на работата на студиото стои идеята, че мебелите не са просто функционални обекти, а част от начина, по който хората живеят, усещат и взаимодействат с пространството около тях.

Студиото работи основно с масивно дърво и комбинира традиционни занаятчийски техники със съвременен дизайн подход. Това позволява създаването на обекти, които са едновременно минималистични, устойчиви и с ясно изразен характер.

През 2026 г. студиото участва в Milan Design Week като част от Fuorisalone с инсталацията „The Ritual of Becoming“, създадена в колаборация с Ligna Group. Проектът е част от българския павилион DOPIR и изследва връзката между материал, процес и човешко присъствие чрез сетивно пространствено преживяване.

Зоран Мише е график, роден в Охрид, Северна Македония, който от близо две десетилетия живее и работи в София. Завършва бакалавърска и магистърска степен по графика в Националната художествена академия.

Той е сред основателите на PRINT NEST STUDIO – пространство, посветено на съвременната печатна графика и експеримента с традиционни техники. Паралелно с артистичната си практика,  от 2017 г. преподава в НУИИ „Илия Петров“.

Работата му съчетава класически графични техники със съвременен художествен език, като често изследва теми, свързани с паметта, природата и личното преживяване.

Михаела Ангелова е графичен дизайнер и илюстратор, завършила „Книга, илюстрация и печатна графика“ в НХА, като част от обучението си прекарва в LUCA School of Arts в Брюксел. От 2017 г. е част от punkt.studio, където работи в областта на графичния дизайн и бранд идентичността.

„Облакът, който остава“ (издадена от punkt.studio) е първата ѝ самостоятелна детска книга – поетичен визуален разказ за порастването, паметта и емоционалните следи, които остават във времето. Книгата се отличава с деликатен визуален език и силна връзка между текст и образ.

Проектът е селектиран за The BRAW Amazing Bookshelf на Bologna Children’s Book Fair сред над 4000 заглавия от 73 държави.

Събитието във Facebook е тук.

Организатор и продуцент: Комплект, Фондация Мелба

Основен партньор: Fashion Days

МЕЛБА СРЕЩИ е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В МЕЛБА СРЕЩИ се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Александра Георгиева, Нева Балникова и Мартин Ангелов в кратки интервюта преди МЕЛБА СРЕЩИ 26

Обърнахме се към нашите трима участници в Мелба срещи 26 с няколко кратки блиц въпроса, за да очертаем какво ги вълнува тук и сега. На 17 декември от 19:00 в Зала 2 на Топлоцентрала ще срещнем Александра Георгиева, Нева Балникова и Мартин Ангелов, и ще получим тяхната гледна точка към творчеството и дизайна.

Мелба срещи 26

 

Кой е твоят творчески фаворит за 2024?

Нева Балникова: Кампанията за закривянето на локацията в центъра на OPENING SOON , със снимките на хора с бижута в метрото, колаборация с Михаил Новаков, който я засне. Исках да осъществя тази идея като наблюдение върху ежедневната ни връзка с бижуто в най-повтаряеми действия и ситуации, както е докато чакаш или се возиш в градски транспорт.

Александра Георгиева: Триптих с размери 6х2 м, изработен с техниката на тъфтинга. Инсталацията беше представена в Габрово по време на „Реките на града“, а сега има и постоянен дом в „Дом на хумора и сатирата“.

Инсталацията е резултат от съвместна работа с местни жители, които споделиха истории, легенди и спомени, свързани с града и реката. Тези разкази бяха преобразени в цветни и изразителни текстилни произведения, които отразяват колективната памет и идентичност на общността. Проектът беше създаден като част от „Изкуство край Янтра“ на фондация „Пойема колектив“ и се осъществи благодарение на съфинансиране по Програма „Култура“ на Община Габрово. Партньори бяха Дом на хумора и сатирата, Център „Кристо и Жан-Клод“ и „Колективът“.

Този проект беше огромно предизвикателство за мен и съм благодарна за възможността и хората замесени в него.

Мартин Ангелов: Нямам такъв, за съжаление.

 

А какъв проект / събитие / новина от света на дизайна те впечатлиха силно?

Нева Балникова: Много се радвам за успеха на StudioFURTERANDMORE с участието им на Design Miami и това, че експеримента им вече надрасна в по-голяма форма на маса.

И още нещо: концепцията зад изложбата на Uppercut Space в Антверпен, озаглавена Training in Faillure, групово шоу с концептуален дизайн.

Александра Георгиева: Много се вдъхновявам от работата на немския артист Макс Зидентопф, неговата флексабилност да лавира между различни сфери – дизайн, скулптура, кино, мода. Хуморът и иронията са нещо, с което се свързвам.

Мартин Ангелов: Ами чесно да ви кажа на пръв прочит не мога да се сетя за продукт, който да ме е впечатлил по отнашение на дизайн тази година. Може би не наблюдавам толкова активно пазара. Относно дизайн у нас се информирам от вас и MD MAGAZINE.

Каква творческа идея искаш да осъществиш през 2025?

Нева Балникова: Може би да адаптирам бижу в протеза.

Александра Георгиева: Най-сетне съм се решила да осъществя идея, която ми се върти в главата от доста време, но все не намирах подходящ момент. Свързана е с интериорния дизайн и е инспирирана от занаята, с който се занимава баща ми в неговия цех за градински изделия. Наскоро се преместих да живея на село в семейната ми къща, която е и работното място на моя баща. Не искам да издавам много детайли, за да не урочасам нещата, както се казва. Напролет ще започна тепърва да експериментирам и да видим какво ще стане.

Мартин Ангелов: Прототипиране на няколко нови модела Halfbike и няколко лични архитектурни проекта.

Какъв подарък си пожелаваш за Коледа?

Нева Балникова: Да съм със близките си.

Александра Георгиева: Здраве. За всеки празник си пожелавам това. Ако човек е здрав, може да постигне всичко.

Мартин Ангелов: Пуловер.

 

Очакваме ви идния вторник, 17 декември, в Зала 2 на Топлоцентрала на последното за годината издание на формата Мелба срещи. Вратите отварят в 18:30, започваме в 19:00.
Както повелява добрата традиция ще ви посрещнем с коктейл за добре дошли и малък подарък, подсигурени от Fashion Days.
Организатор: Studio Komplekt.
Основен партньор: Fashion Days
Проектът се реализира с подкрепата на Национален фонд „Култура“/ National Culture Fund, Bulgaria по програма „Създаване“.
МЕЛБА СРЕЩИ е част от МЕЛБА ИНИЦИАТИВИ ЗА ДИЗАЙН на Studio Komplekt. В МЕЛБА СРЕЩИ представяме актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

 

Бистра Попова и Анастас Марчев за устойчивостта в продуктовия дизайн

Вече повече от десет години архитектите и партньори в живота Бистра Попова и Анастас Марчев // студио Archabits изработват дървени магнитни играчки за деца и възрастни. Основатели на семейната работилница ESNAF TOYS, Бистра и Анастас влагат много труд, ентусиазъм и фантазия в създаването на продукти, които едновременно образоват, забавляват и са издръжливи на времето. Играчките-пъзели ESNAF TOYS са създадени да провокират възрастните да играят с децата, да се състезават в сглобяването им и да създават истории заедно.

Разговоряме с тях като прелюдия към предстоящите на 7-ми март МЕЛБА СРЕЩИ, на които ще чуем на живо от Бистра и Анастас как успяват да развиват бранда си за устойчиви играчки въпреки всички предизвикателства и кои са основните стъпки в създаването на един продукт, ако авторът има намерение да продава творбите си.

Разкажете ни малко повече за процеса на проектиране на вашите продукти. Какви са някои от водещите ви цели при проектирането на играчки и откъде черпите вдъхновение?

С всяка следваща колекция си поставяме за цел да внедрим нещо ново като елемент, техника или визия. С всяка следваща колекция изследваме нови животински видове и учим много за тях, за да можем да ги възпроизведем със средставата на дизайна. С всяка следваща колекция все по-добре изразяваме нас самите, но затова трябваше време и съзряване, за да се случи. Черпим вдъхновение от архитектурата – сградите и продуктите, с които се срещаме, когато пътуваме по света.

Какви материали използвате за колекциите на ESNAF и откъде ги набавяте?

Използваме само местни материали, предимно дъб и бук. Използвали сме през годините в някои колекции – Американски орех, Ясен, Махагон, Зебрано. Всички материали се набавят от български дистрибутори на дървесина.

Какво ви привлече към проектирането на устойчиви играчки, изработени от естествени материали?

Това ще го разкажем в лекцията подробно. Накратко, дървото е любим материал, за който имаме познания още от детска възраст, когато сме работили с него. Преди 10 години, когато искахме да направим прототипи на нашите идеи за играчките, трябваше да използваме машините и знанията, с които разполагаме. В онзи момент изборът на друг материал или техника по-скоро щеше да е пречка за реализацията, отколкото възможност.

Съществува ли според вас „добър“ и „лош“ дизайн на играчки и как разграничавате двете понятия / каква е разликата между тях?

Добрият дизайн предлага естетика, концепция и винаги има нещо хитро в своята идея.

Какво най-общо според вас е въздействието на съвременната индустрия за производство на масови детски играчки върху околната среда?

Не смятаме, че материалът, от който са направени е водещ при определянето дали имат отрицателно или положително въздействие върху околоната среда. Начинът на игра и тяхната трайност е това, което определя дали една играчка ще бъде захвърлена бързо, изгубвайки смисъл изобщо да бъде произведена.

Мислите ли, че вашите продукти имат потенциала да подобрят и насърчат отношенията между деца и родители?

Нашите играчки са създадени и за деца, и за възрастни (родители или не), защото предоставят многобройни приложения – игра, пъзел, декорация, съвместна игра, забавен подарък и спомен…

Спомняте ли си каква беше първата играчка, която създадохте?

Слонче и носорог, без магнити, по-скоро бяха дървени фигурки. Ще ви ги покажем как изглеждаха на срещата. Първата колекция беше Животинско царство (Африканските животни).

Живеем във времена, в които сякаш преобладават дигиталните забавления и видеоигрите – смятате ли, че това е предизвикателство, което се отразява на развитието на брандове като ESNAF TOYS?

Клиентите ни са хора, които търсят бягство от дигиталните забавления, така че все още не мислим, че ни се отразява на развитието. Ние обаче по-скоро гледаме на това като на възможност и още една посока, в която можем да развием бранда и смятаме, че дигиталното може да бъде интегрирано по позитивен начин в играта. На този етап търсим време, за да можем да развием дигиталните си идеи за марката ESNAF.

Имате ли някакъв съвет към хората, които тепърва тръгват по пътя на дизайна на играчки?

Не бихме искали срещата ни на 07.03. да звучи като лекция и поучаване, но за първи път ще споделим чисто практически основни етапи, през които сме минали и всички основни грешки, които сме допуснали, защото вярваме, че това би било полезно за хората, които тепърва тръгват по пътя на дизайна и творческото предприемачество. Ще говорим за Дизайн, Производство, Маркетинг и Продажби – четирите основни точки, които не бива да се изпускат още от самото начало на създаването на един продукт, ако авторът има намерение да продава творбите си.

Очакваме Бистра Попова и Анастас Марчев на 7 март за МЕЛБА СРЕЩИ, когато ще ни разкажат повече за процеса на проектиране на играчки, изработени от естествени материали и за етапите, през които минава всеки, поел по пътя на дизайна и творческото предприемачество. 🙌

Шесто издание на фестивала за дизайн МЕЛБА

Броени дни остават до шестото издание на фестивала за дизайн в София МЕЛБА. Между 2 и 12 ноември посрещаме изтъкнати представители на дизайн сцената от Европа в еднодневен симпозиум с лекции, поставяме на фокус колаборацията на български дизайнери и производители през изминалата година и въвличаме публиката в изложби, дискусии и класове. Разгледайте всички подробности около програмата и участниците на фестивалния ни сайт и непременно добавете в календара си посещение на:

Oткриването на изложбата Обект на взаимовръзки. Преглед на българския дизайн 2023 на 2 ноември от 18:30 ч. в КО-ОП (бул. „Янко Сакъзов“ 17). Изложбата поставя фокус върху взаимодействието между дизайнери и производители, като внимателно разглежда специфичния потенциал и документира производствения процес на създаването на нови дизайн обекти през диалог и сътрудничество. Куратор е Дима Стефанова, дизайнер и културен предприемач, отдаден на проекти в областта на дизайна, изкуството и социалните иновации. Тя е основател на образователната платформа Know-How Show-How, която насърчава обмена на знания и алтернативни методи на учене. Филип Бояджиев е автор на експозиционния дизайн и визуалното оформление на изложбата. Вход свободен. Изложбата ще може да бъде разгледана до 12 ноември.

Фокус на фестивала и тази година е Международният симпозиум с изключителни в своята област специалисти, представящ микс от различни дизайн сфери в един ден. Прочетете повече за тазгодишните лектори на нашия уебсайт. Симпозиумът е на 4 ноември от 11:00 ч. на живо в зала 1 на „Топлоцентрала“ или онлайн.

Билети за симпозиума можете да закупите тук. Всички лекции са на английски език.

Тази година МЕЛБА предлага и разнообразен микс от ЕКСТРИ:

За втора поредна година международният фестивал за дизайн МЕЛБА включва в програмата си изложбата “Дипломен проект”, която презентира дипломни работи на студенти в различни сфери – от скулптура, през дизайн и илюстрация, до сценография и мода. Изложбата цели да представи както многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес, така и да обърне поглед към начина, по който то осмисля утрешния ден.

Тази година изложбата фокусира вниманието върху Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. В рамките на изложбата „Дипломен проект“ Радина ще представи видео инсталацията Now You See Me: Re-Appropriating the Visual Landscape of Our Digital World, с която се дипломира в специалност „Графичен дизайн“ от Кралската художествена академия, KABK, в Хага през 2022 г. Интерактивната видео инсталация приканва посетителите да влязат в ангажиращо сетивата пространство и да се включат в провокативния експеримент, разглеждащ абсурда, който възниква в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми.

Изложбата може да бъде видяна между 2 и 12 ноември в галерия УниКредит Студио (пл. „Света Неделя“ 7, София) в делнични дни между 8:00 и 18:00 ч. Официалното представяне на изложбата ще бъде на 7 ноември, вторник, от 18.00 ч.

За първа година фестивалът за дизайн MELBA включва в програмата си резиденция за дизайн, организирана от Комплект в партньорство с Унгарския културен институт Лист в София. Резидентната програма е ангажирана със създаването на повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна, като предоставя условия за създаване на нов дизайн проект, вдъхновен от София като база, работна среда и лаборатория за нови идеи. Дизайн резиденцията на Комплект предоставя възможност за срещи и осъществяване на обмен и устойчиви контакти с колеги от България и местната творческа общност.

След внимателна селекция на млади, съвременни унгарски дизайнери от различни сфери, Комплект се спира на графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски, която в рамките на три седмици ще се потопи в проучване на местния контекст заедно с графичния дизайнер Ричард Лакоси. Резултатът от работния ѝ престой ще бъде представен в изложба, която пресъздава впечатленията ѝ в нов визуален проект по време на шестото издание на фестивала за дизайн МЕЛБА. Изложбата ще бъде открита на 3 ноември, петък, от 17.00 ч. в галерията на Унгарския културен институт в София  (ул. „Аксаков“ 16) и ще може да бъде видяна до 12 ноември в делнични дни между 10.00 и 17.00 ч.

Изложбата Just Once: Избрани проекти на Studio Najbrt проследява пътя на визуалния език и изследва промените, разнообразието, иновативните подходи и свободата в изказа, които бележат творчеството на студио Najbrt, едно от най-известните и успешни чешки студия за графичен дизайн, основано през 1994 г. от Алеш Найбрт и Павел Лев в Прага. Тя прави рекапитулация на някои от ключовите им работи и визуални принципи, като разглежда вдъхновението им от изкуството, шрифтовете, които са проектирали, и сътрудничеството им с фотографи като Йозеф Куделка. Експозицията разглежда също устойчивостта и широкото въздействие на живата, отличителна и пъстра работа на Studio Najbrt и обединява широк спектър от лога, плакати, дизайн на книги и други проекти.

Изложбата се открива на 3 ноември, петък, от 18.00 ч. в галерията на Чешкия център (ул. „Раковски“ 100) и може да бъде разгледана в рамките на фестиваа в работни дни между 13.00 и 18.00 ч.

Световният ден на добротата (World Kindness Day) се отбелязва всеки 13 ноември от 1998 г. насам. Италианското студио за типография Zetafonts го отпразнува с изложба с плакати, събрани след отворена покана. Тази година в апела им за смислени и отстояващи доброто послания се включват 180 дизайнери, типографи и илюстратори от цял свят. Инициативата носи на Zetafonts златен Indigo Design Award за 2023 в категорията интегриран графичен дизайн за социална промяна. Fight for Kindness в София показва селекция от вдъхновяващи творби на местни и международни творци.

Изложбата може да бъде разгледана в рамките на фестивала (02 -12.11.2023) в Coffee Syndicate (ул. „Московска“ 3, София) от понеделник до петък между 8:00 и 20:00 ч., а в събота и неделя от 10:00 до 20:00 ч.
 

Елемент от партньорското ни съдържание е изложбата Хърватски дизайн Х, представяща най-доброто от съвременния хърватски дизайн за последното десетилетие. Тя пристига в България благодарение на Загребската седмица на дизайна, като кураторската концепция (Тина Маркович и Даниел Томичич) е да се представят продукти, които все още не се предлагат на българския пазар. Селектирани са двадесет и един изложители, които предлагат завладяващ поглед към живия и динамичен свят на хърватския дизайн.

Откриване: 1 ноември, сряда, 18.30 ч. / Espace PORT A, ул. „Триадица“/ Изложбата може да бъде разгледана до 12 ноември включително всеки ден между 15:00 и 19:00 ч.

Изложба, организирана от списанието за дизайн, интериор и архитектура MD, представя реални продукти на някои от най-талантливите съвременни български дизайнери, работещи в България и чужбина в периода след 2000-та година. Част от показаните продукти в изложбата са отличени с най-престижната международна награда за дизайн Red Dot. Обектите са част от включените в първата книга за съвременен български продуктов дизайн през 21 век на издателство „Бисмар“, която излезе през април 2023 г.

Поредицата МЕЛБА УЧИЛИЩЕ продължава с образователен клас за проактивни дизайнери с водещи Мая Лалич, архитект, основател на мултидисциплинарната културна платформа и фестивал Mikser, и съосновател на Young Balkan Designers, регионална платформа, която цели да открива, развива и насърчава творческите таланти от Балканския регион в областта на устойчивия дизайн; и Йелена Матич, мебелен и интериорен дизайнер и съосновател на Young Balkan Designers.

Класът е подходящ за студенти и/или професионалисти в областта на мебелния/индустриалния/продуктовия дизайн или архитектурата. Участниците ще разгледат дизайна като стратегическа и динамична дисциплина, която изисква проактивно мислене, адаптивност и цялостен подход. Тематичните фокуси в рамките на уъркшопа са:

  • Дизайн конкурси: задълбочен преглед и анализ на различни международни конкурси за дизайн: категории и критерии при подбора на финалисти; изграждане на умения за проучване и идентифициране на подходящи конкурси въз основа на интереси и опит;
  • Създаване на убедително портфолио: стратегии за подреждане и представяне на печелившо портфолио (с персонализирани насоки);
  • Разработване на концепция: техники за генериране на уникални и иновативни дизайн концепции;
  • Възможности за колаборация с международни професионалисти в бранша;
  • Изграждане на стратегическо дизайнерско мислене;

Всички подробности за записвания и подробна програма на класа (10.11., петък, 10:00 – 16:00 ч.) ще намерите ТУК.

В рамките на шестото издание на фестивала за дизайн МЕЛБА споделеното пространство за ръчен ситопечат Sito Studio организира:

  • Работилница за напреднали в ситопечата с водещ Диего Мена (Испания), дизайнер, илюстратор и основател на MULTIPLE EDITIONS – студио за ситопечат и продуциране на изкуство, специализирано в печат на висок клас лимитирани серии от съвременни автори.
  • Работилница за ризо печат с водещ Оскар Гинтер от парижкото студио Qiuntal Atelier. Оскар ще разкаже за тънкостите на този печат, като обучението изследва новите възможности в сферата на артистичния печат и е насочено към художници, дизайнери и илюстратори с интерес към печатните технологии.

Нямаме търпение да споделим с вас това, над което работим през последните месеци!

С голяма благодарност към всички наши партньори!

МЕЛБА СРЕЩИ 18

Осемнадестото издание на утвърдения формат МЕЛБА СРЕЩИ представя илюстратор на книги, графити артист и екипа зад сгъваема оригами бутилка. Присъединете се към нас в креативното пространство за събития Тhe Steps в София на 11 октомври, вторник, от 19:00ч. Входът за събитето е свободен.

Лекторите в МЕЛБА СРЕЩИ #18

Мира Мирославова е илюстратор на детски книги и визуален артист. Родена и израснала в София, Мира завършва текстилен дизайн и визуално изкуство в Манчестър, Великобритания. Любовта ѝ към илюстрациите започва още в ранна възраст, а стилът ѝ е повлиян от смесица от класически приказки, мистични гори, стари филми и анимации. Обича да експериментира и да намира вдъхновение на неочаквани места по пътя към създаване на илюстрации за книги, комикси, корици и списания. Сред заглавията, излизали с нейни илюстрации, са „Принцесешки истории“ на Катя Антонова; „Нявгабъде“ и „Включи нощта“ на Рей Бредбъри; „Приключенията на Лиско по море“, „Лиско в гората“ и „Лиско при квадратните същества“ на Борис Априлов; „Приказка за долната земя“ на Ирена Първанова; „Дракончето Ринти“ на Доника Ризова. Мира е илюстратор към нюйоркската The CAT Agency, специализирана в работата с илюстратори на детски книги.

На МЕЛБА СРЕЩИ 18 Мира ще разкаже за работата си по книгата „Where you’ve got to be”, която беше представена по-рано през септември на Медисън Авеню в Ню Йорк и ще разкрие повече детайли за работата с чужда агенция.

Николай Петров GLOW е независим графити артист и дизайнер. Завършва „Рекламен дизайн“ в Националната художествена академия, като в последните години се фокусира върху изследването на цветовете, тяхната взамиовръзка и въздействието им върху публиката и пространството. Работите му говорят на абстрактен език, а разпознаваемият им стил е базиран на смели композиции, ярки цветове и геометрични форми. Николай участва в редица фестивали за графити изкуство и множество групови изложби в страната и чужбина. Автор е и на четири самостоятелни изложби. GLOW е първият графити артист, който през 2020 г. създава стенопис в атриума на Квадрат 500 по покана на Националната галерия.

Най-актуалният и мащабен проект на GLOW е Good Game / Добра игра – баскетболно игрище и зона с две маси за тенис в София. В рамките на МЕЛБА СРЕЩИ 18 той ще ни разкаже за процеса зад трансформирането на публични пространства и в частност за работата на терен по положителната трансформация на баскетболното игрище.

Радина Попова и Петър Захаринов са лицата зад DiFOLD, които разработват технология на сгъване на пластмасови контейнери за многократна употреба, която предлага зелени алтернативи в бита и логистиката. Двамата имат различни пътища преди общите им интереси в зелените иновации да ги срещнат. Радина завършва маркетинг в Англия и работи в рекламна агенция, а след това прави магистратура по иновации и предприемачество в Барселона. Петър пък завършва архитектура в УАСГ в София, след което работи няколко години в архитектурно студио. В крайна сметка се насочва към работата като продуктов дизайнер.

Те ще представят пътя на оригами бутилката за многократна употреба – от избистрянето на концепция, моделиране и 3D принтиране, през предварителното производство, до крайната цел – масовото производство.

Отново си партнираме с Fashion Days, заедно с които подготвяме вече превърналата се в традиция малка изненада-подарък за публиката по дизайн на любими наши творци!

Организатор и автор на формата е Studio Кomplekt. Събитието се случва с подкрепата на Fashion Days и Национален фонд „Култура“.

МЕЛБА СРЕЩИ 18 е на 11 октомври, вторник, от 19:00 ч. в The Steps с вход свободен – следете Facebook страницата ни за подробности.

Rosie Eisor в блиц преди МЕЛБА СРЕЩИ 17: Посланията на новите ми килими са резултат от колаборация с български поети

17-тото издание на МЕЛБА СРЕЩИ ще даде сцена на трима актуални местни герои на дизайна, свързани с дисциплините килимарство, графичен дизайн и илюстрация. 

На 2 юни от 19:00 часа почитателите на дизайна ще се срещнат в The Steps със студиото за графичен дизайн POSTSTUDIO, Rosie Eisor и София Попйорданова. 

Разговаряме с Rosie Eisor за новите й творчески страсти, малко преди срещата им с публиката на 2 юни.

Какво те накара да приемеш поканата за МЕЛБА СРЕЩИ 17?

Адски много се притеснявам да говоря пред публика и съм много хаотична. Участието ми би помогнало, или пък не – да преодолея това.

Как се насочи към килимарството?

С пандемията преосмислих приоритетите си, осъзнах, че животът е кратък и че не умея да оценявам малките неща и ги приемам за даденост. Реших да отдам време на мечтите си, да науча нови техники. Така се насочих към приложните изкуства и занаяти и започнах да правя килими.

Преди килимарството коя ти беше страстта?

Все още са ми страст илюстрацията, печатните техники, зиновете, музиката и пътешествията.

Какви са ти плановете за керамиката? 

В момента се уча и ми е много интересно. Нямам конкретен план за керамиката, но имам много идеи. Смесването на различни техники и материали, намиращи практическо приложение, ми допада.

Как избираш посланията за килимите?

За първия ми килим MAKE EVERY DAY A FUN DAY чух фразата по радиото, записах я и с години висеше до паролата за wi-fi.  Нещо като мантра ми е. А в най-новия ми проект, който ще развивам с времето, искам да колаборирам с писатели, поети и музиканти.

Вдъхновение намерих и в графит от улиците на София, който гласи Poetry Will Save Your Soul.

Стартира серия дискусии на тема Устойчиви практики в дизайна и модата с първа спирка Русе

На 28 май Комплект заедно с Институт Лист София стартира серията дискусии на тема „Устойчиви практики в дизайна и модата“ в пет български града. Започваме от Русе. 

Първият общ проект на Комплект с института по темата Устойчивост беше с две събития в рамките на MELBA FESTIVAL 2021 – изложбата „Устойчива мода и дизайн на страните от Вишеградската група“, която в момента е в Русе и можете да видите до 25 май в Русе; както и дискусията  Устойчиви практики в дизайна. 

Гости на дискусията в Русе са Алесия Ту, редактор на базираното в Милано Lampoon Magazine и Катарина Хутирова – основател на словашкия устойчив моден бранд Nosene. 

Алесия Ту е редактор на списание Lampoon. Базираната в Милано медия е мощен проводник на ценна информация за устойчиви практики и отдадеността на компании и иноватори в индустрията в екологичната революция. С богато съдържание от ежеседмични статии за мода, изкуство и култура списанието е платформа за стойностни практики, представени по ангажиращ и увлекателен начин, както и медиатор между различните заинтересовани в дискурса страни. 

Катарина Хутирова e основател, съ-собственик и управител на марката Nosene. Словашкият бранд дълбае в специфичната ниша на подбраните артикули втора-ръка, като предлага чудесни екологични алтернативи с най-добро качество. Продуктите на Nosene носят история и повод за промяна на нагласите относно отговорното отношение спрямо непрестанното купуване на дрехи и създаването на боклук. През 2019 Катарина Хутирова е включена в списъка „30 под 30“ на списание Forbes Slovakia, а през 2016 и 2018 г. два пъти печели наградата Via Bona с NOSENE (Награда за добър партньор в общността през 2016 г., награда за зелена компания през 2018 г.). Тя е и автор и модератор на подкаста „Новата устойчива епоха“. 

„Устойчиви практики в дизайна и модата“ е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе (28 май), Бургас (7 юни), Габрово (25 юни), Варна (през септември) и Пловдив (през октомври). Събитията са по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София, с куратори и водещи Комплект. 

Дискусията запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примерa за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група. 

Отговорното отношение и екологичните практики са все по-настоятелно необходими в настоящия контекст на сериозни климатични промени.

Избраните участници са дейни герои в тази значима промяна. Макар и с различни подходи, те са обединени от своите сериозни усилия за намаляване на своето негативно екологично влияние и за утвърждаването на тенденцията за по-етичен и устойчив начин на живот през дизайн. 

Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група. 

В партньорство с:
– Посолство на Словашката република в България
– Италиански културен институт
– Visegrad Fund
– EUNIC – European Union National Institutes for Culture
– Дом Канети 

SUSTAINABLE PRACTICES IN DESIGN AND FASHION is a project by EUNIC Bulgaria, Liszt Institute Sofia and Studio Komplekt. EUNIC — European Union National Institutes for Culture — is Europe’s network of national cultural institutes and organisations, with 36 members from all EU member states and associated countries. EUNIC Bulgaria brings to life European cultural collaboration in Bulgaria, drawing on the broad experience of our members from all EU member states and associate countries.

НОВИ МОДЕЛИ НА ЕЖЕДНЕВИЕ: DiFOLD Origami Bottle

След кратко прекъсване на инициативата, в която търсим да отдадем почит на нови модели за по-добър начин на живот чрез приложението на дизайна, подновяваме представянията на впечатляващи и удачни подходи от български творци.

Следващият участник съвсем заслужено няма почти никаква нужда от представяне. Сгъваемата бутилка на DiFOLD — Origami Bottle — нашумя гръмко след лансирането на Kickstarter кампания, която в рамките на 4 часа постигна своите финансови цели (Важна вметка — остават само 3 дни до края на кампанията, 16 юли, и имате буквално последен шанс, за да се сдобиете с такава от първата партида!). Следват десетки интервюта и представяния в топ международни медии като Fast Company и Designboom. По-важното е, че към технологията DiFOLD интерес за партньорство проявяват големи компании за бързооборотни стоки, които могат значително да намалят негативния си отпечатък, ако заменят производството на пластмасови опаковки за еднократна употреба с подобни за многократна сред техните потребители.

Двамата създатели и мощни бутала на DiFOLD — Радина Попова и Петър Захаринов — се включват в онлайн интервю, за да поговорим за това какво ги скрепява успешно като екип, с какво е различна тяхната бутилка от всички останали и как разбират дизайна понастоящем.

Как станахте отбор и как са разпределени ролите ви?
Петър: Запознахме се в WallStack (друга българска компания, в която Петър Захаринов разработва успешно модел за сглобяеми и лесно адаптивни мебели), когато поканихме Радина да се присъедини към екипа и да се фокусира върху бизнес развитието и маркетинга на продукта. Паралелно с работата си там движех на по-ранен етап проектът със сгъваемата технология. Поводът да се пробваме като тандем дойде през участие в Climate-KIC, което ни даде възможност да се фокусираме за пет месеца единствено върху проучването на технологията за сгъване и материалите за производството й. Образованието ми на архитект и практиката ми с измислянето на мебели със сглобки (Praktrik) ми отрежда логичната роля на дизайнера в екипа ни. Радина е поела изграждането и приложението на бизнес стратегията и маркетинга.
Радина: В момента сме санитарния минимум — бизнес/маркетинг и дизайн. Наистина е важно ядрото на екипа да има допълващи се качества, единна посока и визия накъде и как ще се развиваме. Преди това не се познавахме, и за двамата DiFold беше неизвестно начинание. Но доверието, което изградихме с времето, затвърди взаимното ни уважение и подкрепа.

Защо решихте първия продукт на DiFold да е бутилка?
Радина: По време на акселераторската ни програма имахме възможност да предприемем задълбочено проучване на различите приложения и бизнес модели на технологията на сгъване. Така се насочихме към индустрията за опаковки. Особено ни привлече идеята за опаковки за многократна употреба. Тествахме разнообразни сгъваеми цилиндрични и конусовидни обеми чрез 3Д принтиране. Искахме първият ни продукт да е ежедневен и за често ползване. Така се роди сгъваемата бутилка. Първоначално като вариант да лицензираме патента към голяма компания, но в хода на работа решихме да създадем сами наш бранд с екологично влияние и устойчив етос.

Кои са отличителните елементи на Оригами бутилката?
Петър: Това не е първата сгъваема бутилка в света. Тя е хибрид между сгъваемите и традицонните такива. Технологията е водеща и тя изисква материалът да е твърд, за да може да стои изправена сама дори и при натиск. Търсихме минимален екологичен отпечатък. Всички употребени материали могат да се рециклират изцяло без загуба на качеството си. Избран е висок клас термопластичен кополиестер — става за многократна употреба и е със сертификат Cradle to Cradle (строга сертификация, която оценява доколко рециклируем и безвреден е продуктът, дали може да се превърне в същото нещо при рециклиране, дали ползва възобновяема енергия и дали водата, която се завърта във фабриката остава поне толкова чиста, колкото е била на влизане). Конкретно нашият модел е с биобазиран полимер с 43% растителни масла, идваща от рапица. Възможно е производителят на материала да го развие да е до 100% биобазиран и така въглеродният отпечатък на материала да е под 0.
Радина: Важно е да отбележа, че също направихме резбата и капачката изцяло от неръждаема стомана — също ценен материал за рециклиране и преизползване. Така бутилката се състои само от два материала, които лесно могат да бъдат разделени един от друг за по-лесно рециклиране след края на живота на бутилката.

Кои са някои от уроците за вас от този двугодишен процес на интензивна работа и какво предстои след Kickstarter кампанията?
Радина: Груповото финансиране, или така нареченият “Crowdfuding“, е много добър инструмент за тестване на даден продукт и доколко си заслужава да се инвестира в него. Също така изгражда разпознаваемост и доверие у хората, прави ги съпричастни към каузата ни, привлича вниманието на медиите… Към този момент ние сме надскочили с 800% целта си. Част от средствата ще се инвестират в робот, който да изследва броя възможни сгъвания на бутилката. След тестови изпитания в БАН, сме заложили 5 години живот на продукта. Но бихме искали по-точни математически изчисления.
Засега производството е базирано в Китай. В края на ноември 2019 успях да посетя препоръчан завод, който съчетава производството на тялото и на капачката. Искахме да имаме партньор в България, но, за съжаление, оферираните срокове бяха много по-дълги, а цените — три-четири пъти по-високи. Предстои ни изграждане на нова фабрична матрица за бутилката с по-дълъг живот и първа партида още през декември тази година.
Обмисляме и разрастване на портфолиото на бутилката — цветове, размери, капачки, спортни модели, с пречиствателни филтри за вода, или сгъваем лайфстайл продукт като чаша. Технологията на DiFOLD позволява да се мисли в посока направа на различни продукти със сгъваем дизайн – контейнери за храни за домашни любимци или по-големи контейнери за транспорт на продукти в насипен вид, например. В комуникация сме и с големи брандове и корпорации от ранка на Nestle, за които именно бихме могли да разработим такива решения за многократна употреба.

Кои са някои от наблюденията ви за настоящето състояние на дизайна?
Петър: Ако проследим развитието на дизайна през последните 100 години, се вижда ясно колко по-малко теоретичен и академичен е в момента — например, спрямо Баухаус школата или руския Конструктивизъм. Ерудицията пречи да си успешен дизайнер. Платформите за групово финансиране (Indiegogo, Kickstarter) показват, че трябва да си по-скоро адаптивен, агресивен и бърз, отколкото умен, ерудиран и аналитичен. Този процес се задълбочава и нямам представа докъде ще стигне. Сегашният ефикасен модел е този на проба и грешка. Иновациите стават все по-чести, но с по-малка амплитуда, с леки нюанси и не толкова революционни. Защото колкото по-радикално различни са, толкова по-тудно намират инвеститор. Аз ги наричам опуртюнистични иновации — с малки промени, но с много добавена стойност. Това са сегашните благополучни иновации — големите, революционните идеи се появяват все по-рядко и се реализират все по-трудно. Може би пример за такава радикална революция, макар и с по-нишово потребление, е Halfbike на Мартин Ангелов, където налице е съвършено нов дизайн, а не нюансирана промяна и доразработка на нещо съществуващо.

<Всички снимки – архив на DiFOLD>

Нови модели на ежедневие е проект на Студио Комплект и част от инициативите ни за дизайн Мелба. Участвайте с ваша творческа идея, неин прототип или реализация. Рамките са широки и приветстващи всякакви форми на креативност и дизайн. Повече подробности ще откриете тук.

КОНСТАНТИН АЧКОВ НА DESIGN.VE

Докато светът поглъща информация за 16тото издание на Архитектурното биенале във Венеция, което се откри предната седмица и ще продължи до края на ноември, ние се фокусираме върху паралелно провеждащото се DESIGN.VE. Причината да говорим за това ново като формат международно събитие е участието на българския мебелен дизайнер Константин Ачков с неговия бранд Lock Furniture. Ачков е поканен както за първото издание през 2016г., така и за това второ.

Мотивът за съществуването на DESIGN.VE е споделяне на различен поглед към темата дизайн, както и взаимодействие с традиционно разпознаваемото и реномирано Архитектурно биенале и привличане на потока посетители към темата дизайн. Основната тематична групова изложба, в която всъщнст участва Ачков, е под надслов DESIGN AFTER DARWIN. ADAPTED TO ADAPTABILITY и курирана от Luca Berta, Francesca Giubilei и Alice Stori Liechtenstein. Наред с нея събитието поддържа и серия от съпътстващи представяния, разположени в целия град на неочаквани места за дизайн: исторически сгради, скрити манастири, дизайнерски бутици, частни галерии и интригуващи точки. DESIGN.VE приканва нови и независими дизайнери, както и установени марки, музеи, университети и галерии.

Разговаряме с Константин Ачков малко преди да замине за Венеция за DESIGN.VE и проектът, с който участва, ново семейство мебели Корнер*:

Как се случи връзката с организаторите – разкажи ни малко повече за поканата още първия път и какво е различното сега? Защо е важно и стойностно участито на това събитие?

Ако трябва да съм честен, още не знам как се случи връзката с организаторите. И дори когато ги питахме на първото издание, не пожелаха да ни разкрият. Преполагам, че третата награда, която получих от A awards, за стола си Електрон е замесена по някакъв начин. Изданието през 2016г. бе първото и така да се каже пилотно сондиране на средата. То бе спонсорирано от големите италиански мебелни брандове Moroso и Riva 1921.

Сегашното издание вече се заяви като дизайн биеанале. Амбицозната идея на организаторите е да свържат Венецианското архитекурно бианале с DESIGN.VE, като логическо продължение и ползвайки едни и същи теми, които са зададени от кураторите на архитектурното. И двете събития се откриват с разлика от един ден и се стремят да привлекат една и съща публика от архитекти, дизайнери, журналисти, през всякакъв тип ентусиасти, до обикновени туристи. Избраният формат „биенале“ не само показва стойността на събитието, но го прави много по-смислено като фокус. Това са и едни от най новите тенденции, за излзиане от забързаните цикли на непрестанното показване, които свалят стойностите като цяло и уеднаквяват произведенията. За това призова съвсем наскоро и Том Диксън, който тенденциозно пропусна тазгодишното издание на дизайн събитието в Милано след многогодишно показване там! Поради тези причини и поради фактът, че DESIGN.VE е с продължителност един месец, в различни локации на Венеция мисля, че го прави доста по различно като дизайн събитие, което заслужава внимание.

С какъв проект участваш? Кой е водещият мотив в него? Какъв бе най-предизвикателният момент от подготовката ти? И кой е най-любимият ти аспект от крайния резултат?

Участвам с нова фaмиля мебели и аксесоари с името Corner. Освен това показвам нова пъзел сглобка, която съм приложил при тях. Тази фамилия мебели е повратна точка за мен, както и първи стъпки в един осмислен минимализъм и едно по-чисто скулптурно формообразуване. Водещият мотив във фамилия Корнер представлява едно последователно логическо сглабяне на вертикалните елементи под прав ъгъл с хоризонтален стабилизиращ елемент. От там идва и името. Мебелите отново са с пъзел сглабяне. Една моя тенденция в изграждането на нов тип плосък пакет мебели, в която работя от години. В случая като предизвикателство беше да запазя това специфично сглабяне и да го приложа в едни минималистични форми, без никакви излишни елементи. Освен това от самото начало си бях поставил като задача да вкарам елементи от технически камък. Новата сглобка, която осъществих, също позволява сглабянето на отделни елементи от различни материали. Бяха направени редица прототипни проби както на сглобката, така и на мебелите, в мащаб едно към едно. За целта бе изкран максимума от CNC технологиите, както и от цифрово управляван фрезер, така и от лазер и водна резачка. Най-любимият ми аспект като цяло е, че успях да вкарам редица иновации в едни обрани от детайли форми, които се сглабят изключително лесно и бързо! Новата сглобка изведох като водещ деокоративен елемент.

Какво ти направи най-силно впечатление 2016г. и какви са очакванията ти за тази?

През първото издание 2016г. бях поканен с почти всички налични тогава мои разработки. Те бяха подредени от организторите в общата изложба “Wood obsession” в двореца Лоредан. Когато успяхме да посетим изложбата след откриването, с изненада видях, че моите работи са поставени в средата на залите на двореца, като акцент на изложбата! Да видиш композиция от три стола Електрон в центъра на залата, където стои също и стол на Рон Арад за Морозо, е доста вълнуващо.

Тази година участието ни в общата изложба е пак на площад Сан Стефано, но от другата страна – в двореца Morosini Gatterburg, който е собственост на банка Дженерали и е отворен за публика от миналата година и във който е живял един от най-известните Дожове, управлявали Венеция. В това издание е много по-разширен съставът на участниците, като отново има супер дизайн звезди, като Алберто Меда, Лука Никето, студио Кампана, Мартино Гампер и много други. Много съм радостен, че има и още две български участия – Марина Драгомирова със Studio Furthermore и Георги Манасиев с Odd Matter. Очаквам този път да успеем да отидем на откриването, което е наситено със много събитя и исторически разходки из Венеция и да завържем много бизнес контакти. Надявам се също дизайнът ми да бъде приет добре и да се впише органично в тази звездна компания!

Изключително голямо признание за Константин Ачков е присъствието на негов продукт (лампата Лесе) на рекламната брошура на събитието.

 

–> *ФАМИЛИЯ МЕБЕЛИ КОРНЕР

Фамиля мебели Kорнер представлява пъзел формообразуване, базирано на правият ъгъл. Всеки мебел от фамилията има определен брой елементи, редуцирани до абсолютния минимум, необходим за изгрждането им. Страничните елементи се закачат около хоризонтален посредник под прав ъгъл. Тази логика на изграждане дава и името на фамилията. Всички елементи са изрязано на различни видове CNC по цифрова кройка и са със специфични пъзел сглобки, които се показват за пръв път. Сглобките представляват съвкупност от специфично изрязани елементи и специални скоби които не позволяват разглабянето им.

Мебели Корнер са разработени от дизайнера Константин Ачков и Лок фърничър. Като визия, усещане и начин на изграждане те предствляват минимализъм в абсолютният му вид. Може да се каже че в тях има нотка брутализъм като естетика и един радикален подход към сглобяемите мебели. Всички сглобки са извадени на показ и се явяват един вид като декоративни инкрустирани елементи.

За своето представяне Константин Ачков работи със SKV – фирма за внос и обработка на камък. Това сътрудничество е възможно поради новият дизайн на сглобките, който позволява съчетаването на различни материали.

<Всички снимки са личен архив на дизайнера.>

–> DESIGN.VE продължава до 17 юни 2018г.