Етикет: български дизайн

В последните дни на 2022-ра обръщаме поглед назад към ключовите събития и проекти, които успяхме да осъществим в сътрудничество с нашите дългогодишни съмишленици, както и с нови партньори от творческия сектор, бизнеса, неправителствения сектор, дипломатическия корпус и публичните институции. Припомнете си заедно с нас кои бяха фокусните точки, през които съпреживяхме дизайна в различните му форми.

На прага сме да изпратим една календарна година, в която съумяхме да продължим дейността си независимо от предизвикателствата. За малка независима организация като нашата изграждането на дългосрочни дейности в културния сектор изисква постоянство, гъвкавост, отвореност и безкомпромисна грижа към детайлите. Но най-вече упование в сътрудничествата, доверието и сплотеността с общността. Признателни сме на всички, които срещнахме и с които работихме. Тази взаимност ни даде възможност за надграждане на разновидните инициативи за дизайн МЕЛБА и за включване в нови смислени проекти.

Ето какво се случи по пътя ни през 2022-ра.

НА ГОСТИ В ПРАГА

Една от значимите стъпки през 2022-ра бе първото пътуване на годишната групова изложба ПРЕГЛЕД НА БЪЛГАРСКИЯ ДИЗАЙН. През март месец нейното четвърто издание Стойността на дизайна – преглед на българския дизайн 2021 гостува в галерията на Българския културен институт в Прага, където показахме работите на 11 български дизайнери и студиа. С това събитие се приближихме по-близо до една от смелите цели на фестивала за дизайн МЕЛБА – да свързва българската с международната дизайн сцена.

УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА И МОДАТА

Друг акцент в програмата ни за изминалата година беше поредицата от събития, посветени на разнообразни практики в дизайна и модата, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. В серия от пет дискусии и презентации в пет български града – Русе (28 май), Бургас (7 юни), Габрово (25 юни), Варна (24 септември) и Пловдив (22 ноември), заедно с лектори-професионалисти в темата от различни европейски държави поставихме на фокус отговорното отношение и екологичните практики, които са все по-настоятелно необходими в настоящия контекст на сериозни климатични промени. 

Избраните градове бяха домакини на представяния и дискусии, както и на пътуваща изложба с 24 примерa за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група. Събитията се случиха по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София, а ние имахме удоволствието да бъдем куратори и водещи на програмата.

10 ДНИ КУЛТУРА В ШЕСТИ УЧАСТЪК и КРАЙ НА INTERREG CINEMA

Един от най-важните и формиращи опита ни като организация в контекста на творческия и културен сектор на Европа бе проекта Interreg CINEMA, в който заедно с Община Габрово тествахме подходи и инструменти за обживяване и положителна трансформация на Шести участък в Габрово. След две години и половина активна работа, краят на 2022г. маркира и затварянето (поне документално) на CINEMA. Сред по-важните му фази бе реализирането на десет наситени с културни намеси дни в най-стария квартал на Габрово през юни месец 2022 г. Програмата бе динамична и разнообразна: потопихме се в документалния театър на Vox Populi с автентични истории от жителите на Шести участък, експериментирахме с отпадъчни материали за създаването на нова идентичност на мястото, проведохме занимания с деца, дискусии за устойчиви практики в дизайна, изложби със социални плакати, литературни обиколки. Така успяхме да въвлечем местни и международни институции иултурни оператори, инициирахме творческа промяна, събудихме интереса и привлякохме внимание към потенциала на централния габровски квартал. Вярваме, че по този начин успяхме да акцентираме върху силата на творческия сектор да захранва с идеи и поводи за благотворна промяна и  да разкрием потенциала на квартала да привлича посетители и да бъде средище на разнообразни активности и междусекторни сътрудничества.

ДИЗАЙН СЕМИНАР ЗА РУСЕ

Фондация Колективът ни покани да водим работилница за събиране на идеи за дълготрайното развитие на дунавската крайбрежна линия и нейното по-удачно свързване с централната градска тъкан през въвличането на гражданите и дейното им участие в тези важни процеси. Полудневният дизайн маратон събра 30 ученици, студенти и активни представители на общността от България и Румъния. Организирано от Бюрата на Европейския парламент в София и Букурещ, събитието имаше за цел да покаже и подбуди начини за гражданско участие по актуалната тема за „Нов европейски Баухаус“. Това бе ценен опит за нас, а предложените шест концепции като резултат от семинара ни заредиха с вяра в потенциала и успеваемостта на публично-частното партньорство като необходимия начин за положителни промени за средата, която обитаваме.

МЕЛБА УЕБСАЙТ и АРХИВ

Пет години след лансирането на динамичния архив за съвременен български дизайн melba.bg беше крайно време за обновяване на визуалната идентичност на платформата. NEXT-DC, автори на всичко МЕЛБА до този момент, логично се заеха с тази задача още в края на 2021 г., за да видим финализирана и работеща неповторима цветна MELBA страница през лятото на настоящата година. Участниците в архива като съществуващи и нови профили също бяха обновени и сме горди, че успяхме да добавим още 30 имена. Разрастването продължава.

МЕЛБА СРЕЩИ

И през тази година продължихме да осъществяваме вече утвърдилите се като любим формат на много от вас МЕЛБА СРЕЩИ, представящи български дизайнери от различни сфери и техните силни идеи. Тази година ви запознахме с илюстратори, графични дизайнери, типографи, графити артисти, продуктови дизайнери и социални активисти. Вярваме, че миксът от техните истории и креативността като притегателна сила успяха да вдъхновят публиката, че всеки от нас носи потенциала с делата си да променя и развива средата към по-добро.

МЕЛБА УЧИЛИЩЕ

През 2022-а съумяхме да вдъхнем живот на още една МЕЛБА инициатива – образователните класове под шапката МЕЛБА УЧИЛИЩЕ, които целят да насърчат професионалното развитие и творческото мислене чрез придобиване на нови знания и конкретни умения. Водени от професионалисти и насочени към дизайнери и визуални творци, класовете създават устойчиви знания и умели подходи у студенти, млади или утвърдени професионалисти и визуални творци с уклон към придобиването на нови квалификации. Поканените водещи през 2022 бяха български и международни разпознаваеми имена в своята област, с доказан опит и допринасящи не само за развитието на дисциплината си, но и за развитието на обществото като цяло. Темите ситопечат (с водещ Надежда Георгиева, основател на Sito Studio), стари мебели и 3D принтиране (с водещ Делчо Делчев, създател на Smart Fab Lab), (без)личният поглед в графичния дизайн (с водещи Дима Стефанова и Филип Бояджиев от независимата образователна платформа Know-How/Show-How) и включващ дизайн (с водещ Ивелина Гаджева от независимата образователна платформа Know-How-Show-How) обогатиха присъстващите и им дадоха нови хоризонти за професионална изява. Вече подготвяме изданията за следващата година.

ПЕТО  ИЗДАНИЕ НА ФЕСТИВАЛА ЗА ДИЗАЙН МЕЛБА

Петото поредно издание на фестивала МЕЛБА предложи десет дни, изпълнени със стойностно и увлекателно съдържание на различни локации в София. Събитието срещна българската публика с интересни чуждестранни лектори, направи преглед на най-интересното и значимото от българския дизайн през изтеклата година, проведе класове и дискусии за професионалисти и предложи шест изложби на различни теми. 

Тази година имахме възможността да чуем историите на седем великолепни европейски лектори, които увлекателно разказаха за своите творчески виждания и професионални пътища пред над 200 души в „Топлоцентрала“ и още много, които се включиха и онлайн.

Традиционният акцент в програмата, поредицата Преглед на българския дизайн, тази година имаше свой външен куратор. Марина Драгомирова, студио Furthermore, разви концепцията за Места красота през специално направените за изложбата интерпретации под формата на бижута, ухания, накити, осветление, текстил, керамика, храна, чешми и рециклирани автомобилни фарове.

За първи път организирахме национален конкурс за авторска илюстрация за тениска с тема ВРЕМЕ в сътрудничество с нашите дългогодишни партньори Fashion Days. Интересът бе огромен, а резултатите – изненадващи. От тях избраният печеливш получи шанс да репликира произведението си върху тениски за продажба по време на фестивала, а други 18 подгласници да видят идеите си в голям формат.

Предложихме пет изложби, специално подредени за фестивала на различни локации: „Местна красота. Преглед на българския дизайн 2022. (с куратор Марина Драгомирова), „ВРЕМЕ: поп-ъп изложба МЕЛБА х Fashion Days“, нова поредица годишни изложби „Дипломен проект“, която започна с изложба на Спас Йорданов (керамика), „Разказът на Ателието по керамика и порцелан на Висшето училище за приложно изкуство в Прага“ и „Smart Hungary. Иновации в индустриалния дизайн през 24 примера“. Осъществихме по два ползотворни дизайн класа и две дискусии, насочени към професионалисти. Заредени с множество впечатления гледаме напред към следващото издание на фестивала, което ще се проведе между 2-ри и 12-ти ноември 2023.

БЛАГОДАРИМ ВИ.

Всичко това нямаше да е възможно без дизайнерите и творците, с които работим, без публиката с интерес към темите дизайн и визуална култура, без нашите партньори и съмишленици. През 2022 г. бяхме финансово подкрепени от Национален фонд „Култура“ и „Едногодишен грант“. Благодарим ви, че сте с нас по пътя. С голяма доза оптимизъм за всички мигове, които ни предстои да споделим с вас и през идната година, ви желаем здраве, заряд, вдъхновение, пълноценна и съдържателна 2023.

 

18-тото издание на МЕЛБА СРЕЩИ ще даде сцена на трима актуални местни герои на дизайна, свързани с дисциплините илюстрация, трансформация на публични пространства и продуктов дизайн. На 11 октомври от 19:00 часа почитателите на дизайна ще се срещнат в The Steps с илюстраторката на книги Мира Мирославова, графити артиста Николай Петров Glow и екипа зад DiFOLD. Разговаряме с Мира Мирославова дни преди срещата ѝ с публиката на 11 октомври.

 

Какво е за теб илюстрацията? Как си взаимодейства с написаното, с текста и как въздейства на теб като читател?

От малка имам необяснима, силна привързаност към илюстрациите в книгите. Едни от първите ми спомени са как си измислям истории по илюстрациите в книгите вкъщи, които не можех все още да прочета сама. Радвам се, че точно това усещане никога не ме остави. Нуждата, вълнението и глада да разлистя и разгледам книгите – от първа до последна страница. За мен илюстрацията е черта на характера. Илюстрацията е първото нещо, което прави впечатление и е наистина хубаво, когато е в пълен синхрон с текста и ти подсказва какво да очакваш.

 

Какви теми те вълнуват/вдъхновяват и пресъздаваш най-често в илюстрациите си?

Вярвам, че темите и елементите, които вълнуват и вдъхновяват всички ни като артисти, са дълбоко свързани с корените ни. Освен къде сме отраснали, то и възпитанието и културата в семейството също е в основата на това какво ни вълнува и вдъхновява. Какво са ни чели, какво сме гледали. Моите корени са много свързани с гората, горските животни и класическите приказки. И наистина най-често пресъздавам точно такива елементи. Опитвам се все повече да експериментирам и да надградя над това, защото има много други неща, които ме вълнуват – кино, музика и всичко, което са ми дали родителите ми.

 

Коя е последната детска книга, която ти повлия, впечатли, накара те да се замислиш?

Не съм сигурна дали е точно детска всъщност, но последно много ми повлия и впечатли книгата на Шон Тан The Arrival. Шон Тан е австралийски автор и илюстратор, а конкретно тази книга е без думи и е изумителна. Не само защото е истинско произведение на изкуството, но и историята, която разказва е впечатляваща с изключителното си въображение и оригиналност. Тан разказва с невероятни илюстрации какво е да си емигрант в непозната и странна държава. А това е познато чувство.

Кои са любимите ти проекти дотук?

Чувствам се щастлива и привилигирована, че имах възможността да съм част от редица проекти. „Приказките на Братя Грим“ с издателство „Колибри“ е може би най-личният проект, по който съм работила. И за който мечтаех много като малка. Винаги ще съм благодарна, че бях поканена да работя над него.

 

Има ли книга, която мечтаеш да илюстрираш?

На този етап мечтая само да имам възможността да се усъвършенствам като художник. За да правя все по-стойностни и смислени проекти. Това зависи до голяма степен от мен, но и се надявам, че светът ще ни позволи спокойствието и вдъхновението, за да можем ние да се борим за по-добро.

 

 

Мира Мирославова е илюстратор на детски книги и визуален артист. Родена и израснала в София, Мира завършва текстилен дизайн и визуално изкуство в Манчестър, Великобритания. Любовта ѝ към илюстрациите започва още в ранна възраст, а стилът ѝ е повлиян от смесица от класически приказки, мистични гори, стари филми и анимации. Обича да експериментира и да намира вдъхновение на неочаквани места по пътя към създаване на илюстрации за книги, комикси, корици и списания. Сред заглавията, излизали с нейни илюстрации, са „Принцесешки истории“ на Катя Антонова; „Нявгабъде“ и „Включи нощта“ на Рей Бредбъри; „Приключенията на Лиско по море“, „Лиско в гората“ и „Лиско при квадратните същества“ на Борис Априлов; „Приказка за долната земя“ на Ирена Първанова; „Дракончето Ринти“ на Доника Ризова. Мира е илюстратор към нюйоркската The CAT Agency, специализирана в работата с илюстратори на детски книги.

На МЕЛБА СРЕЩИ 18 Мира ще разкаже за работата си по книгата „Where you’ve got to be”, която беше представена по-рано през септември на Медисън Авеню в Ню Йорк и ще разкрие повече детайли за работата с чужда агенция.

17-тото издание на МЕЛБА СРЕЩИ ще даде сцена на трима актуални местни герои на дизайна, свързани с дисциплините килимарство, графичен дизайн и илюстрация. 

На 2 юни от 19:00 часа почитателите на дизайна ще се срещнат в The Steps със студиото за графичен дизайн POSTSTUDIO, Rosie Eisor и София Попйорданова. 

Разговаряме с POSTSTUDIO, малко преди срещата им с публиката на 2 юни.

Защо се съгласихте да участвате в МЕЛБА СРЕЩИ?

Благодарим за поканата от страна на студио Комплект — приятел и съмишленик на Постстудио откакто свят светува. Събитията, организирани в рамките на МЕЛБА Инициативи, са глътка въздух едновременно за професионалисти и за любители на дизайна и съвременното изкуство. За нас е радост да сме част от МЕЛБА СРЕЩИ и нямаме търпение да споделим за развитието на проекта Logo Room Stefan Kanchev.

Накратко какво трябва да знае масовата публика за дизайнера Стефан Кънчев и неговото наследство?

Стефан Кънчев е изумителен със способността си да одушеви един на пръв поглед обикновен графичен знак, да му придаде смисъл, да го превърне в разказвач на историята на неговия притежател, бил той институция, фабрика или личност.

Кънчев е известен с усета си към детайла. Неслучайно е определян от световни имена в дизайна като гений в сферата, конкретно – в създаването на запазени знаци. 

Твори с лекота и е изключително продуктивен не само защото е безкрайно талантлив, но и защото е безкрайно трудолюбив.

Всички сме виждали логата на БНТ, бензиностанции Петрол, Столичен куклен театър и на още много други организации, без да подозираме, че техен автор е един и същи човек: неслучайно наричан „Анонимният известен“. Затова смятаме, че все още има нужда да се показва творчеството на Кънчев, което да асоциираме и с неговата личност. 

Какво могат да си вземат модерните дизайнери от наследството на Стефан Кънчев?

Характерни за Кънчев са изчистените линии, простите форми и прецизната му работа, която до днес стои съвременно и актуално. Няма да е пресилено да се каже, че класическият му стил формира европейския, дори световния дизайн по времето на модернизма. 

Благодарение на продуктивността му и реализираното графично творчество в различни направления, той успява да създаде визуалната идентичност на България през втората половина на 20 век. Това, което нашето и бъдещите поколения можем да допринесем и научим от неговото дело, е ключово за сърханяване културната ни памет.

Разкажете ни за пътуващата изложба Stefan Kanchev Logo Room – с чия подкрепа се реализираше и какви бяха предизвикателствата?

Първите стъпки от процеса по създаване на книгата Logo Book, после и на изложбите Logo Room, започват в Германия, докато Магдалина Станчева, съосновател на POSTSTUDIO, подготвя дипломния си проект, посветен на Кънчев.

Събирането на снимки, документи и графични материали е търсене без край, което се оказва огромното предизвикателство, но и най-важната фаза преди систематизирането на архива и оформянето му в представително изследване.

Изложбата Logo Room Stefan Kanchev е показана в София, България (2009); Дюселдорф, Германия (2009-2010); Краков, Полша (2010) и в Сеул, Корея (2012) като реализацията ѝ и самото пътуване през годините се осъществява със собствени средства, без допълнително финансиране.

Докъде може и мечтаете да стигне проектът за Стефан Кънчев?

Предстои да осъществим серия от събития в София и страната, в които да покажем части от експозицията Logo Room на места, свързани със Стефан Кънчев. Това е част от основната идея на кампанията ни Recollecting Future за партньорства с фирми и организации с негови лога. Вярваме, че по този начин от една страна популяризираме многогодишната им дейност, а от друга — вдъхваме нов живот на техните запазени знаци, дело на Кънчев. А и разказваме за това колко много от тях все още срещаме навсякъде около нас (само в центъра на София разпознаваме лога на Кънчев на поне 30 градски фасади).

Част от много смелите ни мечти е в един момент да можем да създадем и пространство с постоянна експозиция, посветена на личността и архива на най-изявения ни приложен график, но и място-символ на съвременния български дизайн. Усилено работим в тази посока и се надяваме да успеем.

Единадесетото издание на любия ни формат Мелба на живо смело стъпва в дигитални територии и се възползва от пандемичната ситуация, за да представи далечни герои на българския дизайн през Zoom разговори. С пряко включване от Майорка, Лондон и Саутхемптън се запознаваме с изненадващите и невероятни професионални изследвания на трима международно признати таланти, като засягаме темите биоматериали, по-хуманни мебели в родилните отделения и етично занаятчийство. Анонсираме с нескрита гордост и вълнение тримата лектори в събитието.

НИНЕЛА ИВАНОВА се определя като изследовател, мислител, експериментатор и стратег на дизайнерски процеси. Тя е отдадена най-вече на интердисциплинарните практики и безстрашно се опитва да прогнозира по смислени такива за професията, впрягайки научни процеси и естествени материали. След като седем години изучава задълбочено мицелите в лондонския университет Кингстън, понастоящем Нинела е доктор на науките, а темите, с които умело борави, включват широк диапазон от завъртащи главата идеи за по-благородно бъдеще чрез нови разработки в технологиите, изкуството, дизайна, текстила и модата, всички вдъхновени от бактерии, гъби и плесени. Името ѝ нашумява силно заради колекцията от мебели и осветителни тела Mycelium + Timber, разработена от спойката между дървесна гъба и отпадъци от дървесина от върба и лешник. Тя е включена в няколко изложби и припозната като изключителна и със значителен принос за изграждането на материали за мебелната индустрия от възобновяеми източници. Нинела работи по проекта след покана на британския дизайнер Себастиан Кокс, който набавя материалите от собствената си гора и след това ръчно изработва обектите от колекцията. Повече за този уникален процес ще можем да разберем на живо от самата Нинела.
<фотография – Петър Крейчи>

Попадаме на СТИЛИЯНА МИНКОВСКА и нейната виолетово привличащата мека мебел сякаш от декор на футуристичен космически кораб през статия в световния медиен гигант за дизайнерски новини dezeen. След светкавична връзка с нея става ясно, че Стилияна е завършил архитект, със сериозен уклон към интериори, продуктов дизайн и фотография. Добавяме и страхотен стил и открито излъчване. След като спечелва една от четири резидентни места в реномираната програма за млади таланти на Музея за дизайн в Лондон, тя излиза с революционна разработка за вида, функцията и употребата на мебелите в родилните зали. Всички подробности относно Ultima Thule и още детайли от професионалния път на Стилияна очакваме нетърпеливо да видим и чуем в края на месеца в Мелба на живо №11.

ЕЛИА НЕДКОВ обича да кръстосва артистичните дисциплини и с право не би могъл да се помести само в една специфична професионална рамка. Интериорен и мебелен дизайнер, архитект, моден експериментатор, артистичен директор, куратор, фотограф… Той има толкова богат опит и интересен професионален път, че историите му са подобни на магични приказки, които завладяват в мечтания и освобождават духа. Свързваме се с него от Майорка, където заминава заедно със своята творческа и житейска партньорка — Анна-Александра (на снимките) — с размисли за ценностите на занаятчийското производство от местни майстори и провокацията на пандемията за внимание към бавния живот и благата около нас. На фокус е неговия най-нов бранд — e.n_bags — етичен, стилен и разкoшно красив.

11-тото издание на МЕЛБА НА ЖИВО ще се проведе на 25 юни, четвъртък от 17.00ч. в ZOOM. Регистрацията е в Eventbrite със свободен достъп и върви със специален подарък от нас по пощата. Повече за участниците в сайта ни, във Facebook и в Instagram. Ще ви очакваме.

---

За МЕЛБА НА ЖИВО

МЕЛБА НА ЖИВО е част от инициативите за дизайн Melba Design Initiatives на Studio Komplekt и представя актуални и забележителни със своя подход реализирани проекти от местни герои на дизайна в различни сфери. По вдъхновяващ начин те разказват историята на своите изследвания и разкриват детайли от важна и вълнуваща за тях професионална изява. Основен фокус са идеите и процесите.