Етикет: типография

25-тото издание на МЕЛБА СРЕЩИ обединява три креативни личности, актуални имена от дизайнерската общност. На 4 юли от 19:00 ч. на сцена „Дерида“ ще чуем разказите на графичните дизайнери Макс Пирски, Георги Шаров и Денислав Големанов. Разговаряме с тях дни преди срещата им с публиката на 4 юли.

Какви са най-ранните ти спомени, свързани с графичния дизайн, и кой беше моментът, в който осъзнато пое в тази посока?

Макс Пирски: От малък имам странната обсесия да чета всички надписи, които виждам (понякога на глас) – било то улични табели или реклами. Може би това подсъзнателно ме побутна в посоката на графичния дизайн. Моментът, в който осъзнато поех към дизайна обаче, беше в 12-ти клас, когато спечелих конкурс за графити лого на Sprite. Логото ми беше върху етикетите на напитката в цялата страна в продължение на няколко месеца. Тогава разбрах, че може би бих могъл да си изкарвам прехраната с нещо, което реално харесвам да правя, за разлика от „Бизнес и администрация“, което мислех да следвам по това време.

Георги Шаров: Бях на около пет години, когато майка ми ми подари „Червената книга на изчезващите видове“. Прекарвах дни наред да я изучавам – не само красивите илюстрации и карти, но и различните начини, по които шрифтовете бяха употребени – латински имена, описания, местообитания. Също поредицата книги ЕКО на „Земиздат“, които излизаха през 80-те, с фантастични илюстрации на Текла Алексиева на корицата.

Денислав Големанов: Библиотеката на баща ми, дясната секция, първи или втори ред отгоре надолу. Има една книга, която няма заглавие на корицата, само графично изготвена илюстрация на две фигури в ръкопашен бой. В моята глава Батман. Обективно „Параграф 22“ на Джоузеф Хелър, с рисунка от Александър Поплилов и липсваща хартиена обложка. Много на брой пъти съм се връщал към изданието пораствайки, с недоумение към решението в оформлението да липсва контекст. Дали това е първият сблъсък не съм сигурен, но определено е паметна фрустрация, създадена от дизайн. Тази среща продължава да е и маркер на израстването ми – като професия, а и като години, понеже се усещам мигрирал от недоволството към лаконичното отношение на възрастните, към уважение за смелостта на оформлението, илюстрацията и издателя. Пак бих се объркал, този път с удоволствие.

Относно осъзнат момент – не знам дори дали е минал още, повече се усеща като да съм викал неволята и да съм намерил временно решение.

Кои са някои от най-вълнуващите и любими теми и/или проекти, по които си работил?

Макс: Проектите, за които ще говоря по време на Мелба Срещи, със сигурност са някои от любимите ми. Сред тях са: Mister Twister –  списание, което разглежда абсурдностите на креативността; Cambrium – биотехнологична компания, която цели да промени драстично начина, по който произвеждаме сурови материали; както и различни експерименти, с които се занимавам през свободното си време – те варират от рисуване на произволни букви до изобразяване на емоционалното ми състояние. Най-вече силно ме привличат проекти, които имат потенциала наистина да допринесат за положителна социална промяна.

Георги: Без съмнение работата ми за Художествена галерия Казанлък ме вълнува всеки ден – с усещането за напълно споделена с колегите ми кауза, непримиримо желание за развитие и непрестанно разширяващ се хоризонт.

Денислав: Всичките стават вълнуващи и любими след време като ги позатрупаш с нови и ги изровиш наново, вече забравил затрудненията, които си изпитал и изпатил. По този начин избягвам въпроса – не бих могъл да отговоря.

Имаш ли по-специални ритуали, когато работиш и кои са местата, които те зареждат с вдъхновение?

Макс: Ритуалите са чаша хубав чай и добра музика. А пък вдъхновението понякога идва от пътешестване до непознати места, запознанства и различни преживявания. Друг път, когато в ежедневието си забелязвам нови неща, които не съм виждал преди. И със сигурност – от каране на сърф и повече време сред природата.

Георги: Често работя в Националната библиотека в София – обичам да съм заобиколен от книги и хора, които ги четат.

Денислав: Благодарности към инсомнията преди всяко задание да си „обиколи нивата“. Тя ми спестява търсенето на специално място и ритуали.

Кои са дизайнерите, колективите или пространствата, чиято работа следиш с интерес и защо?

Макс: Твърде много са и мисля, че нямат общо помежду си освен факта че винаги, когато видя нещо тяхно, се възхищавам. Без да се замислям твърде много, сред тях са: Ceci Erlich, Mark Bohle, Braulio Amado, Dinamo, Oh No Type Foundry, Vera van de Seyp, Elliott Grunewald, James Plattner, Костадин Кокаланов, Джингиби, Four Plus, Lucas Hesse, Experimental Jetset, Luca Lozano, Daniel Wenzel, Two Times Elliott, Uncommon, TCYK, Porto Rocha и още…

Георги: Ханс Гремен, Baldinger Vu-Huu, Kummer and Herrman, Spassky Fischer… много са. Непрекъснато преоткривам работата на Ян Чихолд, Йозеф Мюлер-Брокман, Кен Гарланд, Ричард Холис, Пол Бейкън, Ян ван Тоорн.

Денислав: Daily Dialogue, Unfun.de, Perron Roettinger, Porto Rocha Studio, Studio Temp, Bam Works, Тwo Much Studio, Regular Practice, Nejc Prah, Cecilia Azcarate, вече метеоритните участници от проекта Carne Kids. Мисля, че ги следя, не защото няма още много други невероятни примери за пробивен дизайн, а защото съм успял да хвана повечето от тях в началото, като тепърва прохождащи, алтернативно мислещи и практикуващи студиа. От работещи по малки проекти с огромна свобода и ограничен бюджет, сега са на друго равнище и действат с голям ресурс, вече с култивирана свобода и зрял размах

Светът се променя и ролята на дизайна и създаването му – също. Как виждаш работата на графичните дизайнери в бъдеще (преди всичко във връзка с AI, който намира все повече приложения в дизайна)?

Макс: Надявам се новите технологии да могат да поемат все повече от ръчния труд и не толкова интересната част от работата ни, докато ние се отдаваме на по-приятните части от процеса. Както гласеше едно меме, на което попаднах скоро: „Не искам AI да рисува и да пише поезия. Искам AI да мие чиниите и да чисти в нас, докато аз рисувам и пиша поезия“. От друга страна – може би пък това е знак, че е време всички да затваряме компютрите и да се захващаме с по-истински неща. Нека видим.

Георги: Безкраен, непримирим и неутешим песимист съм относно всичко свързано с пресечните точки на културата с AI.

Денислав: Мисля, че не бих бил добър пример да говоря за това, камо ли да генерализирам за цяла индустрия. Дали с щастие или с малко горчивина, смятам че личната ми работа е толкова под радара, че именно това я прави независима от глобални изменения. Повече ме опасяват онлайн курсовете по дизайн, които подбиват работата на дизайнера до телесен Plugin към софтуер. Това не е в полза на никого, защото експоненциално набъбва работната ръка и учи клиента на грешна силова динамика, което създава лост изпълнителят да се чувства лесно заменим, смъква очаквания и квотата пари-свършена работа. Този дисбаланс е критичен за страна, в която като цяло има естествено съмнение в компетентността на професионалисти, всеки е домашен майстор и общо взето може и сам да си го направи, и това дори не в краен случай. В същия момент, колкото повече има лоши примери за практика, толкова повече сияят примерите за добра такава. Клиентите, които са наясно с изискванията си, бързо се ориентират къде потенциално ще получат желаното. Саморекламата е почти от куртоазия, ако си взел решение да развиваш локалната и регионална визуална култура, а не да влизаш в битка за глобалното. Тези, които искат нещо изпълнено със старание са реципрочно малко на тези, които могат да го изпълнят и техният ограничен арсенал. Така се получава естествен подбор.

За какво ще говориш на МЕЛБА СРЕЩИ #25?

Макс: За приключенията ми между ограниченията и свободата.

Георги: Основно за проекти от последните две години – най-вече за приключенията ни в Художествената галерия в Казанлък, както и няколко други важни за мен сътрудничества.

Денислав: За себе си. Но и за други хора. За история. За други дисциплини. За това, че е нужно да имаш „характерен характер“, с който да си разпознаван. За общата картинка е по-добре този характер да е конфронтативен, хаплив, но така – нащрек за некоректност. Това създава много one-timer проекти, прекъснати взаимоотношения, но към тях се прибавят и не малко пъти, които завършват с „Беше прав“ и „Сега разбирам“. Все нужни инвестиции в цялостния образ на професионалист и личност, а и добра интроспекция докъде си готов да смесиш двете в едно.

____________________________

Очакваме Макс Пирски, Георги Шаров и Денислав Големанов на 4 юли за МЕЛБА СРЕЩИ 25, когато ще ни разкажат всички подробности за актуалните си проекти. 🙌

Броени дни остават до шестото издание на фестивала за дизайн в София МЕЛБА. Между 2 и 12 ноември посрещаме изтъкнати представители на дизайн сцената от Европа в еднодневен симпозиум с лекции, поставяме на фокус колаборацията на български дизайнери и производители през изминалата година и въвличаме публиката в изложби, дискусии и класове. Разгледайте всички подробности около програмата и участниците на фестивалния ни сайт и непременно добавете в календара си посещение на:

Oткриването на изложбата Обект на взаимовръзки. Преглед на българския дизайн 2023 на 2 ноември от 18:30 ч. в КО-ОП (бул. „Янко Сакъзов“ 17). Изложбата поставя фокус върху взаимодействието между дизайнери и производители, като внимателно разглежда специфичния потенциал и документира производствения процес на създаването на нови дизайн обекти през диалог и сътрудничество. Куратор е Дима Стефанова, дизайнер и културен предприемач, отдаден на проекти в областта на дизайна, изкуството и социалните иновации. Тя е основател на образователната платформа Know-How Show-How, която насърчава обмена на знания и алтернативни методи на учене. Филип Бояджиев е автор на експозиционния дизайн и визуалното оформление на изложбата. Вход свободен. Изложбата ще може да бъде разгледана до 12 ноември.

Фокус на фестивала и тази година е Международният симпозиум с изключителни в своята област специалисти, представящ микс от различни дизайн сфери в един ден. Прочетете повече за тазгодишните лектори на нашия уебсайт. Симпозиумът е на 4 ноември от 11:00 ч. на живо в зала 1 на „Топлоцентрала“ или онлайн.

Билети за симпозиума можете да закупите тук. Всички лекции са на английски език.

Тази година МЕЛБА предлага и разнообразен микс от ЕКСТРИ:

За втора поредна година международният фестивал за дизайн МЕЛБА включва в програмата си изложбата “Дипломен проект”, която презентира дипломни работи на студенти в различни сфери – от скулптура, през дизайн и илюстрация, до сценография и мода. Изложбата цели да представи както многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес, така и да обърне поглед към начина, по който то осмисля утрешния ден.

Тази година изложбата фокусира вниманието върху Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. В рамките на изложбата „Дипломен проект“ Радина ще представи видео инсталацията Now You See Me: Re-Appropriating the Visual Landscape of Our Digital World, с която се дипломира в специалност „Графичен дизайн“ от Кралската художествена академия, KABK, в Хага през 2022 г. Интерактивната видео инсталация приканва посетителите да влязат в ангажиращо сетивата пространство и да се включат в провокативния експеримент, разглеждащ абсурда, който възниква в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми.

Изложбата може да бъде видяна между 2 и 12 ноември в галерия УниКредит Студио (пл. „Света Неделя“ 7, София) в делнични дни между 8:00 и 18:00 ч. Официалното представяне на изложбата ще бъде на 7 ноември, вторник, от 18.00 ч.

За първа година фестивалът за дизайн MELBA включва в програмата си резиденция за дизайн, организирана от Комплект в партньорство с Унгарския културен институт Лист в София. Резидентната програма е ангажирана със създаването на повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна, като предоставя условия за създаване на нов дизайн проект, вдъхновен от София като база, работна среда и лаборатория за нови идеи. Дизайн резиденцията на Комплект предоставя възможност за срещи и осъществяване на обмен и устойчиви контакти с колеги от България и местната творческа общност.

След внимателна селекция на млади, съвременни унгарски дизайнери от различни сфери, Комплект се спира на графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски, която в рамките на три седмици ще се потопи в проучване на местния контекст заедно с графичния дизайнер Ричард Лакоси. Резултатът от работния ѝ престой ще бъде представен в изложба, която пресъздава впечатленията ѝ в нов визуален проект по време на шестото издание на фестивала за дизайн МЕЛБА. Изложбата ще бъде открита на 3 ноември, петък, от 17.00 ч. в галерията на Унгарския културен институт в София  (ул. „Аксаков“ 16) и ще може да бъде видяна до 12 ноември в делнични дни между 10.00 и 17.00 ч.

Изложбата Just Once: Избрани проекти на Studio Najbrt проследява пътя на визуалния език и изследва промените, разнообразието, иновативните подходи и свободата в изказа, които бележат творчеството на студио Najbrt, едно от най-известните и успешни чешки студия за графичен дизайн, основано през 1994 г. от Алеш Найбрт и Павел Лев в Прага. Тя прави рекапитулация на някои от ключовите им работи и визуални принципи, като разглежда вдъхновението им от изкуството, шрифтовете, които са проектирали, и сътрудничеството им с фотографи като Йозеф Куделка. Експозицията разглежда също устойчивостта и широкото въздействие на живата, отличителна и пъстра работа на Studio Najbrt и обединява широк спектър от лога, плакати, дизайн на книги и други проекти.

Изложбата се открива на 3 ноември, петък, от 18.00 ч. в галерията на Чешкия център (ул. „Раковски“ 100) и може да бъде разгледана в рамките на фестиваа в работни дни между 13.00 и 18.00 ч.

Елемент от партньорското ни съдържание е изложбата Хърватски дизайн Х, представяща най-доброто от съвременния хърватски дизайн за последното десетилетие. Тя пристига в България благодарение на Загребската седмица на дизайна, като кураторската концепция (Тина Маркович и Даниел Томичич) е да се представят продукти, които все още не се предлагат на българския пазар. Селектирани са двадесет и един изложители, които предлагат завладяващ поглед към живия и динамичен свят на хърватския дизайн.

Откриване: 1 ноември, сряда, 18.30 ч. / Espace PORT A, ул. „Триадица“/ Изложбата може да бъде разгледана до 12 ноември включително всеки ден между 15:00 и 19:00 ч.

Изложба, организирана от списанието за дизайн, интериор и архитектура MD, представя реални продукти на някои от най-талантливите съвременни български дизайнери, работещи в България и чужбина в периода след 2000-та година. Част от показаните продукти в изложбата са отличени с най-престижната международна награда за дизайн Red Dot. Обектите са част от включените в първата книга за съвременен български продуктов дизайн през 21 век на издателство „Бисмар“, която излезе през април 2023 г.

Поредицата МЕЛБА УЧИЛИЩЕ продължава с образователен клас за проактивни дизайнери с водещи Мая Лалич, архитект, основател на мултидисциплинарната културна платформа и фестивал Mikser, и съосновател на Young Balkan Designers, регионална платформа, която цели да открива, развива и насърчава творческите таланти от Балканския регион в областта на устойчивия дизайн; и Йелена Матич, мебелен и интериорен дизайнер и съосновател на Young Balkan Designers.

Класът е подходящ за студенти и/или професионалисти в областта на мебелния/индустриалния/продуктовия дизайн или архитектурата. Участниците ще разгледат дизайна като стратегическа и динамична дисциплина, която изисква проактивно мислене, адаптивност и цялостен подход. Тематичните фокуси в рамките на уъркшопа са:

• Дизайн конкурси: задълбочен преглед и анализ на различни международни конкурси за дизайн: категории и критерии при подбора на финалисти; изграждане на умения за проучване и идентифициране на подходящи конкурси въз основа на интереси и опит;
• Създаване на убедително портфолио: стратегии за подреждане и представяне на печелившо портфолио (с персонализирани насоки);
• Разработване на концепция: техники за генериране на уникални и иновативни дизайн концепции;
• Възможности за колаборация с международни професионалисти в бранша;
• Изграждане на стратегическо дизайнерско мислене;

Всички подробности за записвания и подробна програма на класа (10.11., петък, 10:00 – 16:00 ч.) ще намерите ТУК.

В рамките на шестото издание на фестивала за дизайн МЕЛБА споделеното пространство за ръчен ситопечат Sito Studio организира:

• Работилница за напреднали в ситопечата с водещ Диего Мена (Испания), дизайнер, илюстратор и основател на MULTIPLE EDITIONS – студио за ситопечат и продуциране на изкуство, специализирано в печат на висок клас лимитирани серии от съвременни автори.
• Работилница за ризо печат с водещ Оскар Гинтер от парижкото студио Qiuntal Atelier. Оскар ще разкаже за тънкостите на този печат, като обучението изследва новите възможности в сферата на артистичния печат и е насочено към художници, дизайнери и илюстратори с интерес към печатните технологии.

Нямаме търпение да споделим с вас това, над което работим през последните месеци!

С голяма благодарност към всички наши партньори!