Етикет: MELBA MEETINGS

OURHOOD е българско дизайнерско студио, базирано в София, което създава мебели от масив и интериорни решения с фокус върху ръчната изработка, естествените материали и съвременната естетика.

В основата на работата на студиото стои идеята, че мебелите не са просто функционални обекти, а част от начина, по който хората живеят, усещат и взаимодействат с пространството около тях.

Дни преди да я чуем на живо в МЕЛБА СРЕЩИ, разговаряме с Яна Попова, един от основателите на OURHOOD, за „The Ritual of Becoming“ – проект, създаден съвместно с LIGNA, който проследява трансформацията на материала от суровина до обект и поставя фокус върху процеса, материала и присъствието.

Как се роди идеята за The Ritual of Becoming?

Идеята се появи от самия процес на работа с материала.
Когато работиш с масивна дървесина, знаеш, че нищо не се случва бързо – всяка стъпка е време, жест и решение.

„The Ritual of Becoming“ дойде като опит с LIGNA да преведем този процес в преживяване – да покажем не само крайния продукт, а самата трансформация – пътя от суров материал до дизайн обект.

Интересното е, че до преди този проект не се познавахме с екипа на LIGNA. Срещнахме се именно по този повод, без ясна представа какво да очакваме едни от други, но още в първите минути се усети естествено припокриване в начина ни на мислене. В рамките на първата среща вече имахме ясна посока, а на следващата сутрин концепцията беше напълно оформена.

Какво означава за вас да представите България именно в сърцето на Милано?

Това е огромна отговорност, но и много естествена стъпка.

Миланската сцена е мястото, където дизайнът не е просто продукт, а култура. За нас е важно да покажем, че българският дизайн също има тази дълбочина – че идва от материал, от занаят, от отношение към създаването.

И че може да бъде част от този разговор, не като периферия, а като равностоен глас.

Благодарни сме изключително много на кураторството на KV Design за тази възможност.

Какво не се вижда от публиката, но е ключово за реализирането?

Това, което не се вижда, е времето и работата в екип.

Часовете работа с материала, пробите, грешките, решенията, които се взимат в движение.
И най-вече – физическото присъствие в процеса.

Тази маса не е просто обект – тя е резултат от много последователни действия, които оставят следа, дори когато не са видими.

Подценяваме ли връзката си с материалите днес?

Да, до голяма степен.

Живеем в свят, в който повечето неща са дистанцирани от начина, по който са направени. Материалът често е „скрит“ зад повърхност.

В The Ritual of Becoming искахме да върнем тази връзка – да покажем материала като нещо живо, което има собствено поведение, текстура, съпротивление.

И че дизайнът не е само идея – той е диалог с материята.

Каква е ролята на материала в проекта?

Материалът е центърът.

Всичко тръгва от него – формата, структурата, преживяването.
Не сме се опитвали да го контролираме напълно, а по-скоро да работим с него.

Това е и същността на проекта – да покажем как материалът се превръща в носител на смисъл, не просто във форма.

Ако трябва да опишете проекта с 3 думи?

Материал. Процес. Присъствие.

Какви интериори/екстериори бихте искали да обитават вашите предмети?

Такива, в които има тишина.

Не непременно буквално, а пространства, които оставят място на обекта да „диша“.
Интериори, в които материалът е видим и честен, а не просто декор.

Нашите обекти не търсят да доминират – те търсят да създадат отношение и атмосфера.
И най-добре съществуват в среди, които уважават процеса зад тях.

---

Организатор и продуцент: Комплект, Фондация Мелба

Основен партньор: Fashion Days

МЕЛБА СРЕЩИ е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В МЕЛБА СРЕЩИ се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Михаела Ангелова е графичен дизайнер и илюстратор, завършила „Книга, илюстрация и печатна графика“ в НХА, като част от обучението си прекарва в LUCA School of Arts в Брюксел. От 2017 г. е част от punkt.studio, където работи в областта на графичния дизайн и бранд идентичността.

„Облакът, който остава“ (издадена от punkt.studio) е първата ѝ самостоятелна детска книга – поетичен визуален разказ за порастването, паметта и емоционалните следи, които остават във времето. Книгата се отличава с деликатен визуален език и силна връзка между текст и образ. Проектът е селектиран за The BRAW Amazing Bookshelf на Bologna Children’s Book Fair сред над 4000 заглавия от 73 държави.

Преди да я чуем на живо като един от гостите в МЕЛБА СРЕЩИ #31 на 12 май, разговаряме с Михаела за процеса зад създаването на книгата и предизвикателствата по пътя от началната идея към финалния резултат.

Как разбра, че „Облакът, който остава“ е избрана за The BRAW Amazing Bookshelf? Каква беше първата ти реакция?

Получихме имейл в пощата на punkt.studio, че „Облакът, който остава“ е селектирана за BRAW Amazing Bookshelf. Денят ни започна в 6 сутринта с тази вълнуваща новина, а поне двама души от екипа си признахме, че сме се просълзили – аз със сигурност бях едната, хаха.

Punkt.studio е студио за визуална комуникация, в което работя вече 9 години, и същевременно издател на „Облакът, който остава“. Книгите са наша голяма любов, а повечето от хората в екипа ни са илюстратори, така че всички много обичаме детските издания. Истината е, че тепърва навлизаме в сферата на книгоиздаването. „Облакът, който остава“ е моeто дебютно издание и едва петата книга на нашето издателство, така че да бъдем редом до толкова утвърдени международни издателства и автори е огромно признание. За мен това е и потвърждение, че когато нещо се прави с любов, мисъл и работа в екип, то може да стигне далеч.

Какво идва първо при теб – текстът или образът?

Нито едното, нито другото. Първо идва идеята. Текстът и образът за мен са начин тя да намери форма. 

Много време ми отне да осмисля посланието и да намеря историята, която най-добре може да го предаде. Вероятно този подход идва от факта, че се занимавам с визуална комуникация и съм свикнала да мисля първо за концепцията и за това как една идея може да работи цялостно в различни приложения.

При „Облакът, който остава“ идеята за историята е моя, но текстът беше написан с огромната помощ на Теодор Генов-Цанев, мой близък приятел и част от екипа на студиото, без когото думите нямаше да имат този чист и лек вид. Аз често имам интуитивни и по-груби идеи и имам нужда от помощ, за да ги вербализирам. Точно това е и най-ценното в работата в екип. В този проект всъщност са замесени много хора и съм много благодарна за всички разговори и обсъждания, които помогнаха идеята да стане по-ясна.

Как изглеждаше процесът –  от първата идея до готовото издание?

Идеята за „Облакът, който остава“ се роди още когато бях студентка в Националната художествена академия, специалност „Илюстрация, книга и печатна графика“, като част от дипломната ми работа. Тогава се появи темата за цикличността и идеята за формат, който да говори за тъгата и щастието като две състояния, които са в непрестанен кръговрат.

С времето обаче започнах да гледам на тази тема по нов начин, също така станах родител и усетих, че това, което съм направила тогава, не е достатъчно и е твърде далеч от децата. Затова сега създадох почти всичко наново – нова история, нови герои, нов подход – но запазих ядрото на идеята.

Няколко месеца само мислех и изграждах концепцията. Когато веднъж всичко си дойде на мястото, рисуването беше най-бързата и най-леката част.

Кое беше най-голямото предизвикателство при създаването на книгата и кои моменти ти доставиха най-голямо удоволствие?

Най-голямото предизвикателство беше да усетя, че всичко работи добре заедно – историята, героите, образите, думите, формата на изданието. Да стигна до онзи момент, в който да си кажа: да, това е.

Най-голямо удоволствие ми носеше да показвам книгата на детето си в различни етапи и да наблюдавам реакциите му.

Ако трябва да опишеш „Облакът, който остава“ с едно усещане – какво е то?

Лекота.

Когато започнахме да представяме книгата, видях как хората проследяват историята и макар тя да е семпла на пръв поглед, всеки сякаш намира в нея нещо свое – своя тъга, свое щастие, свой спомен.

Мисля, че след тази книга остава едно усещане, че животът е много ценен, много полюсен и много красив точно в това. И че дори когато ти е трудно, всичко някак ще намери пътя си да бъде наред в крайна сметка. Или както казваме в края на историята: „Понякога ще има облаци и ще вали. Сега обаче слънцето грееше силно и денят си продължи.“

Проектът „Облакът, който остава“ се реализира с финансовата nogкpena на програма „Дебюти“ на Национален фонд „Култура“.

МЕЛБА АРХИВ: Михаела Ангелова

---

Организатор и продуцент: Комплект, Фондация Мелба

Основен партньор: Fashion Days

МЕЛБА СРЕЩИ е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В МЕЛБА СРЕЩИ се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Studio FRANK е независимо творческо студио, основано от Албена Лимони и Костадин Кокаланов, което работи в областта на графичния дизайн, визуалната идентичност, илюстрацията и печатните медии. Двамата комбинират дългогодишния си опит и отличителен авторски подход, създавайки силни и запомнящи се визуални решения за културни институции, фестивали, събития и частни клиенти.

Албена има над десет години практика в оформление на книги и визуални идентичности, а сред проектите ѝ са кампании за Творческа Европа – България, Нощ на литературата, Sofia International Kids’ Film Festival и множество книжни корици. Костадин е графичен дизайнер и калиграф с опит като арт директор и отличия от местни и международни конкурси, работил за IBM, Adidas, Heineken Group и редица институции.

На 15 декември ще ги видим на живо в Топлоцентрала, като гост-лектор в последното за годината издание на Мелба Срещи. По този повод разговаряме с Албена и Костадин за това как се учат един от друг, кои са техните любими моменти в творческия процес, какво отличава силната визуална идентичност и кои професионални акценти белязаха изминалата година.

Какво научавате един от друг в хода на работата, което обогатява крайния резултат?

А: Косьо се стреми винаги към улесняване на процеса и се оглежда за начини за подобряване в работата от гледна точка на софтуер. Аз по-скоро гледам да се справя с това, което знам и ми е удобно, така че покрай него срещам много нови неща и инструменти, които иначе може би не бих се заела да уча.

К: Албена е невероятен художник и винаги е удоволствие да гледам как работи, както и всички творения, които създава по пътя. Тя вдъхва много спокойствие на средата около нея, което помага само по себе си на всичко, което се случва.      

Коя е любимата ви част от творческия процес?

А: Не мога да кажа веднага един момент, защото всеки е приятен по свое му. Първо, когато се запознаем с темата, ме обзема вълна от вдъхновение и идеи за реализиране. След това самият процес на търсене ми харесва много, защото в него има мъка и страдание, но накрая изгрява слънце…

К: Може би, когато усетиш, че стилът на някой проект си е намерил “звученето” и видиш първите успешни прототипи, с които си удовлетворен.Тогава и намираш оправданието на идейните ти размисли по начало. Накратко, когато нещата си намерят мястото и се убедиш, че си на прав път.

Какво отличава една силна визуална идентичност от “добре свършена работа”?

А: Собствен почерк ииии да се помирисва, че им е било кеф на дизайнерите.:)

К: Е, трябва да прави силно впечатление по приятен начин, да е ясна и искрена. Да има нещо, което те кара да я погледнеш пак, да не е очаквано клише. Технически не е нужно въобще да е опит за някаква графична виртуозност, нищо че помага да ѝ обърна аз лично повече внимание. 

 

Вдъхновението е навсякъде – кое е най-необичайното място, предмет или преживяване, което неочаквано е разпалило въображението ви?

А: Вдъхновявам се от абсолютно всичко. Последното нещо, от което се вдъхнових силно беше срутена къща. 

К: Възхищавам се как децата ни рисуват и постоянно се вдъхновявам да се татуирам с творбите им. Въпрос на време… 

В духа на годишната равносметка: коя е най-значимата професионална случка за вас през 2025 г. и какво силно се надявате да реализирате през 2026 г.?

А: Има неща, които предстоят следващата година и са свързани с тази, но все още са строго секретни и не мога да разкрия детайли. Най-значимата професионална случка може би не е буквално свързана със студиото, но я смятам за такава – издаването на първата ми книга от поредица енциклопедии за деца. 

К: Трудно ми е да откроя едно нещо за 2025. Не сме членове на AGI, нито имаме TDC Certificate, така че продължаваме да работим. През 2026 дано има малко повече време за обучение с нови инструменти. 

---

Организатор и продуцент: Комплект

Основен партньор: Fashion Days

Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Затваряме годината с 30-ото издание на МЕЛБА СРЕЩИ – 15 декември, от 19:00 ч., в зала 2 на Топлоцентрала. Наши гости са Стойко Ангелов и Иван Събчев от Art.Е, арх. Антонина Илиева от PONY Architects, и Албена Лимони и Костадин Кокаланов от Studio FRANK.

По време на събитието ще представим и алманаха на Студио Комплект – печатно издание в лимитиран тираж, създадено по повод 10 години от основаването на студиото. Публикацията събира основните ни проекти от създаването до днес и е реализиран с дизайн от POST Studio. Всички посетители ще получат екземпляр като подарък.

---

Стойко Ангелов и Иван Събчев – Art.Е

Дългогодишните приятели Стойко Ангелов и Иван Събчев започват своето творческо партньорство далеч преди появата на първите им изделия. През 2008 г., водени от любопитството си, двамата навлизат в света на керамиката и започват да експериментират със стилове, техники и материали в търсене на собствен израз.

През 2010 г. създават бранда Art.E. и го представят за първи път с изложба, включваща раку керамика и фотография. С времето откриват порцелана – материал, който преобръща представите им за форма, изчистеност и изразност. Неговата крехка сила и чистота се превръщат в естествено продължение на техния творчески път.

През 2018 г. Иван и Стойко откриват собствен галериен магазин в старата централна част на София, където излагат ръчно изработени интериорни обекти, смели керамични форми, порцеланови чаши, чинии, купи, плочки, бижута и декорирани стъклени изделия. Двамата създават и ароматни свещи от органичен соев восък и етерични масла, поставени в изящни керамични съдове. В пространството си представят и творби на други съвременни автори.

Тяхната работа е отражение на приятелството им – синтез между две гледни точки, обединени от една обща страст. Всяко тяхно изделие носи духа на експеримента, удоволствието от ръчната изработка и онези малки несъвършенства, които правят предметите живи, истински и уникални.

---

Арх. Антонина Илиева – PONY Architects

Aрх. Антонина Илиева е основател и водещ проектант в PONY architects – студио за архитектура и дизайн, създадено през 2019 г. в София. Тя работи в сферата на обществените пространства и се стреми да пренесе ценностите на архитектурната теория в практиката, за да създава смислена и качествена среда за обитаване.

Името PONY – съкращение от Proponents of New Yardscapes („Застъпници за нови обитаеми пейзажи“) – отразява философията на студиото: проактивност, критично мислене и холистичен поглед към архитектурата като система от взаимносвързани пространства между дома, двора, улицата и градската природа.

Като преподавател в УАСГ, Антонина развива интереси в конкурсното начало, съвременните модели на сътрудничество и ролята на архитектурата като културна и обществена отговорност. Вярва в конкурсното начало в архитектурата на обществените пространства, изследва различни форми на работно сътрудничество, държи да преподава и понякога пише за архитектура.

---

Албена Лимони и Костадин Кокаланов – Studio FRANK

Studio FRANK е независимо творческо студио, основано от Албена Лимони и Костадин Кокаланов, което специализира в графичен дизайн, визуална идентичност, илюстрация и печатни медии. Комбинирайки дългогодишния си опит и отличителен авторски подход, двамата създават силни и запомнящи се визуални решения за културни институции, фестивали, събития и частни клиенти.

Албена е илюстратор с над десет години практика в оформление на книги и визуални идентичности. Тя е работила по проекти за Творческа Европа – България, Нощ на литературата, Sofia International Kids’ Film Festival, КвАРТал Фестивал, Стрийт Мюзик Фест, кампании за Българския хелзинкски комитет, както и множество корици на книги, включително на автори като Уди Алън и Казуо Ишигуро. 

Костадин е графичен дизайнер и калиграф с опит като арт директор и отличия в местни и международни конкурси. Той е магистър от НХА и гост-преподавател по калиграфия. Сред клиентите му са IBM, Adidas, Heineken Group, Министерството на културата и Министерството на външните работи.

Заедно, в рамките на Studio FRANK Албена и Костадин развиват цялостни концепции – от идея до завършен визуален продукт – с фокус върху качество, детайл и силна графична идентичност.

---

Организатор и продуцент: Комплект

Основен партньор: Fashion Days

Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

Николай Божилов е моден дизайнер и преподавател в НХА, който работи в полето на устойчивата и етична мода. Дните му минават между академията, където води дисциплини като „Модни проект“ и „Прогнозиране и тенденции“, и Conets – творческо пространство за споделена работа в центъра на София. Преди участието му на 30 септември в МЕЛБА СРЕЩИ му задаваме няколко въпроса за вдъхновенията, ценностите и актуалните му проекти.

Как и кога се зароди интересът ти към модата като изкуство?

Още като дете се занимавах с различни форми на изкуство, най-вече приложни. Един от ключовите моменти, в които осъзнах, че искам да се занимавам с мода, беше, когато видях календар с модни илюстрации. Тези скици ме вдъхновиха и събудиха любопитството ми към модния дизайн. Оттам започна всичко – първо чрез рисуването, после чрез опитите да превръщам идеите си в дизайн. Както всяка модна колекция започва със скица, така и моето пътуване започна оттам.

Кои ценности стоят в основата на твоята концепция за „етична мода“?

За мен етичната мода е преди всичко начин на мислене. Да създаваш осъзнато, интелигентно и устойчиво. Дрехите трябва да бъдат адаптивни, трансформируеми и функционални, за да имат смисъл и живот отвъд сезонността. Модата винаги е нова и провокативна, но именно в промяната ѝ се крие и отговорността – да бъде създадена с грижа към хората и към бъдещето.

Как обикновено протича един твой работен ден?

Дните ми рядко си приличат, но винаги са динамични. Работната седмица обикновено започва с лекции в Националната художествена академия, Факултет „Приложни изкуства“, катедра „Моден дизайн“. Там преподавам дисциплини като „Модни проект“, „Прогнозиране и тенденции в модата“ и „Компютърно проектиране“ И др.. След академията продължавам в ателието – срещам се с клиенти, работя върху нови проекти или развивам идеи. Денят ми е изпълнен с движение и вдъхновение – никога не е скучен.

Как изглежда работното ти място?

Имам няколко основни пространства за работа – академията и ателието ми, което се намира в Conets. Това е вдъхновяваща стара сграда в центъра на София, превърната в творчески коуъркинг за дизайнери. Там работя и си сътруднича с талантливи и креативни хора от различни сфери. Атмосферата е уникална – едновременно професионална и артистична. В пространството има всичко необходимо – шоурум, ателие, зала за срещи и културни събития. За мен това е място, което не просто ми помага да работя, а и ме зарежда с енергия.

Разкажи ни малко повече за актуалните си проекти. С какво се занимаваш напоследък?

2025 е изключително силна и вдъхновяваща година за мен.

Последната ми колекция беше представена на MODA SOFIA – първото издание на модния форум в София, който се проведе в Топлоцентрала. В момента се подготвям за участие в изложба за устойчива мода в Париж, организирана от Европейската комисия, която ще се проведе от 1 до 31 октомври по време на Paris Fashion Week. Това е чест и огромна отговорност – да представя България на толкова престижна международна сцена.

Наскоро участвах и в международния проект Metamorphosis of Workwear, който обединява шест държави – Германия, Франция, Финландия, Полша, Англия и България . Проектът изследва бъдещето на работното облекло и вече имаше своята премиера в Кемниц, Германия. Той ще продължи да се развива и тепърва предстоят още представяния и дискусии.

Организатор и продуцент: Комплект

Основен партньор: Fashion Days

Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

На 30 септември ви очакваме на 29-ото издание на МЕЛБА СРЕЩИ в РЦСИ Топлоцентрала. Наши гости са Алекси Иванов, Николай Божилов и STUDIO TASH. Вратите отварят в 18:30ч, а началото е от 19:00ч.

Алекси Иванов е мултидисциплинарен артист, който работи в сферата на съвременния стенопис, илюстрацията и уличното изкуство. Започва да се занимава с графити през 2003 г., а след това се насочва към уличното изкуство и по-специално към облагородяването на занемарени градски пространства. Стилът му е илюстративен, лесно-разпознаваем, с характери персонажи, наподобяващи анимационни герои, които взаимодействат със средата си.     

 

Николай Божилов е моден дизайнер, чиято работа обединява скулптурна функционалност и хармония между природата и технологиите. През 2013 г. завършва НХА с отличие, а по-късно защитава и докторска степен по моден дизайн. Той е съосновател на творческото пространство CONETS, а академичната му подготовка и съвременната му естетика го утвърждават като водещо име в българската и международната сцена. 

Николай е носител на редица награди, сред които Triumph Inspiration Award (Лондон, 2010), „Златна игла“ за „Млад дизайнер на годината“ (2010 и 2013), OFFFASHION Prize (Полша, 2011), Big See Award (2022) и Kyoto Design Award (2023). Колекциите му, изработени с етичен подход, са представяни в престижни медии и изложени на форуми като Sofia Design Week, Berlin Fashion Week и Slovenian Design Week. 

STUDIO TASH е дизайн студио, основано от Маргарита Рангелова и Марта Москова. Двете се запознават по време на обучението си в Design Academy Eindhoven в Нидерландия и откриват общи интереси и естетически търсения, които ги свързват в творчески тандем. С опит в металообработката, керамиката, стъклото и текстила, Маргарита и Марта съчетават чувствителност към материала с експериментален подход. В работата на STUDIO TASH природните форми и текстури се преплитат със смело художествено изследване, за да се родят обекти, които вълнуват, канят към взаимодействие и надхвърлят практичната си роля.

Организатор и продуцент: Комплект
Основен партньор: Fashion Days

Мeлба срещи е част от Инициативи за дизайн Мелба на Комплект. В Мелба срещи се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им, а на фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.

В началото на март ви каним на първа МЕЛБА СРЕЩА за годината, с която приветстваме вече наближаващата пролет. На 7-ми март от 18:30 ч. в „Клуб на пътешественика“ (ул. „Сердика“ 19) ще чуем само хубави истории от:

Мария Стайнова, съосновател на Lusio Architects, единственото архитектурно студио в България, фокусирано изцяло върху проектирането на образователна среда. Студиото захранва проектите си с дизайн техники и инструменти, които акцентират върху хората и техните преживявания. На събитието арх. Мария Стайнова ще говори за особеностите на образователните сгради и защо хората в процеса на дизайна са най-важни.

 

ESNAF TOYS: архитектите Бистра Попова и Анастас Марчев създават ръчно изработени дървени магнитни играчки за деца и възрастни. Отличителни с минималистичния си дизайн и с екологичните материали, използвани за направата им, дървените играчки са издръжливи на времето с идеята с тях да играят няколко поколения. На МЕЛБА СРЕЩИ Бистра и Анастас ще разкажат повече за устойчивия продуктов дизайн и историята зад някои от любимите играчки от ESNAF.

 

Жужанна Блашке (Унгария): арт мениджър и куратор, галерия Deák17, Будапеща: Вълнуващият професионален път на Жужанна Блашке преминава през преподавателска дейност, стратегически мениджмънт и персонален брандинг, за да я доведе до призванието ѝ да бъде арт мениджър. Към момента Жужанна ръководи множество творци и артистични проекти. Особено голям фокус в работата си поставя върху т.нар. „тихи книги“ (silent books). Именно за тях ще научим повече от Жужанна Блашке в рамките на събитието.

––––––––––––––––––

Отново си партнираме с Fashion Days, заедно с които подготвяме вече превърналите се в традиция подаръци-изненада за публиката. За още по-доброто ни настроение ще се погрижи бар с внимателно селектирани напитки.

Организатор и автор на формата е Studio Кomplekt. Събитието се случва с подкрепата на Fashion Days и Национален фонд „Култура“.

МЕЛБА СРЕЩИ е на 7 март, четвъртък, от 18:30 ч. в „Клуб на пътешественика“ с вход свободен – следете Фейсбук събитието за актуални подробности.