Етикет: събития

Европейският дизайн фестивал 2026

Четири дни, стотици международни гости и една обща тема – как дизайнът оформя света около нас

За първи път страната ни беше домакин на Европейския дизайн фестивал и награди  – едно от най-значимите събития в сферата на комуникационния дизайн в Европа. Между 11 и 14 юни София посрещна водещи дизайнери, студиа, преподаватели, студенти, организации и представители на творческите индустрии от десетки държави и се превърна в сцена за обмен на идеи, опит и нови гледни точки.

От регионалната среща на International Council of Design (ICoD), през изложбите, работилниците, студийните посещения и градските турове, до конференцията и церемонията по връчването на Европейските дизайн награди, фестивалът предложи богата международна програма, която показа разнообразието на съвременния европейски комуникационен дизайн и потенциала на България като активен участник в международния диалог.

Сред най-значимите акценти бяха двата дни на ED-Conference | Talks в Топлоцентрала. На сцената се качиха Андреа Гаснер, Мелике Ташъоглу Вон, Пол Вогенрайтер и Мирослав Живков, Леа Брюно, Ивайло Недков и Цветислава Колева, Франк Баас и Юри Наута, Янис Константинидис, Мария Тодорова, Красимир Ставрев и Светла Тодорова, Вангелис Лиакос, Пламен Мотев и Розалина Буркова. Техните лекции предложиха разнообразни гледни точки към съвременния комуникационен дизайн – от брандинг, типография и визуална комуникация до анимация, издателски дизайн, творческо лидерство и културни инициативи.

Янис Константинидис / NOMINT

Розалина Буркова

punkt studio

Въпреки различните теми и професионални перспективи, лекциите очертаха и няколко общи послания. В момент, когато изкуственият интелект променя творческите професии с безпрецедентна скорост, много от участниците говориха за значението на човешкия фактор в дизайна – за ролята на любопитството, критичното мислене, личния опит и авторската гледна точка. Наред с това многократно беше подчертавана и стойността на ръчния труд, майсторството и времето, вложено в създаването на качествена работа. Независимо колко бързо се развиват технологиите, именно вниманието към детайла, експериментирането и човешката чувствителност остават в основата на добрия дизайн.

Особено ценни за нас са думите на Деметриос Факинос, директор на European Design Awards:

„Четирите дни в София ми напомниха защо съществува Европейският дизайн фестивал. Не заради трофеите или победителите. Разбира се, те са важни. Но не са причината хората да пътуват всяка година от всички краища на Европа. Истинската стойност се крие другаде. Тя се открива в разговорите между стари и нови познати. В обмена на идеи между дизайнери от различни държави и поколения. Във възможността да излезем от собствените си професионални балони и да осъзнаем, че предизвикателствата, пред които сме изправени, често са споделени от колеги на хиляди километри разстояние.

Тази година повече от всякога ме впечатли колко силно европейската дизайн общност продължава да цени майсторството, любопитството и смислената работа. В момент, когато професията се променя с изключителна скорост, беше окуражаващо да видя, че качествата, които дизайнерите ценят най-много, остават непроменени: оригиналност, щедрост, смелост и стремежът да оставяш нещата по-добри, отколкото си ги заварил.

Искрените ми благодарности към всички, които направиха София толкова запомнящо се издание – нашите домакини от Студио Комплект и Фондация Мелба, лекторите, членовете на журито, доброволците, партньорите ни от International Council of Design (ICoD) и най-вече стотиците дизайнери от цяла Европа, които пропътуваха хиляди километри, за да бъдат част от него.“

Кулминацията на фестивала беше церемонията по връчването на Европейските дизайн награди 2026. София посрещна номинирани, победители, членове на журито и представители на дизайн общността от десетки държави. Пълният списък с победителите и отличените проекти е достъпен тук.

Особено радостен момент по време на церемонията беше успехът на Пол Вогенрайтер и Мирослав Живков – Dzhingibi, които получиха сребро за проекта си за TaM 13th Birthday Poster в категория Self-Promotion – Print. За първи път в историята на наградите сред номинираните и отличените автори присъства участник от България, което прави признанието още по-значимо за местната дизайн общност. 

&NowEast

20 години европейски комуникационен дизайн

Фестивалът се разгърна в различни точки на София чрез изложби, градски турове, работилници и студио визити. В рамките на програмата бяха представени изложбите &NowEast, посветена на съвременния плакатен дизайн от Източна Европа, „20 години европейски комуникационен дизайн“ на Моста на влюбените, BOOK’N’SPACE, „Магия между страниците“, студентската изложба REFORMS by IKEA & Националната художстевена академия, специалното представяне на IKEA PS Collection, изложбата, посветена на Гаетано Пеше, както и самостоятелната изложба на Себастиан Кури – To Plant a Garden Is to Believe in Tomorrow.

To Plant a Garden Is to Believe in Tomorrow

&NowEast

За нас беше чест да бъдем домакини на Европейския фестивал на дизайна и да посрещнем толкова много талантливи хора от цяла Европа. Надяваме се, че създадените тук връзки, разговори и партньорства ще продължат далеч след края на събитието.

Фестивалът нямаше да бъде възможен без подкрепата на нашите институционални и стратегически партньори.

Фотограф: Михаил Новаков

Ще ви очакваме отново през есента. На 12 октомври за поредно издание на Мелба срещи и между 5-15 ноември за деветото издание на фестивала Мелба.

Комплект и София – домакини на Европейските дизайн награди и фестивал 2026

От 11 до 14 юни мащабното събитие ще срещне европейската дизайн общност с креативната енергия на София. Кандидатури за участие в конкурсната програма се приемат до 13 февруари, а победителите ще получат своето отличие на живо у нас.

За първи път в България ще се проведат Европейските дизайн награди и фестивал – една от най-престижните международни платформи в сферата на комуникационния дизайн. София бе избрана за домакин на събитието през 2026 г., продължавайки традицията след Люксембург (2023г.), Неапол (2024г.) и Любляна (2025г.), и през юни в столицата ни ще се проведе неговото 20-о издание. Богататата фестивална програма ще бъде придружена от официалната церемония по награждаване на най-успешните дизайн проекти – European Design Awards, позната още като ED Awards. 

Изборът на София като домакин отразява нарастващата ѝ роля като място за културен обмен, съвременно мислене и развитие на креативните индустрии в европейски контекст.

Европейските дизайн награди и фестивал ще съберат у нас водещи имена в съвременния комуникационен дизайн, превръщайки София и България в център на европейската дизайн сцена.

От 11 до 14 юни програмата на Европейските дизайн награди и фестивал 2026 ще представи 2-дневен лекционен форум за комуникационен дизайн с участието на международни професионалисти, изложби със свободен достъп, студио визити, среща на международния съвет на дизайна ICoD – International Council of Design, практически уъркшопи и възможност за обмен на опит в различни области на комуникационния дизайн.

Фестивалът е част от по-широкото усилие София да насърчава международния обмен в сферата на дизайна, културата и иновациите, като създава среда за срещи между професионалисти от различни сектори и поколения.

„За нас е чест да бъдем организатор на събитие от такава величина. Мисията ни е да превърнем София в място за вдъхновение, срещи и нови перспективи. Дизайнът е повод за връзка между местната и  европейската дизайнерска общност, но е и отъждествяване с култура, която движи обществото напред, провокира и обогатява“, разказват Адриана Андреева и Бояна Гаурова от Студио Комплект.

„Подкрепата ни за European Design Awards & Festival е част от дългосрочната визия на София да инвестира в творческия потенциал на града. Дизайнът е начинът, по който съвременните градове разказват своите истории, развиват средата си и създават връзки отвъд традиционните икономически сектори“, коментират от Visit Sofia.

Посетителите на мащабното събитие ще се запознаят с работата на утвърдени и млади български дизайн студиа, ще участват в кураторски градски разходки с културна програма, и ще присъстват на кулминацията на събитието – официалната церемония по връчването на наградите в областта на комуникационния дизайн в Европа. Европейските дизайн награди отличават проекти с високо качество, концепция, иновация, професионално изпълнение и въздействие върху аудиторията. 

Професионални дизайнери, студиа, агенции, независими автори и млади таланти от цяла Европа могат да подават своите проекти в широк спектър от категории, обхващащи графичен дизайн, визуална идентичност, типография, дигитален дизайн, опаковки, плакати, редакционен дизайн и други области на съвременната визуална комуникация. Тази година конкурсът ще представи обновена и разширена категория, включваща моушън дизайн, нововъзникващи технологии, идентичност и цялостни брандинг системи. Крайният срок за подаване на кандидатури към European Design Awards 2026 е 13 февруари, а победителите ще получат своето отличие на живо в София. 

„София е град в трансформация – суров, въздействащ и изпълнен с творческа енергия. Усеща се, че нещо предстои да се случи – това я прави перфектната сцена за фестивал, който дава глас на смели идеи и нови перспективи“, споделя Деметриос Факинос, директор на Европейските дизайн награди и фестивал. 

Всяко издание на фестивала се отличава със силна визуална идентичност, разработена от местно дизайнерско студио. Обликът на софийското издание е поверен на многократно награждаваната креативна агенция Next DC.  

Еuropean Design Awards & Festival 2026 се осъществяват от Студио Комплект в партньорство с European Design Awards и Българското конгресно бюро, с подкрепата на ОП „Туризъм“ – Visit Sofia и Столична община, като част от усилията на София да утвърждава ролята си на отворена европейска столица за култура, дизайн и творчески обмен.

Следете фестивалната програма във Facebook и Instagram профилите на Студио Комплект, както и на уебсайта наeuropeandesign.org  и studiokomplekt.com 

МЕЛБА СРЕЩИ: Стойко Ангелов и Иван Събчев – Art.E

Дългогодишните приятели Стойко Ангелов и Иван Събчев навлизат в света на керамиката през 2008 г., водени от любопитство и желание за експеримент. Две години по-късно създават бранда Art.E и го представят с изложба, включваща раку керамика и фотография. Пътят им ги отвежда до порцелана – материал, който се превръща в техен отличителен знак за форма, чистота и изразност.

През 2018 г. отварят собствен галериен магазин в стара София, където излагат ръчно изработени интериорни обекти, порцеланови съдове, бижута, както и ароматни свещи в керамични форми. Пространството им представя и творби на други съвременни автори. Тяхната работа е синтез между две гледни точки, вдъхновени от обща страст. Всеки техен предмет носи духа на експеримента, ръчната изработка и онези малки несъвършенства, които го правят истински и уникален.

Дни преди да ги чуем на живо като част от последното за годината събитие от серията Мелба Срещи (15 декември, от 19:00 ч., в зала 2 на Топлоцентрала) разговаряме със Стойкo Ангелов и Иван Събчев, които споделят как работят като екип, защо експериментът е в основата на техния процес и какво ги вдъхновява да продължават напред. Говорим си за ръчната изработка днес, за магията на малките несъвършенства и за това какво очакват от новата година.

Има ли моменти, в които творческото ви мислене се разминава – и как превръщате това в предимство?
Идеи – много, но време – не. Разминаване няма, тъй като има диалог. Много ги мислим, но и много ги изговаряме нещата, преди да се случат. Ние сме съмишленици преди всичко, а и както казват повечето приятели: „На вас ви е лесно, защото сте двама.“

Какво място заема експериментът във вашия процес?
Все пак сме от любопитните „самоуки“ занаятчии. Главно смелостта в експериментите ни научи на много неща. Скъпо е, но пък удоволствието от случайното щастие е безценно. Колкото и да е в разрез с всички бизнес правила, това е нашият начин да продължим напред.

Какви промени наблюдавате в начина, по който хората ценят и разбират ръчната изработка днес?
Разбират и усещат, но най-вече – момента на „честната сделка“ цена–качество. Не сме срещали скоро ценители на легендата за „дива глина, събирана в сряда преди първа роса“ или че „един половин живот си посветил на една чаша“. Това си е занаят, дори и за хората, които работеха във фабрики и цехове. Ние сме избрали да сме по-„бутикови“ и всъщност в това е магията – да придадеш на обекта „придадена стойност“. Щастливи сме, че сме били част от първите „хендмейд“ базари. Директната среща с клиента винаги е била най-важната част от тези участия. Като артисти това донякъде ни напътстваше.

Какво според вас е ключът към успешната работа в екип?
В процеса и създаването винаги има спорове и, разбира се, тук идва компромисът от всяка една страна – но не на всяка цена. Експериментите и разходите в една фирма не са приятели 🙂 В крайна сметка винаги стигаме до там, че на първо място работата трябва да ни забавлява, да ни усмихва и да носи удовлетворение и на двама ни.

Краят на годината винаги носи равносметки. Кое е най-запомнящото се за вас в професионален план през 2025 г. и какво най-много бихте искали да ви се случи през 2026 г.?
Успяхме да разработим две нови колекции – доста различни от нещата, които сме правили досега. Работихме с нови форми и цветови комбинации – предизвикателство, което се прие изненадващо добре от публиката ни.
Много бихме искали повече позитивни клиенти – за нас това е важно, ако искаме да се развиваме напред. Здраве и сила да осъществим всичко, което сме намислили.

Организатор и продуцент: Комплект

Основен партньор: Fashion Days

Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

МЕЛБА СРЕЩИ с Алекси Иванов, Николай Божилов и STUDIO TASH

На 30 септември ви очакваме на 29-ото издание на МЕЛБА СРЕЩИ в РЦСИ Топлоцентрала. Наши гости са Алекси Иванов, Николай Божилов и STUDIO TASH. Вратите отварят в 18:30ч, а началото е от 19:00ч.

Алекси Иванов е мултидисциплинарен артист, който работи в сферата на съвременния стенопис, илюстрацията и уличното изкуство. Започва да се занимава с графити през 2003 г., а след това се насочва към уличното изкуство и по-специално към облагородяването на занемарени градски пространства. Стилът му е илюстративен, лесно-разпознаваем, с характери персонажи, наподобяващи анимационни герои, които взаимодействат със средата си.     

 

Николай Божилов е моден дизайнер, чиято работа обединява скулптурна функционалност и хармония между природата и технологиите. През 2013 г. завършва НХА с отличие, а по-късно защитава и докторска степен по моден дизайн. Той е съосновател на творческото пространство CONETS, а академичната му подготовка и съвременната му естетика го утвърждават като водещо име в българската и международната сцена. 

Николай е носител на редица награди, сред които Triumph Inspiration Award (Лондон, 2010), „Златна игла“ за „Млад дизайнер на годината“ (2010 и 2013), OFFFASHION Prize (Полша, 2011), Big See Award (2022) и Kyoto Design Award (2023). Колекциите му, изработени с етичен подход, са представяни в престижни медии и изложени на форуми като Sofia Design Week, Berlin Fashion Week и Slovenian Design Week. 

STUDIO TASH е дизайн студио, основано от Маргарита Рангелова и Марта Москова. Двете се запознават по време на обучението си в Design Academy Eindhoven в Нидерландия и откриват общи интереси и естетически търсения, които ги свързват в творчески тандем. С опит в металообработката, керамиката, стъклото и текстила, Маргарита и Марта съчетават чувствителност към материала с експериментален подход. В работата на STUDIO TASH природните форми и текстури се преплитат със смело художествено изследване, за да се родят обекти, които вълнуват, канят към взаимодействие и надхвърлят практичната си роля.

Организатор и продуцент: Комплект
Основен партньор: Fashion Days

Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Иван Попов-Заека за Мелба срещи

Утре, вторник, 1 юли, Иван Попов-Заека ще излезе на сцената на зала 2 на Топлоцентрала като гост-лектор на лятното издание на Мелба срещи. Днес отговаря на няколко въпроса за своето всекидневие, работа и любими филми. Иван Попов-Заека е сред най-разпознаваемите визуални творци в страната. Той е режисьор и творчески директор с повече от 22 години опит в сферите на анимацията и рекламата. През 2012 основава ROBO Lab, едно от водещите студиа за анимация и визуална комуникация на българския пазар. Поводът да го поканим е колаборацията му с Фондация „Елизабет Костова“ и анимационната късометражна екранизация на съвременен български разказ от Йорданка Белева “Семеен портрет на чернозема“. Филмът взе наградата за най-добра анимация на Sofia Short Fest, носител е на отличия от последните издания на “Златен ритон“, „In The Palace“ и “Синелибри“, и попада в селекцията на филмовата програма на изложението EXPO 2025 в Осака.

Какво прави тази сутрин? Как стартира деня ти?

Имам бебе, 6:00 ч. ме събужда с шамари, после сутришни занимания…

Опиши ни работното си място.

Офис с хубав двор. Санаториум за художници, които с радост чакат да се  обсъдят  всички глупости от социалните мрежи.

Има ли храна / напитка / музика / облекло, превърнали се в ритуал за работния ти процес?

Ритуалите те правят зависим, за това имам само шапка ROBO.

Кадър от „Семеен портрет на чернозема“

Кой анимационен филм от детството помниш най-отчетливо?

Израснал съм в сладкарница “Захарно петле”, там се въртяха  “Том и Джери” и “Тримата глупаци” на Доньо Донев с аниматор Тони Траянов.

Опиши ни работата си в три думи.
Click, Ctrl+Z

Какво означава анимацията за теб? И кое те доведе до момента, в който да се занимаваш с нея като професия?

Постоянен експеримент. Съживяваш картинки, абе чувстваш се като Виктор Франкенщайн.

Кадър от „Семеен портрет на чернозема“

Създавайки конкретен визуален продукт, какво очакваш/или искаш да отнесе публиката като послание?

Харесвам процеса на правене, не мисля за публиката.

Извън твоите проекти, кои други/кой друг ти е много любим в момента?

В момента много харесвам Arcane, но за съжаление Fortiche и Riot Games не планират нов сезон.

Плакат към филма „Marcel et Monsieur Pagnol“

Какво очакваш най-силно това лято?
Нямам търпение да гледам новия филм на режисьора Sylvain Chomet – Marcel et Monsieur Pagnol.

Свобода Цекова и Антон Стайков в кратко интервю преди Мелба срещи

Разговаряме със Свобода Цекова (позната като Боди) и Антон Стайков дни преди да са наши гости на 28-то издание на Мелба срещи. Те са куратори и дизайнери за втора поред година на красивия български павилион на Международния панаир на детската книга в Болоня. Актуалната изложба “Подир думите. 19 български илюстратори на детски книги” представя съвременната българска илюстрация и разнообразието на художествени почерци през техния поглед.

Какво прави тази сутрин? Как стартира деня ти?

Боди: Поиграх си с котето ни Мартин. Слязох в двора и полях хортензиите, розите, гладиолите, всички храсти и треви. 

Антон: Кафе и текущи задачи. 

Опиши ни работно си място?

Б: В софийска кооперация от края на 1920-е, до прозорци на изток и юг, обградени от акции, сутрин и вечер с птичи песни. Зиме също спокойно и красиво. Черна маса, монитор EIZO, черна лампа Tolomeo-Artemide, над екраните – графика на Филип Попов – хаха, и тя черна, но наоколо с разни ведри снимки и рисунчици: дъщеря ми 5 годишна в Париж; гръцка пощенска марка със земеродно рибарче; непроверен лотариен билет от 1995… Картичка с любимата ми картина на Пикасо – L’Atelier, 1956. И библиотеката с любимите ми книги. Също моливи и листове А4, ползвам всеки ден за да си скицирам идеите.

А: Мога да пиша на лаптоп в градината на кооперацията ни. Или да чета седнал в кресло. Обичайното ми работно е на стационарния комютър, който е върху минималистична дървена маса от един селски майстор.    

Има ли храна / напитка / музика / облекло, превърнали се в ритуал за работния ти процес?

Б: Сутрин обичам да пием кафе в двора, да си проверя пощата, после малко да позяпам в Pinterest или в dezeen.com,  най-често гледам архитектура. После набързо Facebook и Instagram – слагам два-три лайка и се залавям с актуалните задачи. Всеки ден избърсвам праха от масата. Работя на тихо, но в паузите слушам музика – например L’Impératrice, Odyssée Deluxe; или Radiohead; или Бах… Съвсем еклектично. Имам неща, които слушам отново и отново, но и такива, в които се вманиачавам временно.

А: Нищо специално. Музиката по-скоро ми пречи. С кафето не прекалявам вече. 

Кой е първия ти досег с дизайна, който помниш отчетливо? 

Б: Помня едно американско списание за дизайн и изкуство. И у дома – имахме много интересен дом, пълен с екзотични предмети – финландска дизайнерска лампа от плексиглас, японски фигурки, африканска маска… джаз-постери… Спомням си и интериорите в културните центрове на Чехия, Германия и Полша в София по соца… Бяха фамозни! 

А: Баща ми беше сценограф и проектираше и музеи и украси за разни събития. В библиотеката му имаше доста списания за изкуство, разглеждали сме какво се случва по света. Помагах му за макетите и режех шаблони за букви. 

 

Опиши ни работата си в три думи?

Б: Творческа, интересна, красива
А: Отговорна, понякога уморителна, но неординерна. 

Какво означава изследване на визуалното и оформлението на книги за теб? 

Б: Означава да се вгледаш в нещата съвсем отблизо, да ги разчетеш, да се отдалечиш и да ги осмислиш. И после да направиш нещо ново с тях, да направиш собствени връзки помежду им.

А: Да тръгнеш от дефинирането на стила, понякога изплъзващо се понятие. След това да се опиташ да разбереш и хората, стоящи зад красивите неща, които си се заел да изследваш.

Кое те доведе до момента, в който да се занимаваш с това? 

Б: Може би всичко, което съм правила досега в живота – ученето, общуването със сродни души или броденията по улиците, животът ми в Швейцария, връщането в България. И Антон, който е нещотърсач по природа.

А: Връщането ми в България след 13 години престой в Израел. Срещата с Боди.

 

Създавайки конкретен визуален проект, какво очакваш да отнесе публиката със себе си като послание?

Б: Във всеки проект имам съвсем конкретни цели, ползвам арсенала си от умения и интуицията си, за да постигна въздействието, което искам. Не мисля за някакви генерални послания, по-скоро преследвам нещата, които съм решила, че ще проработят: в разказването на истории, в провокирането на определени чувства, в предизвикване на определено поведение в публиката (когато е изложба), за да се разкрие прелестта на човек или обект…  

А: Да се развълнува, да научи неща, които не е познавала досега. Да се замисли. 

 

Извън твоите проекти, кои други/кой друг ти е много любим в момента (може да е България или международен)?

Б: Много ме впечатли новият музей V&A East Storehouse – достъпен мега фонд с артефакти. Преди 24 години бях фрийлансер в екипа на едно швейцарско студио, което направи бета версията на тази идея в регионалния исторически музей на град Люцерн. За онова време беше революционна. Сега виждам сърцевината на същата концепция, но разгърната по един фантастичен начин в огромен мащаб и с мноооого голям бюджет. Изпаднах в истински възторг, когато видях дебютното видео в инстаграм. 

А: Много ценя работата на Мартина Венкова и Георги Шаров. 

Какво очакваш най-силно това лято?

Б: Да довършим един проект, който беше отложен. Да отидем на море. 
А: И аз така.

Фотография: Женя Чинчева и личен архив

 

Мелба срещи лято 2025

На 01.07 от 19:00 ви очакваме в Топлоцентрала, зала 2 в компанията на:

Свобода Цекова и Антон Стайков
Куратори и дизайнери за втора поред година на красивия български павилион на Международния панаир на детската книга в Болоня. Актуалната изложба “Подир думите. 19 български илюстратори на детски книги” представя съвременната българска илюстрация и разнообразието на художествени почерци през погледа на Свобода и Антон. 

Изабела Маркова и Тодор Георгиев
Творческият тандем прави впечатление със съвместната си работа по мащабни визуални идентичности за културни и социално-значими проекти и събития като Варуша Юг, Пътят на теснолинейката и Greenpeace България. Любопитство буди тясното взаимодействието между тях, графичен дизайнер и типограф, и как то оказва влияние върху крайния резултат. 

Иван Попов – Заека
Основателят на ROBO Lab – студио за анимация и видео продукция – в съвместен проект с Фондация “Елизабет Костова” създава рисувания късометражен филм “Семеен портрет на чернозема”. Заека ще разкаже за процеса на адаптация на литературно произведение чрез 3D анимация в приказен стил и с палитра от пастелни цветове, за да пресъздадат историята по привлекателен начин. 


***

Напитките на бара са осигурени от нашите верни партньори от Fashion Days. 
Очакваме ви на 1 юли, вторник, от 18:30 в Топлоцентрала. Събитието започва в 19:00. Вход свободен. 


***
Организатор и продуцент: Комплект
Основен партньор: Fashion Days
Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Материя на изображението. Мелба – Преглед на българския дизайн 2024 с продължение.

„Преглед на българския дизайн“ е поредица изложби, продуцирана от Комплект от 2018 г. насам като акцент в ежегодния фестивал за дизайн Мелба. Превърналата се вече в традиция изложба към фестивала всяка година има различна тема, на която се посвещава избран от Комплект специалист-куратор или колектив, който да навигира и осмисля процеса, и продуцира нови дизайн обекти заедно с избрани от него автори.

Изложбата „Материя на изображението“ с куратори Ти-ре е на фокус орез 2024 г. Творческият колектив на Андреа Попйорданова, Виктория Стайкова и Мила Янева-Табакова работи с 10 – млади български илюстратори, фотографи, графични дизайнери и типографи за създаването на нови произведения посредством различни печатни техники и медии.

След премиерното си показване в София по време на фестивала Мелба през 2024 г. животът на експозицията продължава с участие на 10-то юбилейно издание на италианското събитие за визуален и социален дизайн Graphic Days (8 – 18 май) в Торино.  Изложбата е акцент в програмата на събитието и е красиво подредена в огромното индустриално хале, превърнала се в дом на фестивала за 10 дни.

По покана на организаторите на Graphic Days Студио Комплект е и сред лекторите в разговорите пред публика и има възможност да представи своята работа и фестивала Мелба. Бояна Гяурова от Комплект, заедно с Виктория Стайкова и Андреа Попйорданова от Ти-ре разказват с подробности за идеята на изложбата и отговарят на въпроси от публиката.

След участието в Торино се състои премиерата на каталога към изложбата в книжарница Avrtikl. Красиво оформеното печатно издание пресъздава със своя уникален дизайн пресъздава проектите от изложбата.

Допълнително към „Материали на изложбата“ се провежда творческата работилница на Мария Вълкова за създаването на изображение в оригинал и адаптацията му за различни медии, в която се включват млади графични дизайнери и в рамките на два дни изучават различни печатни техники и работата с тях.

Проектът „На хартиен носител“ се осъществява с финансова подкрепа на Министерство на културата, Национален фонд „култура“ и Столична община.

Фотография Graphic Days: Pepe Fotografia

 

Анета Василева и Виктория Стайкова за Kicked a Building Lately?*

В книгата Kicked a Building Lately?* Арх. Анета Василева събира различните теми, роли и формати на архитектурна критика през последните 15 години – при това напълно субективно и далеч не изчерпателно – единствено през личния си опит как може да се пише за архитектура. С оформлението на изданието се заема графичния дизайнер и арт директор Виктория Стайкова. Разговаряме с Анета и Виктория преди предстоящото на 7 април ново издание на Мелба срещи.

Анета Василева, фотография: Яна Лозева

Как се запознахте и имате ли други общи проекти?

А: С това ще изненадам и Виктория, но наскоро открих една поредица от имейли от есента на 2012 г., в която активно обсъждаме идеята студенти от НХА (с представител Виктория) да се включат в графичния дизайн на архитектурна настолна игра, която ние от WhATA да измислим за вече несъществуващия фестивал Sofia Architecture Week. После нещата се отлагат за Sofia Design Week 2013 (който също вече го няма) и в крайна сметка така и не се случват.

Но отвъд тези спомени всъщност с Виктория се познавам откакто преди няколко години направиха първо галерията, а след това и книжарницата за книги за дизайн и архитектура Аvrtikl и покрай многото събития, на които сме били заедно.

Анета, защо покани Виктория да се заеме с графичния дизайн на книгата? Как протече съвместната ви работа?

А: Много е лесно и приятно да работиш с човек, който има отношение към архитектурата като дизайн. Отвъд дизайна на книгата като обект, Виктория има отношение към играта с шрифтове и абстрактните композиции на модернизма, които са в основата на най-мощните архитектурни течения на ХХ век, а също и фундамент на архитектурното образование още от времената на Баухаус. Стори ми се логично книга за архитектурата, която обаче работи предимно с думи, да разчита не на обичайните множество снимки, а на подобен тип елементи. Освен това много харесвам кориците, които тя направи за поредицата “Земното минало” на китайския фантаст Лиу Цъсин към издателство “Колибри”.

Виктория Стайкова

Виктория, кои са предизвикателството, с които се сблъска при работата по това издание? Как архитектурния профил на книгата повлия върху твоята ангажимент?

В: Предизвикателството в тази книга беше нейното комплексно съдържание и желанието ни да създадем издание, което надхвърля определението „просто книга за четене“. Различните медии – блог-постът, колонката и статията, които са основни за изданието – се превърнаха в градивните елементи на книгата и нейната структура. Архитектурният профил на изданието позволи един по-цялостен и монументален поглед върху книгата като обект – от носещите ѝ греди, до най-малките детайли, където всичко е подчинено на една логика.

Анета, каква е селекцията от текстове в книгата и защо?

А: Книгата всъщност проследява трите типа писане за архитектура за масова публика през последните две десетилетия. Краткото, бързо и достъпно писане от епохата на блоговете и Web 2.0, бавното, дълго и елитарно писане в традиционна медия за култура (например вестник “Култура“) и опитът за правене на архитектурна критика за всички в по-масова онлайн медия (като “Тоест”). Всичко това през моя субективен поглед на автор и в трите типа медии, опитващ се да комуникира проблемите на архитектурата и застроената среда с максимално широка публика. 

По какъв начин си взаимодействат дизайн и архитектура във вашето издание?

В: Дизайнът и архитектурата, според мен, са сходни дисциплини в смисъла, че за да изградиш крайния продукт, трябва да имаш много ясна представа за конструкцията на цялото. Също както една сграда, книгата има основи, скелет и съдържание. Това е нещо, което често убягва на хората – може би заради мащаба. Цялото издание има своя вътрешна логика, подчинена на един грид, върху който се опират всички дизайн елементи. Абсолютно всяка страница е създавана целенасочено, без автоматизация на дизайнерските процеси – с внимание към всеки детайл и с мисъл за това как трябва да функционира, за да се впише в цялото.

Какво вълнуващо ви предстои през следващите месеци?

А: Няколко са предстоящите неща при мен на пресечната точка на архитектура и дизайн. Предстои завършването на една много сложна откъм визуално и текстово съдържание книга за българската архитектура след Втората световна война, която беше в основата на изложбата ТОТАЛПРОЕКТ в РЦСИ “Топлоцентрала” през 2022 г. и която подготвяме с фондация “Ново архитектурно наследство”, Постстудио и дизайнерката Андреа Попйорданова. Както и работата ни по постоянната експозиция на историческия музей в Димитровград, отново с НАН, след конкурса, който спечелихме през март тази година. Тук ще работим с голям екип от дизайнери, начело с Иво Димитров. 

–> Очакваме ви на 7 април, понеделник, в Сабале (ул. Бенковски 11, София). Вратите отварят в 18:30. Следете новини във Фейсбук страницата.

Ново издание на Мелба срещи с Ясен Марков, Анета Василева и Виктория Стайкова и сдружение Трансформатори

Годината повсеместно започна с грохот от кризи извън нашия контрол, с тревога и унилост. Затова непримиримото въображение и почтените постъпки се оказват най-правилният път за отстояване на позитивното. Ние поддържаме оптимизма с това, което умеем най-добре – да събираме и представяме стойностната работа на местни герои на дизайна. 
 
Откриваме новия, осми поред, сезон на формата Мелба срещи с актуални теми от света на дизайна, архитектурата и визуалната култура. Нека посрещнем с аплодисменти нашите гости и техните значими скорошни постижения на 7 април, понеделник, от 19:00ч. (вратите отварят в 18:30). Нашият партньор Fashion Days отново се е погрижил за напитки за добре дошли и малък спомен от изданието. 

Ясен Марков
Може би го познавате като ТЕХНОБЕТОН, под който са обединени творческите му изяви с музика, барове и футуристични интерпретации на обитаемата среда. Тези дни архитект Ясен Марков е под прожекторите като куратора на националното участие в 19-ото Венецианско архитектурно биенале. Престижната позиция е съпроводена от множество предизвикателства, а осъществяването на „Псевдоприрода“ е в деликатен баланс между човек, машина и природа.

Анета Василева и Виктория Стайкова
Най-разпознаваемият ни съвременен архитектурен критик и преподавател арх. Анета Василева събира различните теми, роли и формати на архитектурна критика през последните 15 години – при това напълно субективно и далеч не изчерпателно – единствено през личния си опит как може да се пише за архитектура в книгата Kicked a Building Lately?“ С оформлението на изданието се заема графичния дизайнер и арт директор Виктория Стайкова. Двете заедно ще разяснят оформянето на този труд и колко голяма е ролята на визуалния език за осъществяването на крайното пакетиране на думи, графики и визии. Ние сме нетърпеливи да разберем каква е връзката на специфичното заглавие с едноименната книга на Ада Луиз Хъкстейбъл от 1976.

Сдружение Трансформатори
От 2009 насам екипът на сдружение Трансформатори се занимава с проблемите на градската среда, архитектурата и дизайна, като предлага специфични и съобразени с контекста подбуди за дългосрочни урбанистични решения или провокативни временни намеси за разбутване на статуквото. През 2025 те се заемат с опазването и популяризирането на над 100-годишната железопътна линия от гара Септември до Добринище, по-позната като родопската теснолинейка. „По пътя на теснолинейката“ създава цялостен подход през изложба, форум и работилници. 

***

Очакваме ви на 7 април, понеделник, от 18:30 в Сабале (София, ул. Бенковски 11). Събитието започва в 19:00.

Вход свободен. 

Следете новини за събитието тук.


***

Организатор и продуцент: Комплект

Основен партньор: Fashion Days

Визуална идентичност: ПУНКТ

Мелба срещи е част от Мелба инициативи за дизайн на Комплект. В Мелба срещи представяме актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

 

Александра Георгиева, Нева Балникова и Мартин Ангелов в кратки интервюта преди МЕЛБА СРЕЩИ 26

Обърнахме се към нашите трима участници в Мелба срещи 26 с няколко кратки блиц въпроса, за да очертаем какво ги вълнува тук и сега. На 17 декември от 19:00 в Зала 2 на Топлоцентрала ще срещнем Александра Георгиева, Нева Балникова и Мартин Ангелов, и ще получим тяхната гледна точка към творчеството и дизайна.

Мелба срещи 26

 

Кой е твоят творчески фаворит за 2024?

Нева Балникова: Кампанията за закривянето на локацията в центъра на OPENING SOON , със снимките на хора с бижута в метрото, колаборация с Михаил Новаков, който я засне. Исках да осъществя тази идея като наблюдение върху ежедневната ни връзка с бижуто в най-повтаряеми действия и ситуации, както е докато чакаш или се возиш в градски транспорт.

Александра Георгиева: Триптих с размери 6х2 м, изработен с техниката на тъфтинга. Инсталацията беше представена в Габрово по време на „Реките на града“, а сега има и постоянен дом в „Дом на хумора и сатирата“.

Инсталацията е резултат от съвместна работа с местни жители, които споделиха истории, легенди и спомени, свързани с града и реката. Тези разкази бяха преобразени в цветни и изразителни текстилни произведения, които отразяват колективната памет и идентичност на общността. Проектът беше създаден като част от „Изкуство край Янтра“ на фондация „Пойема колектив“ и се осъществи благодарение на съфинансиране по Програма „Култура“ на Община Габрово. Партньори бяха Дом на хумора и сатирата, Център „Кристо и Жан-Клод“ и „Колективът“.

Този проект беше огромно предизвикателство за мен и съм благодарна за възможността и хората замесени в него.

Мартин Ангелов: Нямам такъв, за съжаление.

 

А какъв проект / събитие / новина от света на дизайна те впечатлиха силно?

Нева Балникова: Много се радвам за успеха на StudioFURTERANDMORE с участието им на Design Miami и това, че експеримента им вече надрасна в по-голяма форма на маса.

И още нещо: концепцията зад изложбата на Uppercut Space в Антверпен, озаглавена Training in Faillure, групово шоу с концептуален дизайн.

Александра Георгиева: Много се вдъхновявам от работата на немския артист Макс Зидентопф, неговата флексабилност да лавира между различни сфери – дизайн, скулптура, кино, мода. Хуморът и иронията са нещо, с което се свързвам.

Мартин Ангелов: Ами чесно да ви кажа на пръв прочит не мога да се сетя за продукт, който да ме е впечатлил по отнашение на дизайн тази година. Може би не наблюдавам толкова активно пазара. Относно дизайн у нас се информирам от вас и MD MAGAZINE.

Каква творческа идея искаш да осъществиш през 2025?

Нева Балникова: Може би да адаптирам бижу в протеза.

Александра Георгиева: Най-сетне съм се решила да осъществя идея, която ми се върти в главата от доста време, но все не намирах подходящ момент. Свързана е с интериорния дизайн и е инспирирана от занаята, с който се занимава баща ми в неговия цех за градински изделия. Наскоро се преместих да живея на село в семейната ми къща, която е и работното място на моя баща. Не искам да издавам много детайли, за да не урочасам нещата, както се казва. Напролет ще започна тепърва да експериментирам и да видим какво ще стане.

Мартин Ангелов: Прототипиране на няколко нови модела Halfbike и няколко лични архитектурни проекта.

Какъв подарък си пожелаваш за Коледа?

Нева Балникова: Да съм със близките си.

Александра Георгиева: Здраве. За всеки празник си пожелавам това. Ако човек е здрав, може да постигне всичко.

Мартин Ангелов: Пуловер.

 

Очакваме ви идния вторник, 17 декември, в Зала 2 на Топлоцентрала на последното за годината издание на формата Мелба срещи. Вратите отварят в 18:30, започваме в 19:00.
Както повелява добрата традиция ще ви посрещнем с коктейл за добре дошли и малък подарък, подсигурени от Fashion Days.
Организатор: Studio Komplekt.
Основен партньор: Fashion Days
Проектът се реализира с подкрепата на Национален фонд „Култура“/ National Culture Fund, Bulgaria по програма „Създаване“.
МЕЛБА СРЕЩИ е част от МЕЛБА ИНИЦИАТИВИ ЗА ДИЗАЙН на Studio Komplekt. В МЕЛБА СРЕЩИ представяме актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

 

Седмото издание на фестивала Мелба накратко

Това бе седмото издание на международния фестивал за дизайн Мелба. Благодарим, че бяхте наши гости и участници и съпреживяхте програмата от лекции, изложби, обмяна на опит и срещи с вълнуващи и смислени дизайн примери. Запазете датите за следващата осма фестивална Мелба – 6-16.11.2024. А дотогава, нека припомним някои от акцентите от тази.

Преглед на българския дизайн с тема Материя на изображението

Комплект за поредна година продуцира изложба с фокус върху български съвременен дизайн. Тази година куратори са Андреа Попйорданова, Виктория Стайкова и Мила Янева-Табакова от колектива ТИ-РЕ, а темата е материя на изображението или как медиите променят образа. Те поканиха 10 млади български автори, творящи в полето на илюстрацията, типографията и фотографията да работят по задание. В пътуващата изложба „Материя на изображение“ участват Димитър Илчев, Александра Вачева, Ива Иванова, Елена Чергиланова, Стефани Неделчева, Дора Иванова, Мартин Григоров, Никола Ламбуров, Павел Павлов, Андреа Попйорданова, а с експозиционния дизайн се заема Георги Шаров. След показването на експозицията в галерия Swimming Pool в София, тя ще пътува следващата година на фестивала Graphic Days в Торино.

Международният симпозиум

Топлоцентрала отново бе домакин на международния лекционен симпозиум Мелба. На сцената посрещнахме Брам Брьорсе и Мауриц Воутерс от Studio Airport, Макс Енрих, Анна Сарвира от Pictoric Illustrator Club, Мария Йеглинска – Адамчевска, Кирстен Алгера и Ернст ван дер Хувен от списанието MacGuffin. Чухме техните истории, разказани през проекти, идеи и мечти. По традиция фоайето бе обживено от нашите партньори и приятели, които допринесоха за доброто настроение през целия ден.

За атмосферата по време на кафе паузите на международния Мелба симпозиум допринесоха нашите партньори и съмишленици във фойето на Топлоцентрала: Urban Embassy Specialty Coffee, иХляб, Mahala Bookstore, Punkt, Testpress, Sito Studio, Avrtikl Bookshop, No8, Crystal Water&Air, 1664 Blanc, MOTO-PFOHE, Fashion Days.

Дизайн рездинеция: Изложбата Мамо Джанка на поетесата Божана Славкова и графичната дизайнерка Стефани Неделчева

За втора поред година Комплект продуцира дизайн резиденция за млади автори. За това издание си партнирахме с фондация Елизабет Костова и Fashion Days. Божана Славкова и Стефани Неделчева прекараха седмица заедно в Чепеларе това лято. Вдъхновени от образа на джанките като символ на дивата и свободна природа те създадоха поезия и илюстрация, която впелетаха в съвместна изложба. Техният проект остава запечатан в зин-издание в малък тираж, което може да се поръча или види в офиса на Студио Комплект.  

Дипломен проект: Pandæmonium на Данаил Капчин

След проекти в сферата на керамиката и дигиталните изкуства в предишните издания на серията „Дипломен проект“, тази година фокусът пада върху модата. Дипломният проект Pandæmonium на Данаил Капчин е избран на второ място в конкурса IDEA MODА. Модната колекция е неговият дипломен проект, с който завършва бакалавър в специалност мода в Нов бълагрски университет с преподавател Николай Пачев. Pandæmonium коментира ролята на демоните в съвременното общество през езика на облеклото. Благодарим за партньорството и гостоприемството на Unicredit Studio. 

Изложбата Опрашителите на Словения

С тази изложба ние, от Комплект, сбъдва мечтата си да разширяваме програмата на фестивала, като показваме експозиции, създадени от гостуващите лектори на симпозиума. Подредена в галерия Сердика на Женския пазар, интерактивната изложба със създатели Studio Airport и Emergence Magazine разказа чрез автентични и разнообразни истории за взаимодействието между хора и опрашители в Словения във времена на екологична криза. Сред героите са горски пчелар, който споделя леглото си с пчели, малки семейни ферми за регенеративно земеделие, двама градски пчелари и готвач, чиято ферма за гости е изцяло посветена на пчелите. Повече за проекта може да се научи от онлайн представянето му. 

Плакати на съвременни украински илюстратори

В синхрон с идеята да показваме повече международно съдържание в програмата си е и курираната специално за Мелба изложба #SUPPORTUKRAINEPIC. След участието си като лектор в симпозиума Анна Сарвира представи пред публика и в присъствието на украинския посланик в България Олеся Илашчук 28-те избрани от нея илюстрации на тема история, култура, традиции и природа на Украйна. Изключително разнообразните илюстрации са дело на автори от колектива Pictoric Illustrators Club. По инициатива на Украинското посолство в България се очаква изложбата да гостува и на други места в страната. 

Изложба на университета за изкуство и дизайн MOME

За поредна година фестивалът си партнира с Институт Лист – унгарски културен институт, чиято галерия бе домакин на сборната пътуваща изложба „Преосмисляне на наследството“ с проекти от дипломанти от университета за изкуство и дизайн в Будапеща (МОМЕ). На място можеха да бъдат разгледани интерпретации на традиционни занаятчийски похвати и наследство, които вдъхновяват младите дизайнери да ги приложат в своята работа с 3D принтиране, керамика, текстил, дърво и рециклирани материали. Всички обекти показаха както високо ниво на чувствителност по богат диапазон от актуални проблеми, така и внимание към изпълнението и високото качество на крайния резултат.

Изложбата Български продуктов дизайн: мебели

Според 84,3% от посетителите на изложбата „Български продуктов дизайн: мебели“, която бе представена в галерия Сан Стефано, българските мебели могат да бъдат конкурентоспособни на световните пазари. Експозицията, организирана от списанието за дизайн, интериор и архитектура MD представи 30 продукта от победителите в конкурса „Българска мебел на годината“ в периода 2011 – 2023 г.

Училище

Амбицията ни да подкрепяме и развиваме таланта е кодирана и в поредицата Мелба училище. Акцентирахме отново върху придобиването на нови умения чрез експеримент, игра и добри примери. Менторската и преподавателската роля, както обикновено, отстъпваме на професионалистите, чиято работа много харесваме и вярваме, че техните знания и опит мога да бъдат полезни за останалите. Благодарим на арх. Пенка Станчева и на графичния дизайнер и визуален артист Филип Бояджиев, че се съгласиха да бъдат водещи на двудневните Мелба класове тази година.  

–––––––––––-

Датите за следващото на издание на фстивала Мелба са: 6 — 16.11.2025 г.
Снимки от симпозиума, изложбитеи класовете: Михаил Новаков
Снимка от МОМЕ: Antonia Baramova / Liszt Institute Sofia
Снимка от Преглед на българския дизайн: списание MD

 

 БЛАГОДАРИМ на нашите съмишленици и партньори:

Фестивалът за дизайн Мелба се осъществява с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ по програма „Създаване“ и е част от Календара на културните събития на Столична община.
Фестивалът се провежда с любезното съдействие и на следните институции: Министерство на културата, Посолство на Испания, Посолство на Украйна, Институт Лист – Унгарски културен институт София, Полски институт в София, Фондация Елизабет Костова. 
Благодарим за подкрепата на: Fashion Days, Moto-Pfohe, 1664 Blanc, УникредитБулбанк, 
МАХАЛА, FESPA Bulgaria, EpayGo, EasyPay.

Локации Топлоцентрала, SwimmingPool, L44, Unicredit Studio, Галерия Сердика, San Stefano Gallery, Dot Sofia, Komat Restaurant.

Визуална идентичност и уебсайт: Punkt

 

 

Макс Пирски, Георги Шаров и Денислав Големанов в блиц преди МЕЛБА СРЕЩИ 25

25-тото издание на МЕЛБА СРЕЩИ обединява три креативни личности, актуални имена от дизайнерската общност. На 4 юли от 19:00 ч. на сцена „Дерида“ ще чуем разказите на графичните дизайнери Макс Пирски, Георги Шаров и Денислав Големанов. Разговаряме с тях дни преди срещата им с публиката на 4 юли.

Какви са най-ранните ти спомени, свързани с графичния дизайн, и кой беше моментът, в който осъзнато пое в тази посока?

Макс Пирски: От малък имам странната обсесия да чета всички надписи, които виждам (понякога на глас) – било то улични табели или реклами. Може би това подсъзнателно ме побутна в посоката на графичния дизайн. Моментът, в който осъзнато поех към дизайна обаче, беше в 12-ти клас, когато спечелих конкурс за графити лого на Sprite. Логото ми беше върху етикетите на напитката в цялата страна в продължение на няколко месеца. Тогава разбрах, че може би бих могъл да си изкарвам прехраната с нещо, което реално харесвам да правя, за разлика от „Бизнес и администрация“, което мислех да следвам по това време.

Георги Шаров: Бях на около пет години, когато майка ми ми подари „Червената книга на изчезващите видове“. Прекарвах дни наред да я изучавам – не само красивите илюстрации и карти, но и различните начини, по които шрифтовете бяха употребени – латински имена, описания, местообитания. Също поредицата книги ЕКО на „Земиздат“, които излизаха през 80-те, с фантастични илюстрации на Текла Алексиева на корицата.

дизайн: Денислав Големанов

Денислав Големанов: Библиотеката на баща ми, дясната секция, първи или втори ред отгоре надолу. Има една книга, която няма заглавие на корицата, само графично изготвена илюстрация на две фигури в ръкопашен бой. В моята глава Батман. Обективно „Параграф 22“ на Джоузеф Хелър, с рисунка от Александър Поплилов и липсваща хартиена обложка. Много на брой пъти съм се връщал към изданието пораствайки, с недоумение към решението в оформлението да липсва контекст. Дали това е първият сблъсък не съм сигурен, но определено е паметна фрустрация, създадена от дизайн. Тази среща продължава да е и маркер на израстването ми – като професия, а и като години, понеже се усещам мигрирал от недоволството към лаконичното отношение на възрастните, към уважение за смелостта на оформлението, илюстрацията и издателя. Пак бих се объркал, този път с удоволствие.

Относно осъзнат момент – не знам дори дали е минал още, повече се усеща като да съм викал неволята и да съм намерил временно решение.

Mister Twister (дизайн: Макс Пирски) е независимо издание, което се занимава с наблюдение на абсурдите на креативността.

 

Кои са някои от най-вълнуващите и любими теми и/или проекти, по които си работил?

Макс: Проектите, за които ще говоря по време на Мелба Срещи, със сигурност са някои от любимите ми. Сред тях са: Mister Twister –  списание, което разглежда абсурдностите на креативността; Cambrium – биотехнологична компания, която цели да промени драстично начина, по който произвеждаме сурови материали; както и различни експерименти, с които се занимавам през свободното си време – те варират от рисуване на произволни букви до изобразяване на емоционалното ми състояние. Най-вече силно ме привличат проекти, които имат потенциала наистина да допринесат за положителна социална промяна.

Георги: Без съмнение работата ми за Художествена галерия Казанлък ме вълнува всеки ден – с усещането за напълно споделена с колегите ми кауза, непримиримо желание за развитие и непрестанно разширяващ се хоризонт.

Денислав: Всичките стават вълнуващи и любими след време като ги позатрупаш с нови и ги изровиш наново, вече забравил затрудненията, които си изпитал и изпатил. По този начин избягвам въпроса – не бих могъл да отговоря.

Постер за Художествена галерия Казанлък (дизайн: Георги Шаров)

 

Имаш ли по-специални ритуали, когато работиш и кои са местата, които те зареждат с вдъхновение?

Макс: Ритуалите са чаша хубав чай и добра музика. А пък вдъхновението понякога идва от пътешестване до непознати места, запознанства и различни преживявания. Друг път, когато в ежедневието си забелязвам нови неща, които не съм виждал преди. И със сигурност – от каране на сърф и повече време сред природата.

Георги: Често работя в Националната библиотека в София – обичам да съм заобиколен от книги и хора, които ги четат.

Денислав: Благодарности към инсомнията преди всяко задание да си „обиколи нивата“. Тя ми спестява търсенето на специално място и ритуали.

дизайн: Георги Шаров

 

Кои са дизайнерите, колективите или пространствата, чиято работа следиш с интерес и защо?

Макс: Твърде много са и мисля, че нямат общо помежду си освен факта че винаги, когато видя нещо тяхно, се възхищавам. Без да се замислям твърде много, сред тях са: Ceci Erlich, Mark Bohle, Braulio Amado, Dinamo, Oh No Type Foundry, Vera van de Seyp, Elliott Grunewald, James Plattner, Костадин Кокаланов, Джингиби, Four Plus, Lucas Hesse, Experimental Jetset, Luca Lozano, Daniel Wenzel, Two Times Elliott, Uncommon, TCYK, Porto Rocha и още…

Георги: Ханс Гремен, Baldinger Vu-Huu, Kummer and Herrman, Spassky Fischer… много са. Непрекъснато преоткривам работата на Ян Чихолд, Йозеф Мюлер-Брокман, Кен Гарланд, Ричард Холис, Пол Бейкън, Ян ван Тоорн.

Денислав: Daily Dialogue, Unfun.de, Perron Roettinger, Porto Rocha Studio, Studio Temp, Bam Works, Тwo Much Studio, Regular Practice, Nejc Prah, Cecilia Azcarate, вече метеоритните участници от проекта Carne Kids. Мисля, че ги следя, не защото няма още много други невероятни примери за пробивен дизайн, а защото съм успял да хвана повечето от тях в началото, като тепърва прохождащи, алтернативно мислещи и практикуващи студиа. От работещи по малки проекти с огромна свобода и ограничен бюджет, сега са на друго равнище и действат с голям ресурс, вече с култивирана свобода и зрял размах

От Mister Twister (дизайн: Макс Пирски)

 

Светът се променя и ролята на дизайна и създаването му – също. Как виждаш работата на графичните дизайнери в бъдеще (преди всичко във връзка с AI, който намира все повече приложения в дизайна)?

Макс: Надявам се новите технологии да могат да поемат все повече от ръчния труд и не толкова интересната част от работата ни, докато ние се отдаваме на по-приятните части от процеса. Както гласеше едно меме, на което попаднах скоро: „Не искам AI да рисува и да пише поезия. Искам AI да мие чиниите и да чисти в нас, докато аз рисувам и пиша поезия“. От друга страна – може би пък това е знак, че е време всички да затваряме компютрите и да се захващаме с по-истински неща. Нека видим.

Георги: Безкраен, непримирим и неутешим песимист съм относно всичко свързано с пресечните точки на културата с AI.

Cheesus (дизайн: Денислав Големанов)

Денислав: Мисля, че не бих бил добър пример да говоря за това, камо ли да генерализирам за цяла индустрия. Дали с щастие или с малко горчивина, смятам че личната ми работа е толкова под радара, че именно това я прави независима от глобални изменения. Повече ме опасяват онлайн курсовете по дизайн, които подбиват работата на дизайнера до телесен Plugin към софтуер. Това не е в полза на никого, защото експоненциално набъбва работната ръка и учи клиента на грешна силова динамика, което създава лост изпълнителят да се чувства лесно заменим, смъква очаквания и квотата пари-свършена работа. Този дисбаланс е критичен за страна, в която като цяло има естествено съмнение в компетентността на професионалисти, всеки е домашен майстор и общо взето може и сам да си го направи, и това дори не в краен случай. В същия момент, колкото повече има лоши примери за практика, толкова повече сияят примерите за добра такава. Клиентите, които са наясно с изискванията си, бързо се ориентират къде потенциално ще получат желаното. Саморекламата е почти от куртоазия, ако си взел решение да развиваш локалната и регионална визуална култура, а не да влизаш в битка за глобалното. Тези, които искат нещо изпълнено със старание са реципрочно малко на тези, които могат да го изпълнят и техният ограничен арсенал. Така се получава естествен подбор.

За какво ще говориш на МЕЛБА СРЕЩИ #25?

Макс: За приключенията ми между ограниченията и свободата.

Георги: Основно за проекти от последните две години – най-вече за приключенията ни в Художествената галерия в Казанлък, както и няколко други важни за мен сътрудничества.

Денислав: За себе си. Но и за други хора. За история. За други дисциплини. За това, че е нужно да имаш „характерен характер“, с който да си разпознаван. За общата картинка е по-добре този характер да е конфронтативен, хаплив, но така – нащрек за некоректност. Това създава много one-timer проекти, прекъснати взаимоотношения, но към тях се прибавят и не малко пъти, които завършват с „Беше прав“ и „Сега разбирам“. Все нужни инвестиции в цялостния образ на професионалист и личност, а и добра интроспекция докъде си готов да смесиш двете в едно.

Petite Numerologie (дизайн: Георги Шаров)

____________________________

Очакваме Макс Пирски, Георги Шаров и Денислав Големанов на 4 юли за МЕЛБА СРЕЩИ 25, когато ще ни разкажат всички подробности за актуалните си проекти. 🙌

МЕЛБА СРЕЩИ със Стефани Неделчева, Анна Николова и Зорница Христова

В последните дни на май ви каним на пролетно издание от любимата поредица! На 28-ми май от 18:30 ч. в Kitchen 59 (бул. „Цар Борис III“ 59) отново ще сме заедно, за да чуем чудни истории от:

Стефани Неделчева, графичен дизайнер и илюстратор с интереси в областта на експерименталната типография, редакционната илюстрация, плакатното изкуство, печатните издания и визуалната идентичност. Освен рисуването и дизайна, обича да слуша и открива нова музика, както и да пуска музикални селекции по радио Off Beat. На МЕЛБА СРЕЩИ Стефани ще ни разкаже повече за дипломния си проект, посветен на визуализациите в българската митология и ще повдигне завесата зад създаването на други нейни любими проекти, като типографските плакати за музикални събития, които я занимават напоследък.

Анна Николова, графичен дизайнер и илюстратор с дългогодишен опит. През годините работи като уеб дизайнер в рекламна агенция, 2D артист в гейминг компания и арт директор в мултидисциплинарно студио. Разнообразният ѝ опит ѝ помага да подхожда холистично към всеки проект и да създава визуални идентичности, като умело съчетава илюстрации и типография. На събитието Анна ще представи някои от актуалните си типографски проекти и ще сподели повече за начините, по които не спира да се предизвиква.

Зорница Христова, преводач, журналист, издател и автор на детски книги. През 2010 година съосновава издателство „Точица“ за забавни и образователни детски книги. Оттогава до днес издателската дейност е особено голям фокус в работата ѝ. В рамките на събитието ще научим повече за тенденциите в оформлението и илюстрирането на детска литература у нас през последните почти 15 години и за взаимодействията между издателската дейност и дизайна.

––––––––––––––––––

Отново си партнираме с Fashion Days, заедно с които подготвяме вече превърналите се в традиция подаръци-изненада за публиката. За още по-доброто ни настроение ще се погрижи бар с внимателно селектирани напитки.

Организатор и автор на формата е Studio Кomplekt. Събитието се случва с подкрепата на Fashion Days и Национален фонд „Култура“.

МЕЛБА СРЕЩИ е на 28 май, вторник, от 18:30 ч. в Kitchen 59 с вход свободен – следете Фейсбук събитието за актуални подробности.

МЕЛБА СРЕЩИ с Lusio Architects, ESNAF TOYS и Жужанна Блашке

В началото на март ви каним на първа МЕЛБА СРЕЩА за годината, с която приветстваме вече наближаващата пролет. На 7-ми март от 18:30 ч. в „Клуб на пътешественика“ (ул. „Сердика“ 19) ще чуем само хубави истории от:

Мария Стайнова, съосновател на Lusio Architects, единственото архитектурно студио в България, фокусирано изцяло върху проектирането на образователна среда. Студиото захранва проектите си с дизайн техники и инструменти, които акцентират върху хората и техните преживявания. На събитието арх. Мария Стайнова ще говори за особеностите на образователните сгради и защо хората в процеса на дизайна са най-важни.

 

ESNAF TOYS: архитектите Бистра Попова и Анастас Марчев създават ръчно изработени дървени магнитни играчки за деца и възрастни. Отличителни с минималистичния си дизайн и с екологичните материали, използвани за направата им, дървените играчки са издръжливи на времето с идеята с тях да играят няколко поколения. На МЕЛБА СРЕЩИ Бистра и Анастас ще разкажат повече за устойчивия продуктов дизайн и историята зад някои от любимите играчки от ESNAF.

 

Жужанна Блашке (Унгария): арт мениджър и куратор, галерия Deák17, Будапеща: Вълнуващият професионален път на Жужанна Блашке преминава през преподавателска дейност, стратегически мениджмънт и персонален брандинг, за да я доведе до призванието ѝ да бъде арт мениджър. Към момента Жужанна ръководи множество творци и артистични проекти. Особено голям фокус в работата си поставя върху т.нар. „тихи книги“ (silent books). Именно за тях ще научим повече от Жужанна Блашке в рамките на събитието.

––––––––––––––––––

Отново си партнираме с Fashion Days, заедно с които подготвяме вече превърналите се в традиция подаръци-изненада за публиката. За още по-доброто ни настроение ще се погрижи бар с внимателно селектирани напитки.

Организатор и автор на формата е Studio Кomplekt. Събитието се случва с подкрепата на Fashion Days и Национален фонд „Култура“.

МЕЛБА СРЕЩИ е на 7 март, четвъртък, от 18:30 ч. в „Клуб на пътешественика“ с вход свободен – следете Фейсбук събитието за актуални подробности.

МЕЛБА СРЕЩИ 22 с Георги Стоянов, Nopoint Atelier и студио NO\ON

В последния месец от 2023-та ни предстои декемврийска МЕЛБА СРЕЩА, с която вярваме, че краят на тази и началото на следващата година ще бъдат още по-вдъхновяващи! Двадесет и второто поредно издание на утвърдения формат МЕЛБА СРЕЩИ събира на едно място 3D дизайнер, екипа на студио за ризо- и ситопечат и двама продуктови дизайнери, които ще разкажат вълнуващите си истории. Присъединете се към нас за една наистина специална декемврийска среща на 11 декември, понеделник, от 18:30 ч. на сцена „Дерида“. Входът за събитието е свободен.

Лекторите в МЕЛБА СРЕЩИ #22

Георги Стоянов е 3D дизайнер и илюстратор, който създава цветни форми, пръснати в триизмерни, минималистични пространства. През годините работи по множество проекти за брандове като Nike, Microsoft, Xiaomi, Huawei, Colgate, IBM и Netflix. Участва в няколко изложби, сред които една в A+D Museum в Лос Анджелис и в Гьоте-институт в Солун и София.

В рамките на събитието Георги Стоянов ще представи някои свои актуални проекти и ще говори за 3D изкуството, създаването на различни форми и тяхното разполагане в пространството и 3D дизайна на границата със сюрреализма.

Nopoint Atelier е споделено студио за ситопечат и ризография. Началото поставя артистът Мирослав Живков-Джингиби, който през 2016 г. избира старопланинското село Баланите за дом на своята идея да създаде пространство, в което артисти от цял свят да живеят и работят заедно, обменяйки опит и идеи. Няколко години и много ремонти по-късно, старата плевня официално се превръща в студио и през 2020 г. Миро и неговата партньорка Яна започват да посреща първите артисти. През последните години в проектите им се включват над 250 артисти от България, Германия, Австрия, Сърбия, Италия, Холандия, Франция, САЩ, Чили, Еквадор, Турция, Гърция и Белгия.

На МЕЛБА СРЕЩИ #22 Мирослав и Яна от Nopoint Atelier ще разкажат за разнообразната си работа и за приключенията с RISONATE – първото пътуващо студио за ризография на NoPoint.

NO\ON e студио за collectible продуктов дизайн, създадено от Юлиян Миков и Димитър Вранчев през 2019 г. Мисията на дизайнерското дуо е да насочи вниманието на публиката върху естествените природни процеси, трансформиращи материята в одухотворена естетика пригодна за интериорното пространство. За по-добър контрол върху процесите студиото експериментира с интегриране на застаряващи или забравени вече занаятчийски техники. Линията на перфектната неперфектност е сериозно изследвана в работата на NO\ON и всеки отделен продукт на студиото е уникален сам по себе си, тъй като въпреки мастерираните техники, с които се манипулират обектите, те няма как да бъдат изцяло и напълно контролирани. Точно това е перфектната неперфектност, към която Юлиан и Димитър се стремят.

В рамките на събитието те  ще представят работата си, търсеща перфектната неперфектност и ще говорят за продуктовия дизайн, вдъхновен от природата и някои забравени занаятчийски техники.

____________________________________

Отново си партнираме с Fashion Days, заедно с които подготвяме вече превърналите се в традиция подаръци-изненада за публиката. За още по-доброто ни настроение ще се погрижи бар с внимателно селектирани напитки.

Организатор и автор на формата е Studio Кomplekt. Събитието се случва с подкрепата на Fashion Days и Национален фонд „Култура“.

МЕЛБА СРЕЩИ 22 е на 11 декември, понеделник, от 18:30 ч. на сцена „Дерида“ с вход свободен – следете Фейсбук събитието за актуални подробности.

МЕЛБА СРЕЩИ 21: специално издание с Марта Серда

В последните дни на септември изпращаме лятото с едно от бележитите имена на европейската дизайн сцена – Марта Серда. Графичната дизайнерка, авторка на шрифтове и арт директорка гостува на 21-то издание от поредицата МЕЛБА СРЕЩИ, за да разкаже пред българската публика за естетиката на разнообразните си проекти, за подхода „проба-грешка“, съществена част от творческия процес и за свързващата сила между различните дисциплини в дизайна.

Визия: Ⓒ Studio Punkt

През годините Марта Серда (Барселона, 1980) получава международно признание в различни форуми за дизайн по света като Type Director’s Club и Art Director’s Club, където е отличена с наградата ADC Young Gun. Сред клиентите ѝ са брандове и организации като: The Guardian, Vanity Fair, Esquire, Die Zeit, Elle, Cosmopolitan, Penguin Books, Coca Cola, Nike, Converse, Spotify, Netflix, Apple, Volkswagen, Toyota, Victoria’s Secret, Panasonic, Deutsche Bank, Vogue, The New York Times и много други.

Марта Серда, която търси вдъхновение в миналото

Графичната дизайнерка, илюстраторка и авторка на шрифтове Марта Серда търси златната среда между илюстрациите и типографията, миналото и посоките, в които се развиват днес дизайн дисциплините.

Родена в Барселона, след като завършва Академията за дизайн и инженерство Elisava (Барселона) и след няколко години натрупан опит в различни рекламни агенции между Испания и Германия, Марта Серда основава собствено дизайн студио през 2008 г. Оттогава до днес се посвещава на множество международни поръчки, като графичен дизайнер, илюстратор, арт директор и типограф. Смелите и колоритни илюстрации са може би първото, което приковава вниманието в нейната работа. Сред клиентите ѝ са брандове и организации като: The Guardian, Vanity Fair, Esquire, Die Zeit, Penguin Books, Coca Cola, Nike, Converse, Spotify, Netflix, Apple, Volkswagen, Vogue, The New York Times и много други. В България тя ще гостува за първи път в рамките на 21-то издание на поредицата за дизайн МЕЛБА СРЕЩИ. Разговаряме с нея седмица преди да пристигне в София.


МЕЛБА СРЕЩИ #21 / Сцена Дерида / 29.09. / 19.00 ч.

Кой или какво оказва най-силно влияние върху работата Ви по отношение на стила, избора на цветове, любовта към илюстрацията и типографията?

Факторите са много и непрекъснато се променят. Вероятно има и такива, за които не си давам сметка. Но най-силно влияние ми оказва всичко, свързано с историята на буквите, графичния дизайн и изкуството. Винаги съм готова да се обърна към миналото за вдъхновение и ще говоря подробно именно за това на МЕЛБА СРЕЩИ #21.

Проектите Ви често говорят визуален език, богат на калиграфски елементи, смели форми и ярки цветове. Разкажете ни повече за творческия процес, в който вдъхвате живот на тези произведения – има ли конкретни инструменти, които предпочитате да използвате? Как успявате да запазите стила си толкова автентичен и запомнящ се, без да се повтаряте?

Amnesty International. Freedom of Expression. 2016

Не бих казала, че имам собствен стил, но работата ми обикновено включва много силна визуална част. Принципно започвам даден проект, като се съсредоточавам върху концепцията, търся референции и идеи. Никога не скицирам, за мен скицирането е като усмирителна риза. Харесва ми да имам концептуална площадка, където да работя и да се изгубя в нея. От гледна точка на времето и ефективността това може би не е най-добрият подход, но за мен това е най-добрият начин за работа. Що се отнася до инструментите – не обичам да се придържам към един инструмент, харесва ми да изследвам възможностите и различните софтуери, за да разбера кой работи най-добре за мен.

Type to Image. 2022

Имате впечатляващо портфолио, което включва уважавани клиенти от цял свят. Как успявате да балансирате между свободата на изразяване и изискваните ограничения?

Обичам творческите ограничения, те са по-голямото предизвикателство и в това се състои същността на графичния дизайн – в решаването на проблеми. Но вероятно най-добрите ми работи, или поне по-популярните, идват от пълната творческа свобода. Парадоксално, но те са били и най-трудни. Определено съм най-лошият си клиент, способността ми да се самокритикувам е огромна, понякога толкова голяма, че може да има парализиращ ефект.

В кое умение искате да се усъвършенствате?

В абсолютно всичко. Искам да стана по-добра и по-бърза в избистрянето на идеи, искам да стана по-добър аниматор, да работя още по-точно с компютърно генерирани изображения, да боравя по-умело с изкуствен интелект, да бъда още по-добър лектор, да бъда все по-добра в калиграфията и в илюстрацията. Постоянно имаме възможност да се усъвършенстваме в това, което правим, и именно това е вълнуващото в живота.

Barcelona Poesia Festival. 2020

Как преодолявате творческия застой и откъде се зареждате с нови идеи?

Не мога да кажа, че съм открила правилната формула. Но знам, че когато съм стресирана с неща, които не са свързани с работата ми, блокирам. Затова съм склонна да прилагам цялостен подход. Ако не решавам проблемите си извън работата, те ме преследват, когато работя. Казано иначе – опитвам се да приема, че понякога творческата енергия е висока, а друг път е ниска, и това също е част от живота – аз не съм машина и не искам да се превръщам в такава.

Какви умения и знания трябва да притежава следващото поколение дизайнери, за да се справи с настоящите предизвикателства – изкуствен интелект, екологична криза, обществени сътресения и т.н.?

Това е добър въпрос, на който честно казано не съм сигурна, че мога да дам отговор. Предполагам, че те ще трябва да бъдат флуидни и гъвкави, но и да останат съвестни в творческия процес.

Има ли нещо конкретно, което искате да откриете или да опитате в България?

Посещението ми ще бъде много кратко, но нямам търпение да опитам храната ви, особено баницата и таратора. Надявам се, че в близко бъдеще ще мога да планирам по-дълъг престой в България и да посетя места като Рилския манастир и/или Пловдив.

Какво Ви харесва най-много в това да сте дизайнер?

Безусловно обичам всички елементи на професията си. Обичам избистрянето на идеята и процеса на проектиране, обичам да се губя и да намирам идеите, с които искам да работя. И обожавам, когато открия красив шрифт или произведение на дизайна и/или изкуството и нямам нищо против то да е на 5000 години или да е създадено в бъдещето от изкуствен интелект.

МЕЛБА СРЕЩИ 21 ще се проведе на 29 септември в 19:00 ч. в независимото пространство за съвременно изкуство и култура Сцена Дерида (ул. „Цар Самуил“ 32). Входът за събитието е свободен благодарение на дългогодишните ни партньори от Fashion Days. Проектът се реализира с подкрепата на Национален фонд „Култура“ по програма „Едногодишен грант“. За повече новини — следете събитието във Facebook тук.

Нашата 2022: поглед към изминалата година

В последните дни на 2022-ра обръщаме поглед назад към ключовите събития и проекти, които успяхме да осъществим в сътрудничество с нашите дългогодишни съмишленици, както и с нови партньори от творческия сектор, бизнеса, неправителствения сектор, дипломатическия корпус и публичните институции. Припомнете си заедно с нас кои бяха фокусните точки, през които съпреживяхме дизайна в различните му форми.

На прага сме да изпратим една календарна година, в която съумяхме да продължим дейността си независимо от предизвикателствата. За малка независима организация като нашата изграждането на дългосрочни дейности в културния сектор изисква постоянство, гъвкавост, отвореност и безкомпромисна грижа към детайлите. Но най-вече упование в сътрудничествата, доверието и сплотеността с общността. Признателни сме на всички, които срещнахме и с които работихме. Тази взаимност ни даде възможност за надграждане на разновидните инициативи за дизайн МЕЛБА и за включване в нови смислени проекти.

Ето какво се случи по пътя ни през 2022-ра.

НА ГОСТИ В ПРАГА

Една от значимите стъпки през 2022-ра бе първото пътуване на годишната групова изложба ПРЕГЛЕД НА БЪЛГАРСКИЯ ДИЗАЙН. През март месец нейното четвърто издание Стойността на дизайна – преглед на българския дизайн 2021 гостува в галерията на Българския културен институт в Прага, където показахме работите на 11 български дизайнери и студиа. С това събитие се приближихме по-близо до една от смелите цели на фестивала за дизайн МЕЛБА – да свързва българската с международната дизайн сцена.

Преглед на българския дизайн 2021, БКИ, Прага

УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА И МОДАТА

Друг акцент в програмата ни за изминалата година беше поредицата от събития, посветени на разнообразни практики в дизайна и модата, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. В серия от пет дискусии и презентации в пет български града – Русе (28 май), Бургас (7 юни), Габрово (25 юни), Варна (24 септември) и Пловдив (22 ноември), заедно с лектори-професионалисти в темата от различни европейски държави поставихме на фокус отговорното отношение и екологичните практики, които са все по-настоятелно необходими в настоящия контекст на сериозни климатични промени. 

Избраните градове бяха домакини на представяния и дискусии, както и на пътуваща изложба с 24 примерa за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група. Събитията се случиха по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София, а ние имахме удоволствието да бъдем куратори и водещи на програмата.

Устойчиви практики: издание Русе

10 ДНИ КУЛТУРА В ШЕСТИ УЧАСТЪК и КРАЙ НА INTERREG CINEMA

Един от най-важните и формиращи опита ни като организация в контекста на творческия и културен сектор на Европа бе проекта Interreg CINEMA, в който заедно с Община Габрово тествахме подходи и инструменти за обживяване и положителна трансформация на Шести участък в Габрово. След две години и половина активна работа, краят на 2022г. маркира и затварянето (поне документално) на CINEMA. Сред по-важните му фази бе реализирането на десет наситени с културни намеси дни в най-стария квартал на Габрово през юни месец 2022 г. Програмата бе динамична и разнообразна: потопихме се в документалния театър на Vox Populi с автентични истории от жителите на Шести участък, експериментирахме с отпадъчни материали за създаването на нова идентичност на мястото, проведохме занимания с деца, дискусии за устойчиви практики в дизайна, изложби със социални плакати, литературни обиколки. Така успяхме да въвлечем местни и международни институции иултурни оператори, инициирахме творческа промяна, събудихме интереса и привлякохме внимание към потенциала на централния габровски квартал. Вярваме, че по този начин успяхме да акцентираме върху силата на творческия сектор да захранва с идеи и поводи за благотворна промяна и  да разкрием потенциала на квартала да привлича посетители и да бъде средище на разнообразни активности и междусекторни сътрудничества.

10 дни култура в Шести участък

ДИЗАЙН СЕМИНАР ЗА РУСЕ

Фондация Колективът ни покани да водим работилница за събиране на идеи за дълготрайното развитие на дунавската крайбрежна линия и нейното по-удачно свързване с централната градска тъкан през въвличането на гражданите и дейното им участие в тези важни процеси. Полудневният дизайн маратон събра 30 ученици, студенти и активни представители на общността от България и Румъния. Организирано от Бюрата на Европейския парламент в София и Букурещ, събитието имаше за цел да покаже и подбуди начини за гражданско участие по актуалната тема за „Нов европейски Баухаус“. Това бе ценен опит за нас, а предложените шест концепции като резултат от семинара ни заредиха с вяра в потенциала и успеваемостта на публично-частното партньорство като необходимия начин за положителни промени за средата, която обитаваме.

МЕЛБА УЕБСАЙТ и АРХИВ

Пет години след лансирането на динамичния архив за съвременен български дизайн melba.bg беше крайно време за обновяване на визуалната идентичност на платформата. NEXT-DC, автори на всичко МЕЛБА до този момент, логично се заеха с тази задача още в края на 2021 г., за да видим финализирана и работеща неповторима цветна MELBA страница през лятото на настоящата година. Участниците в архива като съществуващи и нови профили също бяха обновени и сме горди, че успяхме да добавим още 30 имена. Разрастването продължава.

МЕЛБА СРЕЩИ

И през тази година продължихме да осъществяваме вече утвърдилите се като любим формат на много от вас МЕЛБА СРЕЩИ, представящи български дизайнери от различни сфери и техните силни идеи. Тази година ви запознахме с илюстратори, графични дизайнери, типографи, графити артисти, продуктови дизайнери и социални активисти. Вярваме, че миксът от техните истории и креативността като притегателна сила успяха да вдъхновят публиката, че всеки от нас носи потенциала с делата си да променя и развива средата към по-добро.

МЕЛБА СРЕЩИ #16

МЕЛБА УЧИЛИЩЕ

През 2022-а съумяхме да вдъхнем живот на още една МЕЛБА инициатива – образователните класове под шапката МЕЛБА УЧИЛИЩЕ, които целят да насърчат професионалното развитие и творческото мислене чрез придобиване на нови знания и конкретни умения. Водени от професионалисти и насочени към дизайнери и визуални творци, класовете създават устойчиви знания и умели подходи у студенти, млади или утвърдени професионалисти и визуални творци с уклон към придобиването на нови квалификации. Поканените водещи през 2022 бяха български и международни разпознаваеми имена в своята област, с доказан опит и допринасящи не само за развитието на дисциплината си, но и за развитието на обществото като цяло. Темите ситопечат (с водещ Надежда Георгиева, основател на Sito Studio), стари мебели и 3D принтиране (с водещ Делчо Делчев, създател на Smart Fab Lab), (без)личният поглед в графичния дизайн (с водещи Дима Стефанова и Филип Бояджиев от независимата образователна платформа Know-How/Show-How) и включващ дизайн (с водещ Ивелина Гаджева от независимата образователна платформа Know-How-Show-How) обогатиха присъстващите и им дадоха нови хоризонти за професионална изява. Вече подготвяме изданията за следващата година.

МЕЛБА училище vol. 1

ПЕТО  ИЗДАНИЕ НА ФЕСТИВАЛА ЗА ДИЗАЙН МЕЛБА

Петото поредно издание на фестивала МЕЛБА предложи десет дни, изпълнени със стойностно и увлекателно съдържание на различни локации в София. Събитието срещна българската публика с интересни чуждестранни лектори, направи преглед на най-интересното и значимото от българския дизайн през изтеклата година, проведе класове и дискусии за професионалисти и предложи шест изложби на различни теми. 

Тази година имахме възможността да чуем историите на седем великолепни европейски лектори, които увлекателно разказаха за своите творчески виждания и професионални пътища пред над 200 души в „Топлоцентрала“ и още много, които се включиха и онлайн.

Традиционният акцент в програмата, поредицата Преглед на българския дизайн, тази година имаше свой външен куратор. Марина Драгомирова, студио Furthermore, разви концепцията за Места красота през специално направените за изложбата интерпретации под формата на бижута, ухания, накити, осветление, текстил, керамика, храна, чешми и рециклирани автомобилни фарове.

За първи път организирахме национален конкурс за авторска илюстрация за тениска с тема ВРЕМЕ в сътрудничество с нашите дългогодишни партньори Fashion Days. Интересът бе огромен, а резултатите – изненадващи. От тях избраният печеливш получи шанс да репликира произведението си върху тениски за продажба по време на фестивала, а други 18 подгласници да видят идеите си в голям формат.

Предложихме пет изложби, специално подредени за фестивала на различни локации: „Местна красота. Преглед на българския дизайн 2022. (с куратор Марина Драгомирова), „ВРЕМЕ: поп-ъп изложба МЕЛБА х Fashion Days“, нова поредица годишни изложби „Дипломен проект“, която започна с изложба на Спас Йорданов (керамика), „Разказът на Ателието по керамика и порцелан на Висшето училище за приложно изкуство в Прага“ и „Smart Hungary. Иновации в индустриалния дизайн през 24 примера“. Осъществихме по два ползотворни дизайн класа и две дискусии, насочени към професионалисти. Заредени с множество впечатления гледаме напред към следващото издание на фестивала, което ще се проведе между 2-ри и 12-ти ноември 2023.

МЕЛБА фестивал за дизайн 2022

БЛАГОДАРИМ ВИ.

Всичко това нямаше да е възможно без дизайнерите и творците, с които работим, без публиката с интерес към темите дизайн и визуална култура, без нашите партньори и съмишленици. През 2022 г. бяхме финансово подкрепени от Национален фонд „Култура“ и „Едногодишен грант“. Благодарим ви, че сте с нас по пътя. С голяма доза оптимизъм за всички мигове, които ни предстои да споделим с вас и през идната година, ви желаем здраве, заряд, вдъхновение, пълноценна и съдържателна 2023.

ВЕСЕЛИ ПРАЗНИЦИ! 🌟

 

Това беше международният фестивал за дизайн МЕЛБА 2022

Петото издание на фестивала МЕЛБА предложи десет дни, изпълнени със стойностно и увлекателно съдържание на различни локации в София. Събитието срещна българската публика с интригуващи чуждестранни лектори, направи преглед на най-интересното и значимото от българския дизайн през изтеклата година, проведе класове и дискусии за професионалисти и предложи шест изложби на различни теми. Богатата програма включи:

МЕЖДУНАРОДЕН СИМПОЗИУМ, който събра над 200 души на живо в „Топлоцентрала“ и още около 100 онлайн. Всички те станаха част от най-значимото ежегодно събитие, свързано с дизайн в България. Седем специалисти от Европа – Лиза Енебис и Уанвай Шум (студио DUMBAR/DEPT®), Холи Перейра, Адам Щех, Матеуш Махалски, Ели Гутиерес и Мария Гаврилюк (GUNIA PROJECT) – въвлякоха публиката в увлекателни истории за дизайна в услуга на социално значими каузи, за наследството и съвременните тенденции в типографията, за това как дизайнът възражда местни занаяти, за ролята му във време на война и за необходимостта от малко хаос.

  • МЕЛБА симпозиум 2022
    📷 Михаил Новаков

Превърналата се в традиция изложба „Преглед на българския дизайн“ за пръв път кани външен куратор – Марина Драгомирова от Studio Furthermore. Годишната селекция, озаглавена „Местна красота“, представи актуалното от българския дизайн и покани посетителите да разгледат местната естетика през очите на девет автори, създали произведения от регионални материали, ресурси и традиции, повечето от които специално за повода. Бижута, вдъхновени от звука на гайдата (Димитър Станков), визуален разказ за пътя на ръжта (Мария Жекова), мивка от пчелен восък (Рая Стефанова), керамични чинни с кукери-супергерои (Николета Носовска), съвременна пътека-килим от вълна (Люба Асадурова), осветителни тела от родопски камъни (Милен Радев), обекти от автомобилни фарове (Нева Балникова), съвременен прочит на традиционна старопланинска техника (Яна Юнакова) и бутилиране на аромати (Дани Йорданова), характерни за природата в различни региони – разгледайте ги и се запознайте с историите на всички девет участници тук.

  • МЕСТНА КРАСОТА: Преглед на българския дизайн 2022
    📷 Михаил Новаков

Още четири изложби с отворен достъп въвлякоха посетителите в диалог с дизайни през различни теми, като например необятната ВРЕМЕ, която бе представена в едноименната изложба в галерия Порт.А чрез илюстрациите на 18 артисти, класирани от общо 204 участници в рамките на конкурса на МЕЛБА и Fashion Days от лято 2022. В рамките на петото фестивално издание стартирахме нова поредица годишни изложби „Дипломен проект“. Тяхна цел е да презентират дипломните работи на студенти в различни сфери на дизайна. Открихме поредицата с изложба на Спас Йорданов, завършил програма “Керамика и порцелан” към Департамента по визуални изкуства на НБУ, представи дипломния си проект – скулптурната колекция, озаглавена “Керамичните повелители на четирите елемента”.

  • Изложба ВРЕМЕ: поп-ъп МЕЛБА х Fashion Days
    📷 Михаил Новаков
  • Дипломен проект: Спас Йорданов
    📷 Михаил Новаков

Субективен разрез на историята на чешката керамична продукция направи изложбата „Разказът“ в галерията на Чешкия център, която представи избрани работи на студенти от Ателието по керамика и порцелан на Висшето училище за приложно изкуство в Прага. Посетителите на фестивала МЕЛБА успяха да погледнат на Унгария като на страна, която дава актуални и конкурентноспособни отговори на икономическите, екологичните и обществени предизвикателства, вълнуващи света днес през изложбата SMART HUNGARY: Иновации в индустриалния дизайн през 24 примера.

  • РАЗКАЗЪТ: изложба чешка керамика | 📷 Иво Чупетловски
  • Изложба SMART HUNGARY
    📸 Диана Маджарова

Разнообразата програма на фестивала МЕЛБА тази година бе допълнена от две дискусии и два класа, насочени към професионалисти. Образователна инициатива на платформата Know-How Show-How постави за обсъждане пред пълната зала на Чешкия център етиката на взаимоотношения между клиенти, дизайнери и изпълнители с цел да поощри комуникацията по въпроси, свързани с дизайна и средата около нас. Екипът на Know-How Show-How предложи също и индивидуални срещи за млади графични дизайнери, като възможност за обсъждане на проекти или портфолио. В образователен клас за типографи полският графичен дизайнер Матеуш Махалски представи основните принципи на работа с геометричен безсерифен шрифт, правилата за създаване и личните му дизайнерски решения за подобряване на процеса – от скицата до окончателния чертеж. В рамките на МЕЛБА КЛАС на тема включващ дизайн Ивелина Гаджева говори за това какво предизвиква изключване в процесите на дизайн и заедно с учасниците изследва личните творчески подходи.

  • МЕЛБА клас с Ивелина Гаджева
  • Дизайн клас с Матеуш Махалски
  • Дискусия с Know-How Show-How

С голяма благодарност обръщаме специално внимание на фестивалния уебсайт и цялостната визуална идентичност. Екипът на PUNKT придаде силен език и запомнящ се дизайн на петото издание на фестивала за дизайн MELBA. Нашата дейност не би била възможна без подкрепата на всички партньори и съмишленици, които намират смисъл и стойност в нашите инициативи. Благодарим на тях наравно с участниците и публиката. Горди сме, че се запознахме отблизо и работихме с прекрасни хора, които съдействаха за особено зареждащи в професионален план 10 дни на дизайн в София. До следващата година!